最近外國媒體Indiewire評選出一份21世紀前20年動畫電影Top30榜單！當然評判標準包括了故事、創意、技術和情感等多方面，需要這幾點相結合才能誕生出最佳動畫。
榜單中每一部動畫電影都讓我們看到了不一樣的世界，不一樣的生活，不一樣的人生。有的天馬行空、有的浪漫多彩、有的鞭辟入裡，甚至做夢的時候都會有藍本。
可以說20年裡最精彩的片子都在這裡了，可千萬不要錯過呀！
1. 千與千尋（2001）
Dir.宮崎駿
「迪士尼的動畫觸動你的心，而吉卜力的動畫觸動你的靈魂。」
關於《千與千尋》，有人說：如果全世界只剩下一部電影，我希望是《千與千尋》。在世界電影史上，美好的童話故事有千千萬，但是《千與千尋》卻成為了評分最高的動畫電影。 而我們也確確實實，被這部動畫深深打動過，並且如此懷念它。 這部影片獲得了太多殊榮。比如奧斯卡金像獎，柏林金熊獎…...
但一部電影真正的殊榮，在觀眾心裡，在於他們能夠從中發現自己。是的，那個平凡的不美麗的小千，那個別人眼裡愛撒嬌的、愛哭的一無是處的小千；那個失去一切屏障，只能獨自面對一個陌生世界的小千。是你，也是我。
以前以為千尋進入的奇幻世界是一場魔幻的夢，現在才知道我們都曾在這個夢裡面。
它不光描繪童話告訴我們永葆童心，還告訴我們掙扎的現實與複雜的人性；它不光告訴我們前路有愛，還告訴我們成長的路上，最重要的是別弄丟自己。
2. 了不起的狐狸爸爸（2009）
Dir.韋斯·安德森
韋斯·安德森動畫處女作——《了不起的狐狸爸爸》，當初則獲得了第82屆奧斯卡金像獎最佳動畫的提名，豆瓣評分8.4。
第82屆奧斯卡最佳動畫長片是《飛屋環遊記》，但是落選的定格動畫《了不起的狐狸爸爸》卻是很多影迷心目中的最佳動畫。
樸實無華，有一種原生態的美感，以粗獷的動畫筆觸講了一個幽默智慧的故事。
影片以幽默的表達方式呈現出來對個人自我追求、家庭生活和社會階層之間對立關係等的種種思考，兼具趣味性與內涵度又不乏溫暖，帶給人趣味和感動。
隻身走過漫長的路途不斷尋找，才發現那些值得我們擁緊的最珍貴的東西，其實一直都在我們的身邊。
3. 紅海龜（2016）
Dir.麥可·度德威特
一個魔幻版的魯濱遜漂流記。人與紅海龜間的奇緣所組成的電影脈絡，既有著對自然的敬畏之意，也有著在生命中生與死所澆築的人文關懷。
這種相遇是奇蹟，相愛卻是自然。
電影採用了一種極簡風，對此有的人持保守態度，有的人卻是被感動得一塌糊塗。但不管怎樣，這是動畫電影給大家呈現出來的最新創作形態，還是值得大家去欣賞和深究的。
畢竟，寓言回到了它本來的樣子，起於原點又歸於原點，啟示是被附會上去的，講的人並沒有針對性，甚至都不管他人有沒有認真在聽。
4. 蜘蛛俠：平行宇宙（2018）
Dir.鮑勃·佩爾西凱蒂 × 彼得·拉姆齊 × 羅德尼·羅斯曼
因為反派的陰謀，六個不同平行宇宙的蜘蛛俠相遇在一個世界裡，有男有女、有人有豬，他們合力打敗反派後回歸了各自的世界。電影裡精妙設定實在太多太多！
這些不同平行宇宙的蜘蛛俠長相、性格和環境背景差異巨大，但他們總有些相似的內核。比如都不是天選之子，是通過機緣巧合成為蜘蛛俠；都秉承著「能力越大，責任越大」的信條。
他們跟你一樣經歷著相似的挫折，也最能感同身受，知道你為什麼困惑。甚至可能是比你自己，更了解你的人。
5. 輝夜姬物語（2013）
Dir.高畑勳
《輝夜姬物語》融合了傳統畫的萌而不膩的畫風，很有特色。復古簡單的線條不但將故事通過輕描淡寫的方式讓人感覺劇情的輕盈，又讓人們透過簡單的畫風欣賞到人生的真諦，飽滿而深邃。
人的一生，就是在愛恨中痛苦掙扎，沒有人可以遁逃，只能努力忍耐。
原來我們認為富足尊貴的幸福生活沒有想像中的那樣快樂，那只是幻美的追求與對自由的枷鎖，而並非是快快樂樂的人生記憶。
6. 海底總動員（2003）
Dir.安德魯·斯坦頓 × 李·昂克裡奇
《華爾街日報》曾評價這部動畫電影：一座海底大寶藏，也是充滿視覺感染力的天才作品。
電影裡的小丑魚父親做事小心翼翼，被其他人嘲笑成膽小鬼，連自己的孩子都瞧不起他。但是當他得知孩子離家出走，被捕獲賣到了城市後，平時看起來膽小如鼠的父親義無反顧地踏上了尋子之路。
《海底總動員》這部影片，不僅能讓我們暢遊美輪美奐的海底世界，更是一場精彩的冒險故事，最後還能讓我們感受到深深的父愛。
父愛如山，父愛深沉。
7. 起風了（2013）
Dir.宮崎駿
那是一個動蕩的年代，戰爭、飢餓、疾病、天災，死神的陰影籠罩全球，卻無法遮擋心頭閃現的夢想和希望的光芒。
「風」成了貫穿整部電影最為重要的元素，它一面成為男主二郎夢的載體，而另一面則成為了電影中二郎與女主菜穗子愛的宿命，電影中是「風」讓二郎與菜穗子在火車上相遇，又是風讓兩人在旅館中相知，而最後菜穗子的故去化作的也是風。
這部作品在詮釋著戰爭年代對夢執著的同時，更展現著一種宮崎駿電影中愛的溫柔魅力。
縱有疾風起，人生不言棄。
8. 魔術師（2010）
Dir.希爾萬·肖默
法國浪漫動畫《魔術師》，該片榮獲2010年歐洲電影節最佳動畫片獎、2010年紐約影評人協會最佳動畫片獎，2011年 第83屆 奧斯卡(美國電影學院獎) 最佳動畫長片(提名)。
使用的水彩風格及略顯誇張的畫風，講述了一位魔術師「父親」與小女孩的故事，勾勒出迷人的英倫風景和導演對舊事物的眷戀。
《魔術師》全篇極少對白卻簡明易懂，窘迫的幽默和溫柔的情感穿插其中，畫面極其唯美，處於不同階段的觀眾總能有不同的體會。
終究有一天長大到明白這一切都不是真的，因為，「魔術師並不存在」。
9. 瓦力（《機器人總動員》2008）
Dir.安德魯·斯坦頓
豆瓣評分高達9.3的電影，是皮克斯的超經典作品，也是它首次嘗試的太空科幻片。
借著科幻的外衣，講了一個古老的故事。
他們單純正義，坦蕩認真，一旦相愛就至死不渝。
瓦力與伊芙的故事，看哭了無數觀眾。
愛情的萌生那麼純粹，無關身份，無關世俗，最大的滿足就是彼此執手相伴。
10. 我在伊朗長大（2007）
Dir.文森特·帕蘭德 × 瑪嘉·莎塔琵
影片講述了主人公瑪琪從小女孩到成人的成長曆程，借她之眼反應非常時期的伊朗。
整部影片，在黑白與彩色之間跳轉。乾脆幹練的線條，同女性特有的細膩敏感的敘述視角形成一種反差，營造當時的恐怖氣氛。
笑中有淚，以小見大。
11. 今夕何夕（2015）
Dir.唐·赫茲菲爾德
2016年奧斯卡最佳動畫短片提名。該片豆瓣評分達8.6分！
全片15分鐘。這是一部具有現實意義的科幻名劇。通過克隆體的故事來表現生、死、愛。
一部渣畫風偽科幻高內涵動畫短片。
12. 未來大學會（2013）
Dir.阿里·福爾曼
本片根據波蘭科幻、哲學、未來學作家斯坦尼斯拉夫·萊姆的短篇小說改編。
影片將原作中太空人身份的男主角改成了演員的女主角，講述了她在事業遭遇挫折不再受歡迎時，絕望地走進由精神學和藥理學創造的幻想未來的故事。
粗框色塊、頗具寫實色彩的畫面把你帶進一個未來學的科幻領域，很奇妙。
13. 冰雪奇緣（2013）
Dir.克裡斯·巴克 × 珍妮弗·李
《冰雪奇緣》取材自安徒生童話故事《冰雪女王》，是第53部迪士尼經典動畫長片。
該片贏得第71屆金球獎最佳動畫片、第41屆安妮獎最佳動畫電影、第67屆英國電影學院獎最佳動畫電影，以及第86屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片和最佳原創歌曲（主題曲《Let It Go》）。
打破傳統格局，雙女主形式，寫滿了夢幻和魔法，一如既往地歌頌著勇氣和愛的迪士尼動畫電影。
可以肯定的是，續集之後，巔峰的還是Let it go。
14. 魔弦傳說（2016）
Dir.特拉維斯·奈特
別名《久保與二弦琴》，電影讓我哭，是因為，它總用自己的哀傷提醒我：我們所遇到的平凡，都是幸運，而我們一定會等到失去，才真的醒悟。
久保一生都在問自己的問題是，我成為了英雄，是不是我就可以幸福？
答案是，不，重點是「you are my quest」（有你何求），是被愛得堅定和溫柔。
可惜上帝沒有給英雄機會，他選擇在回憶裡取暖。
父母有多愛我們，歲月總用遺憾，讓我們懂得。
15. 和巴什爾跳華爾茲（2008）
Dir.阿里·福爾曼
61屆坎城金棕櫚獎提名作，第一部以動畫形式拍攝的紀錄片。
是一部「大膽之作」，導演試圖通過動畫還原的方式，向觀眾呈現他對1982年貝魯特難民營大屠殺的記憶。
讓我們看到了宏大歷史下的人性掙扎。
16. 玩具總動員3（2010）
Dir.李·昂克裡奇
人的一生，似乎就是由各種相識、陪伴、告別、遺忘組成。即便再好的朋友，甚至愛人與家人，最終還是要面對分別與慢慢的忘記。
陪伴只能是一段，卻無法永遠。
於是，我們也就是在這樣反反覆覆的相識與遺忘當中，不斷變化，不斷成長。
《玩具總動員3》用玩具與孩子的關係，去暗示人生必須必須面對的那些離別與遺忘。
對我來說，這部是這個系列的真正巔峰。
17. 紅辣椒（2006）
Dir.今敏
《紅辣椒》改編自文學大師筒井康隆的封筆之作《紅辣椒》，擁有「不可能被拍成電影的小說」的名號。
而今敏是第一個用動畫影像來表現人的複雜的精神世界的動畫導演，並且非常成功。
夢境、回憶、網絡、電影等虛幻時空的構建，各種虛幻時空與現實時空並行交錯、頻繁穿插。
這部動畫擁有精彩的劇情、深遠的社會意義、豐富的想像、精美的畫面與獨特的敘事手法。
已經把幻想與現實相融合的表現達到極致。
18. 飛屋環遊記（2009）
Dir.彼特·道格特 × 鮑勃·彼德森
曾在2009年驚豔全世界的感人動畫《飛屋環遊記》想必感動了許多人，那一個綁上氣球飛上天空的老爺爺房子，可說是整部電影的精神象徵。
一對夫妻年輕時的願望，即使到老了也要實現。
用一段艱難但美好的旅程，告訴你夢想的力量有多強大，愛的守護有多暖心！
19. 鬼媽媽（2009）
Dir.亨利·塞利克
鬼媽媽是2009年上映的一部驚悚奇幻動畫電影，屬於定格動畫的形式。改編自尼爾·蓋曼的同名小說。
這個電影的畫面質感和細節堪稱完美！
真實的父母和鬼媽媽大概代表了兩種家長。
而對於孩子，勇敢面對，堅定信念，才是解決困難的唯一方法。
20. 哈爾的移動城堡（2004）
Dir.宮崎駿
這是一個魔法與科學同在的世界。魔法與工業文明的交織，鄉村與機械的交融。
這是一個關於愛與救贖的童話故事。在沒有愛的日子裡，哈爾一直在等待著他的救贖。
而我們每個人都像哈爾一樣，在漫無邊際的世界裡等待著。
相信著，不管現實如何，終有一天，會有一個人，出現在我們的生命裡，終有一天，會有一個人告訴我們，愛是什麼。
21. 美食總動員（2007）
Dir.布拉德·伯德 × 簡·皮克瓦
打破人們的慣性思維，把老鼠小米作為影片的核心人物，期盼結束撿垃圾為食的生活，可以成為巴黎頂級餐廳的主廚，親手作出最可口的菜餚。
影片表達了一個放任四海皆準的道理：重視友誼，保持忠誠。
模糊了動畫電影和真實電影的區別，可它又保留著動畫電影所特有的幻想本質！
22. 海洋奇緣（2016）
Dir.羅恩·克萊蒙茲 × 約翰·馬斯克 × 唐·霍爾 × 克裡斯·威廉士
你可以在《海洋奇緣》中找到許多經典迪士尼動畫的影子，比如公主主題、找尋自我的主題、還有大量音樂元素的運用。
可以說這是迪士尼超級具有技術含量的片子，《海洋奇緣》的特效鏡頭超過了 80%，而《超能陸戰隊》和《瘋狂動物城》只有 40% 左右。
如果說《冰雪奇緣》裡面直接把王子搞成反派，《海洋奇緣》更是老娘不需要王子，有大叔和呆雞就夠了！
老娘能自己縱橫四海，徵途是星辰大海。
23. 樂高大電影（2014）
Dir.菲爾·羅德 × 克里斯多福·米勒
2014年出現的《樂高大電影》建造了屬於自己——甚至開啟了一個系列——的獨特美學，並有著老少通吃的敘事野心。
大量充滿想法和創新的細節，讓你時而發笑，時而走心，整場觀影像坐過山車一樣爽。
歡樂、自黑、流行、無釐頭，所有該有的東西都在那。
24. 犬之島（2018）
Dir.韋斯·安德森
方方正正的鏡頭感配上方方正正的日式建築風，韋斯·安德森和日本會有怎樣的碰撞呢？
這部在德國柏林電影節摘得銀熊獎的影片，在國內上映之初就獲得了豆瓣8.5的評分，
雖然《犬之島》是一部動畫電影，但是故事確實是真實發生過。絕不是一部「合家歡」電影，充滿了成人世界的政治隱喻。
仿佛用糖紙在包一顆中藥。同時有所愛，有所保護，也有所批判。
25. 尋夢環遊記（2017）
Dir.李·昂克裡奇 × 阿德裡安·莫利納
人有三次死亡。第一次是生理上的死亡；第二次是社會宣布你死亡；第三次，是最後一個記得你的人離開這個世界。
《尋夢環遊記》遠不止一部簡單的動畫片，它是一場關於生與死、愛與忘記、夢想與選擇的靈魂旅程。
它帶領我們看見和拼湊靈魂遺失的碎片，最終得到和解、安寧、力量與完整。
愛的反面是恨嗎？不是。愛的反面，其實是忘記。
26. 瘋狂約會美麗都（2003）
Dir.希爾萬·肖默
影片講述了孫子查賓被綁架到美麗都，蘇沙婆婆與小狗布魯諾踏上了拯救查賓的冒險之旅，並與曾經風靡美麗都的三姐妹相遇，一起闖入了黑社會的巢穴拯救查賓的故事。
該片有很多荒誕卻溫情的小細節，人物造型滑稽誇張，有著不同於美式動畫長片的歐式幽默，極其簡明的對白，讓人通過畫面就能理解大部分的劇情。
誇張、怪誕、荒謬、極端是大多數人給它的評價。
這部荒誕喜劇動畫讓人初看莫名其妙，再看心驚肉跳，最後默然落淚。
27. 失常（2015）
Dir.查理·考夫曼 × 杜克·詹森
一部奇妙的定格動畫，講述了一個大叔在最失常的一天約炮的故事。
這部《失常》橫掃各個頒獎季，一舉斬獲今年威尼斯評審團大獎，還入圍了奧斯卡最佳動畫長片提名，是奧斯卡歷史上首部獲得最佳動畫長片提名的R級別動畫片。
惆悵、失落、竊喜……電影中傳達的每一種情緒，都精心地沾染上成年人世故而複雜的色彩，居然有幾乎寫實的果體與愛愛場景。
雖為動畫，《失常》卻不對未成年人開放。
28. 小羊肖恩（2015）
Dir.馬克·伯頓 × 理察·斯塔扎克
這是一部定格偶動畫，所謂定格偶動畫就是用粘土製作的偶人，採取「定格動畫」方式所拍攝的動畫，與現在頗為流行的3DCG技術截然不同。
定格偶動畫簡直是一種土豪式的動畫製作方法！大到每一個角色，小到一草一木，甚至連被風吹起的衣服都需要動畫師一幀一幀調試出來！調一下，拍一張，調一下，拍一張。
在如今視覺特效狂轟濫炸，CG技術泛濫的現代，《小羊肖恩》為我們帶來的是這個浮躁世界中最珍貴的東西：溫暖的童心和對生活的熱愛。
29. 藍調之歌（2008）
Dir.妮娜·佩利
故事由兩條線索穿插而成，一個東方，一個西方，一個是現代社會，一個是印度神話，共有3種不同的畫風混在一起，亮點很多，很多細節都值得去推敲。
本片獲得了2008年法國昂西國際動畫節最佳動畫長片，美國獨立電影第24屆獨立精神獎的提名。
雖然《藍調之歌》講訴的是女性的悲情，但被普遍認為是宣揚女性意識覺醒的有力之作。
30. 通靈男孩諾曼（2012）
Dir.克裡斯·巴特勒 × 山姆·菲爾
又稱《超凡的諾曼》，是一部定格動畫，製作三年，但實際上從構思到完成製作，一共花了十二年。
影片採用奇幻、恐怖元素，營造一種黑色恐怖的視覺效果，適合全年齡段的人群觀看，值得深思。片中有大量對於經典恐怖片的致敬，cult元素和暗黑重口味滿屏幕亂飛。
講述了一個男孩，他能夠與死人對話，當他所在的城鎮因舊世紀的詛咒被殭屍、幽靈、女巫等包圍的時候，他用自己的方式去解決危機。
其實，無關緊要的人的看法不足為懼。因為總有人待你如初，他們用愛編織了一個永恆的屏障，讓你無毒不侵，讓你有足夠的時間沉澱自己，壯大自己。
好啦，今天就介紹到這裡了。
經典的電影總是能帶給我們許多回味，本來是去偷窺別人的生活，有時卻一不小心偷窺到了自己。透過一部好的電影，我們的人生仿佛被延長了三倍。
還有哪些電影雖然沒入榜單，但是你覺得超棒？歡迎留言安利給大家~
作者理想鄉柯蒂；圖片來自網絡