「情與義，值千金。刀山去，地獄去，又可憾。」一看《戰毒》的宣傳語，就明白，它想追求的還是「老港劇」的味道。
《戰毒》海報
無論從陣容還是從人設上來看，也確實如此。黃宗澤、吳卓羲、關智斌，都是資深「小生」。就連周秀娜、吳千語等也都是港片熟面孔，還有羅嘉良這樣的老牌藝人坐鎮……一眾卡司，就有讓大家重溫舊夢的意思。
更不用說劇情設定了。什麼三兄弟之間金不換的情義啦，什麼臥底到黑幫內部的糾結啦，什麼舊情人和好兄弟之間的情愫啦，什麼變節加背叛帶來的心痛啦……看了這麼多年港劇港片，絕對不會對這些梗感到陌生。
於是，一股子親切感撲面而來。應該說，本劇的整個氛圍還是很TVB的。尤其是黃宗澤和吳卓羲在樓頂「打情罵俏」那段，總能讓我們回想起那個港劇的黃金年代。
黃宗澤 飾 韋俊軒
只是，時代終究不同了。這個不同，也是有好有壞。比方說，早期港劇限於製作的規模，粗糙的地方不少。武俠片的假山假石就不用說了，就連時裝戲也時時刻刻透著「小製作」的節儉。
到了《戰毒》裡，真的鳥槍換炮了。一開場，就整一出追車戲。接下去，幾乎每一集裡都有大量槍戰場面，還都是真刀真槍實幹。子彈亂飛、爆炸不斷，不由讓人感嘆：有錢了，大家終於可以甩開膀子幹起來了。
吳卓羲 飾 程天
我們的主人公們，活動範圍也大了不少。以前，大家就只能在幾個街區裡轉來轉去，抓幾個小毛賊也能花費好幾集。現在動不動就打飛的和泰國警方合作，來場跨國行動。港劇，真的和從前不一樣了。
可惜，時代不同了，今天的觀眾也不是昨天的我們了。打從第一集開始，《戰毒》的各種邏輯錯誤和荒謬細節，就沒斷過。吳卓羲和關智斌到泰國去辦案，人生地不熟的，竟然連證件都不帶，沒搞懂這匪夷所思的劇情是怎麼回事。
更離譜的是，這兩人手上都被戴了手銬，竟然還成功打贏了殺手。殺手對著這兩位連開數十搶，愣是打不中，真是讓觀眾不知道說什麼好。
類似的情況在本劇中實在太多了。在槍林彈雨中，大家的髮型不亂，就連姿勢都不變，人人都直挺挺地站在路中間。最搞笑的莊思敏扮演的「高手」馬君，在現代化武器面前還能施展神功，簡直像東方不敗轉世（沒錯，因為劇情還把她設定成變性人，不知道編劇是啥用意……）。
劇情上的邏輯也不能太深究。比如黃宗澤演的臥底，漏洞百出，也不知道是怎麼混進黑幫隊伍的。吳卓羲扮演的警探，時不時就會智商下線，有勇無謀，實在不像是警隊裡的leader。警匪對決，沒什麼緊張的感覺，倒是有雙方都在鬧著玩的味道。
關智斌 飾 許修平
這樣下去，隨著劇情的深入，真擔心還有更多觀眾被「勸退」。其實從本劇裡能看到很多港片的影子，比如《無間道》裡臥底的心路歷程，又比如《掃毒》裡的三兄弟情義。可以嫌棄它們的老套，但如果處理得當，一樣能夠打動觀眾。
吳卓羲和「遊坦之」麥長青為被打傷的黃宗澤貼膏藥的橋段，就能讓人會心一笑。「吶，我手受傷了，不能寫報告了」「那我幫你寫啊」「吶，我沒看見啊」……一來一去之間，仿佛又回到了「餓不餓，我下碗面給你吃」的童年時代。
說到底，港片港劇的最珍貴內核還是現代鋼鐵森林中的人情味啊。只是，在硬體上升級換代的本劇，似乎已經找不回當年港劇引人入勝的法寶。與其花大力氣搞那些並不擅長的大場面，倒不如把擅長做的做好，不是嗎？
黃宗澤、周秀娜
算了算，吳卓羲是1979年的，關智斌和黃宗澤是1980年的，都是40+名副其實的中年人了。就連演「毒後」的周秀娜，儘管美麗依舊，也已經35歲了。一方面，他們的活躍說明港劇後備人才並不豐厚的殘酷事實；一方面，這麼多年過去了，這幾位的戲路也還是沒有得到多少拓寬。
就說「飛虎」系列吧，黃宗澤和吳卓羲合作來合作去，都快成模式化了。不管他倆誰演壞人誰演好人，說真的，區別不大。這兩位的境遇，也象徵著本劇的尷尬——有的時候，原地踏步就意味著退步。
吳卓羲、張雅卓
說是情懷也好，說是落伍也好，總覺得今天的劇集越來越複雜，構造越來越精巧，但還是少了一點溫度。當年的《大時代》《創世紀》《義不容情》等經典之所以讓人難忘，可不是因為什麼商戰，而是裡面一些很簡單、很質樸的人生道理。
所以吐槽歸吐槽，只要講到「兄弟情義」，我還是能感受到《戰毒》的吸引力。儘管，本劇對這一主題的刻畫和挖掘，還不夠理想。也許觀看本劇，就不能太帶腦子吧，那是在和自己過不去。
唉，看著當年嫩得出水的關智斌都在本劇裡留起了小鬍子，只能在心中輕嘆，時光一去不復返吶。但願有了錢的港劇也不要與時俱進、自我更新，殘酷的現實是，老梗已經不能讓大家買帳了。
吳千語、關智斌
【上海文藝評論專項基金特約刊登】
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