回頭看2015年，不斷向前的華語樂壇愈發欣然接納各種不同曲風的音樂、不同風格的音樂人。那一年，音樂愛好者心中的「年度金曲」可能會大不相同，偏愛自然舒展風格的會選擇蘇運瑩的《野子》，喜愛空靈國風的會力推霍尊的成名之作《卷珠簾》；林俊傑採用「人頭錄音技術」創作的實驗性歌曲《不為誰而作的歌》、楊丞琳的轉型之作《失憶的金魚》、TFboys關於成長與夢想的《大夢想家》都是不同類型音樂愛好者心目中的金曲。更加開放包容、音樂類型更加多元精彩是這一年華語樂壇的主題。
華語樂壇玩轉多樣曲風
原創新人歌手蘇運瑩以一首《野子》迅速出圈，獨特、自然、抓耳是許多樂評人對這首歌的第一評價，《野子》唱出了年輕人奔向浮沉世界時的肆意與盎然。蘇運瑩清冽的音色、獨特的唱法賦予了這首歌靈魂，「吹呀吹呀，我的驕傲放縱」，也一度成為網友的口頭禪。
蘇運瑩這個橫空出世的「音樂精靈」憑藉獨屬於她的旋律線條和難以模仿的個性氣質，走出了自己在音樂上的「花路」，也讓她拿下了榜單內地年度校園人氣女歌手。
在音樂風格塑造上同樣有著自己獨特風格的霍尊，輕鬆將當年的內地年度傳媒推薦男歌手收入囊中。在經典成名作《卷珠簾》中，霍尊的島式唱腔與近似女聲假音的唱法與歌中所描繪的閨中女子悠悠相思不得解的情與貌完美契合，讓人聽之心有戚戚焉。霍尊的成功也讓國風歌曲一時風頭無兩、令人痴迷。
隨著年齡的增長和閱歷的豐富，每個歌手在不同的階段，對於歌曲的情感化演繹都會產生不同的變化。一首《失憶的金魚》見證了楊丞琳從當年的「可愛教主」逐漸走向成熟，她也在這首歌中充分展示了感性成熟的一面。
這首歌初聽只覺順耳，細品就會沉浸在楊丞獨特的音色之中。一聲比一聲弱的「好不好」，一次比一次多的無奈、祈求，任憑那種無法挽回、心碎的感覺緩緩在心中蔓延。楊丞琳的慢板作品就是這樣一步一步深入人心，她對慢板作品強大而獨特的詮釋能力也讓其成功斬獲了港臺地區年度最佳女歌手。
如果要聽林俊傑的這張專輯《和自己對話》，請一定要戴上耳機。這張專輯是JJ的首張實驗性專輯，為了能夠實現「聲音3D化」，達到「耳邊Live」的效果，林俊傑和團隊耗時兩年研究「人頭錄音技術」，為打造逼真的臨場音境，JJ走出了錄音棚，在音樂廳、海邊、營火晚會、私人房間和Live House等場所完成了錄音。
該專輯上線首周銷售量即突破10萬，更拿下了當年港臺地區年度最佳唱片，林俊傑則斬獲了港臺地區年度最佳男歌手。收錄於專輯中的《不為誰而作的歌》則道出了他將人生獻給音樂的真摯自白。
獲得年度最受歡迎組合的TFboys出道兩年，一首《大夢想家》唱出三人對成長與夢想的感悟，朝氣蓬勃地向新一代年輕人傳遞出「即使平凡，但只要敢想，人人都是『大夢想家』」的鼓勵。
「黃媽」黃綺珊換個身份再出發，化身「小霞」拿下內地年度傑出藝人和內地年度最佳新人獎項，一首《捨不得》講述人生中的取捨和糾結。她收起舞臺上的霸氣，回歸質樸親和，沒有「高高在上」，只有溫暖治癒，觸人心弦；獲得港臺地區年度最佳創作女歌手的蔡健雅，在專輯《失語者》中尋求編曲上的突破，用科技化電子樂契合「科技讓人失語」主題，整張專輯編曲以電子樂為主，幾乎拋開了樂手團隊，這對於她來說是突破也是轉型。
《中國歌曲TOP排行榜》全新歸來 每一分鐘都值得等待
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