文/抽抽涼
《囧媽》讓徐崢現出原形，但他的困境，從《我不是藥神》開始
在這個令人難忘的春節假期，《囧媽》作為唯一一部與觀眾見面的新電影，值得我們跟它說一聲謝謝，雖然業內對此做法爭議頗大，但對我們普通觀眾來說，沒什麼損失，至少打發了兩個小時的漫長禁足時光。
看完《囧媽》也能明白徐崢為什麼一會兒提檔一會兒撤檔，一會兒請觀眾免費欣賞。因為這是一部只適合賀歲檔上映的影片，只有在闔家歡樂的氣氛中，大家才會欣然接受其中三分之二的小品式劇情。
《囧媽》這部電影，類似於一部加長版春晚小品，劇情簡單無懸念，道理普世誰都懂，笑點淚點一樣不缺，最後關頭上價值。
《囧媽》之後，徐崢作為導演的功力顯出原形，他還是更適合做一個演員。並且適合做一個飾演聰明人的演員。
相比之前的囧系列，囧媽少了喜劇中的黑色幽默部分，流於小品套路。但其實從《港囧》開始，囧系列已經後勁不足。
要知道該系列最成功的兩部作品，首部《人在囧途》並非徐崢導演，《泰囧》開始徐崢接過導演指揮棒，但《泰囧》贏了票房輸了官司，向《人在囧途》版權方賠款500萬元。
可以說完完全全由徐崢操盤的囧系列電影，是《港囧》和《囧媽》，但口碑評價與前兩部有明顯差距。
而《囧媽》與《港囧》有兩個明顯類似的問題，一個是中年男人的自大和優越，一個是少了王寶強。
其實，相比徐崢，囧系列更不可取代的人物，其實是王寶強。如果是王寶強在一列北國列車爬上爬下抱火車，在雪地冰原與棕熊一決高下，觀眾的接受度，會比看徐崢做同樣的事情高出許多。
因為徐崢長了一張過於聰明的臉。王寶強犯傻是憨，讓人覺得真拿他沒辦法。徐崢犯傻是混，讓人覺得憑什麼所有人都得圍著你轉。
熊熊那麼可愛，為什麼要欺負熊熊？小番茄又做錯了什麼，為什麼要浪費食物？
《港囧》之中，包貝爾這個角色實際上並沒有扛起喜劇責任。《囧媽》中的賈冰要自如許多，但可惜劇情過於邊緣，至於沈騰和宋小寶就真的友誼萬歲吧。
而徐崢自以為的中年危機，無非是事業遇到瓶頸，家庭缺失溫暖，愛情不再激情四射，但最後一切困局並不是因他做了什麼而改變，主要靠別人自己想通。
以至於袁泉這個角色，在《囧媽》中僵硬得如同AI，但這也不怪袁泉，因為她沒有任何發揮空間，她全部的人生困境，都在他老公變了、他老公又變了、他老公變回去了之間反覆橫跳。
你堅強獨立有能力，身邊有個高以翔那樣的大帥哥也並不促成任何根本性質上的改變。
在自我優越感爆棚的男性視角作品裡，女人的命運大概永遠都是等待男人想通。
反倒是每個男人都是一個長不大的孩子，任性的覺得被全世界拋棄時，總會有一個不流於世俗的絕世大美女出現，喚醒他對愛情和這個世界最初的希望，呵呵。
仔細想來，大概是因為徐崢這樣的成功人士，並不太有實際生活中雞毛蒜皮的危機。
所以這些程式化的曲折，在《囧媽》中都只能點到為止。就像母子親情之間最後的交融，就因為它是親情，只要不是過於變態的家庭，親情就在那裡，你媽總是會喊你吃飯的，即便你是個混蛋。
《囧媽》並沒有想像中精彩，甚至令人重新評估徐崢作為一個導演的才華和能力。但徐崢的困境，應該是從大獲全勝的《我不是藥神》開始。
《我不是藥神》的成功，讓徐崢在成功的基礎上多了更多的光環，比如良心和責任。
可人性的閃光點也是弱點在於，被貼上了好人的標籤之後，做什麼都想對得起胸前的大紅花，也把自己限制在了獎框之內。
在當下國內電影環境中，人們對「可以改變現實的電影」呼聲最盛之時，《我不是藥神》橫空出世。它作為電影的藝術性另說，在題材上的大膽選擇和聰明取捨，形成了現象級的突破。
所以，儘管《我不是藥神》的導演是文牧野，但作為監製和主演，觀眾因被影片感動而產生的「移情」，也加之到了徐崢身上，「為山爭打call」讓徐崢迅速收穫了極高的觀眾緣。
於是，之後再看徐崢的作品，他仿佛總是希望再能找出點什麼，能引發共鳴的，構成社會責任感的題材，而不再滿足於單純的搞笑或是賀歲。
所以在《囧媽》中，我們仿佛總是覺得，有人在試圖給我們講道理，告訴我們這樣不對那樣不對，應該這麼做或者那麼做。但實際效果大概是，道理我們都懂，架還是要照樣吵起來的。
但父母子女之間，能吵吵鬧鬧不離不棄的過完一生，也算是人生之大幸。
《我不是藥神》是可遇而不可求的，題材、班底、時機構成了天時地利人和的局面，我們希望它的成功能夠複製，但事實上卻很難實現。
徐崢眼前的困境，除了要操心投入產出比，還想要維持住胸前的大紅花，但刻意想要給觀眾傳遞價值觀時，往往會引發一定程度的逆反心理。
就好像那些每每到結尾部分，就要開始要煽情上價值的晚會小品，用孟鶴堂和周九良的相聲段子來說，就是讓喜劇純粹一點吧！《囧媽》也讓賀歲片純粹一點，徐崢也讓自己純粹一點。
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