次世代遊戲場景建模
場景則是遊戲中的環境、機械、道具等死物。場景開始對美術的要求沒有那麼高，只要熟練運用3D軟體就行了。
模型
逐步掌握遊戲場景元素設計理念，不同風格遊戲的製作方法。著重學習材質處理技法，能夠根據原畫製作出精細逼真的場景元素。
遊戲場景建模會接觸很多其他的專業知識，要觀察生活，積累很多的經驗。比如做一個城市的街道，你需要了解城市規劃方面的知識，甚至要去研究下水道怎麼布置是真實的。
次世代角色建模
角色就是遊戲中的人物、動物等活物，角色的起點要求比較高，要求有比較好的美術基礎，對人體結構有嫻熟的了解，當然還要會用3D軟體。
想從事次世代遊戲建模，所需要的美術功底，並不是繪畫水平這些。
你如果是做遊戲的低模加手繪貼圖的，那麼這和繪畫水平是有聯繫的，因為貼圖需要你手繪。
如果做次世代遊戲建模，那麼對手繪的要求就沒那麼高，建了高模烘了法線直接去substance裡面就可以做出非常寫實的貼圖材質，這和你的繪畫水平就沒太大關係了。
次世代建模流程：根據原畫設定製作中模-——導進ZB進行高模雕刻——拓補低模（即在遊戲中的模型）——展分UV——烘焙（將高模細節烘焙到低模上面）——繪製貼圖——引擎中調整
3D藝術家是通過3D軟體這個媒介進行創作，加入自己的想法，美術知識，3D軟體就相當於是這些人手中的「筆」。我認識好幾個公司大神，手繪能力渣渣，但是做出來項目的美術效果非常不錯。
做3D的過程中，對象被旋轉，各個角度暴露在挑剔的眼光下面，你所要做的就是確保每個角度的形態符合你的視覺經驗。那麼這個對象就自然而然地形成了。
總的來說，次世代遊戲建模和美術基礎有一定的關係，但是關係不是太大，所以你現在不會沒關係，可以一邊學習遊戲建模，一邊練習自己的美術知識，稍微學習一下就可以。我有很多朋友以前就是這麼學的，現在他們都是很多遊戲公司的部門負責人。
次世代遊戲建模的美術是怎麼提高的，是通過你先學習課程，學到一些美術的基本概念，然後用到自己的作品裡，然後指導人講解你的作品哪裡有問題，點線面安排是否合理，剪影節奏是否有問題，角色韻律是都好看等等，這個才是核心，也是最直接的提高辦法。
想要做出好的作品，就需要我們平時多去練習基本功，加強對於軟體的運用。把美術功底打好，畫貼圖時一定要以整體色調為主，注意整體的光線和體積，然後再來刻畫材質的質感和細節，最後在返回到整體進行調整，這樣我們就基本完成了一個遊戲作品。
完全0基礎的情況下，建議從小道具開始做起。