《清明上河圖》局部
中國歷史上每個朝代都是有鮮明的時代氣質。
單從文學角度來講，我們便常說「漢賦唐詩宋詞元曲明清小說」。不過縱觀中國整個封建王朝，「華夏民族之文化，歷數千年之演進，造極於趙宋之世。（陳寅恪 語）」
宋代的極簡主義是領先世界一千年的。
《 陽羨茗壺系》
顧景舟先生認為紫砂是發源於北宋的，雖然最早可考的文獻記載是明代的《陽羨茗壺系》。
紫砂器韻也應該是從宋延續至今的，從器型來講，分方器、圓器、花器、筋紋器。每個器型雖繁簡不同各具獨特韻致，但都蘊含著美學的簡約主義。
▲ 張同喜《巨輪珠》
看張同喜先生的紫砂作品，也隱見宋風氤氳，絕非以精巧二字可以形容。
極簡主義的美，都是不加多餘的裝飾，直入眼眸，直達內心。
他的作品亦有此化境。
福玉
比如這件《漢鐸》作品，不同傳統的造型，較之更為輕巧。他巧妙地把漢代厚重的氣息匿去，在線條上加以柔和處理，使之風雅蔚然。
半瓢
再《半瓢》，取自曼生壺的原型，以半瓢為器身，流短而直，把成環形，蓋上設弧鈕，壺身又比原作骨肉勻亭，更顯雅逸。這件作品造型是很難改的，改不好很容易雅俗莫辨。
《井欄》相比張同喜其他的作品來講，它的美在於看似近乎隨性的創作，又在整體中達到非常和諧的視覺舒適度。若把壺的部件分開來看，並無妙義，可是在全觀的視野下，卻有野逸之韻。
正如中國藝術的極簡主義往往講究「逸格」。
宋初黃休復在《益州名畫錄》中把「逸格」提到「神」、「妙」、「能」諸格之上，「逸格」乃得之自然，莫可楷模，出於意表。張同喜制壺的時候，是大性情的，可是作品出來又是清淨平靜的。它沒有誇張的視覺衝擊，卻在凝眸很久以後，有震撼人心的感染力。
張同喜的紫砂作品應是借古人「逸格」的氣度來抒發自己胸中的逸氣。他推崇極簡主義，卻又不在形式上去造作，他用佛家的色空觀去闡述了虛實間的器物之美，以自然為法，刪繁去雜以窺性靈。
明代文震亨當時就認為「古人制具尚用，不惜所費，故製作極備，非若後人苟且」。當今紫砂也是良莠不分，如「不惜所費」，「以精良為樂」的紫砂藝人，不在少數。
▲ 《煮茶圖》 明 · 王問
但如張同喜尚古師古而不泥古者，便少之又少了。
張同喜
陶都宜興人。摶砂制壺已逾三十餘載。
其作品俊逸細膩，古韻蔚然。整器法度謹嚴而意態生動，以宋元風骨入陶，清逸風流。道器之間，可窺大雅也。
閒暇之餘，師法造化而抒逸氣，攜取天趣而臻妙理。
文字/文越堂 董文理