完全在美國土生土長的爵士樂和路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）一起在紐奧良萌芽成長。阿姆斯特朗是在陰暗的貧民窟、拉皮條客和妓女充斥的社會角落裡學會演奏爵士樂的。他及時成熟，吹起他的小號，後來以"美國友誼大使"的身份，被邀請到歐洲的王公貴族面前演奏演唱。即便對他的表演手法抱批評態度的人常常一致同意，把紐奧良這個地方送葬時吹奏的曲調或低級酒吧裡演唱的粗獷的黑人民歌發展成為具有鄉土特色的爵士樂的不是別人，正是路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）。
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）1901年出生於美國紐奧良貧民窟。很小他父親就拋棄家庭，不知所終，他在社會最底層長大，還曾經進過少年感化院，所幸他在感化院學會了吹短號(cornet)，18歲的阿姆斯特朗，已經是紐奧良知名的演奏者了，成為當時最紅的KidOry樂團的短號手，1922年，加入奧立佛國王JoeKingOliver樂團，在前輩奧立佛的指導調教之下，阿姆斯特朗逐漸建立起他作為一位偉大獨奏者的地位。
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）改變了紐奧良爵士中集體即興的技巧，發展了樂手的獨奏，他的獨奏(他是首先破例發展獨奏的人之一)催人亢奮、獨立於集體。他開創了個人即興，至今我們還在以這種方式演奏爵士樂。路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）更新了傳統的節奏概念、摒棄了生硬的鋼琴模式。他開創合理運用切分韻律法，他用音節與鼓點反向拖延而展示出比傳統拉格泰姆切分法（Ragtime）更輕鬆的感覺，並且花樣更多。而這種因為節拍的改變就是「爵士搖擺感」。
有些激進的黑人批評阿姆斯特朗說話俗氣，演出時習慣轉動眼球，微笑時露出潔白的牙齒，體現黑人聽天由命缺乏鬥爭性的特徵，並且以《湯姆叔叔的小屋》裡的角色自居，逆來順受。阿姆斯特朗對這些指責，不加理睬。路易斯·阿姆斯特朗作為家喻戶曉的"闊嘴"明星演員，阿姆斯特朗有一條簡單的信念。幾年前他加以解釋說："我從來不想探索證明什麼哲理，只老想怎樣搞好演出。音樂是我的生命，它高於一切。但音樂如果不為大眾服務，它就沒有一點意義。我為廣大的聽眾活著，要到他們中去為他們提供美的享受。"
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的音樂在世界環繞了已近80年，他的音樂至今無人可及。可以說，他是永恆的爵士樂之王。 他即興的演奏和歌唱像月光般輕盈，為爵士音樂的發展帶來一股清風。而20年代他的樂團所錄製的演奏音樂，深深影響著當今一切爵士樂原型的演奏，他的歌聲對爵士樂的影響更是無法估量。他是爵士樂的奠基人。
1928年，路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）入住美國搖滾名人堂。
1960年，路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）入住好萊塢星光大道。
1972年，路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）獲得格萊美終身成就獎。
1973年，路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）入住格萊美名人堂。
外號「書包嘴（Satchmo）」的路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）卻從未有過介意，在演出時無所謂般的笑著他那張巨大的「書包嘴（Satchmo）」而也正是這種豁達與開朗才讓他成就一生。
謹以此紀念我們偉大的「書包嘴」大叔