「唯有漢服和好姑娘，不可辜負！」
工作日22:00，隨緣見
「訶子裙」「重出江湖」，這次踢不出去了？
作者：張夢玥
首發：公眾號「現代漢服」
導讀
本文主要內容：
1、從中藥到抹胸
2、「訶子裙」是哪來的？
3、現代「訶子裙」的探索嘗試
4、「訶子」與「訶子裙」演變三階段
5、當前的市場分類
6、結論與正名建議
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1
觀點總論
古代齊胸長裙的裙頭有窄有寬，現代在穿文胸凸現胸部形狀的情況下發展出抹胸裙。影視劇是西式服裝體系下的抹胸裙，漢服商家是在平面剪裁的齊胸長裙的基礎上自然生長出來的抹胸裙。因此兩者看起來相似，實則屬於不同的服飾體系。
最近，一件類似抹胸長裙搭配一件大袖衫樣式的「訶子（hē zǐ）裙」，忽然之間成為夏天的熱門漢服款式，如海棠私語的某款「訶子裙」3天預銷量超過7000件。其實這並不是漢服中的新款，在12年前就曾風靡一時，很多商家都曾做過類似款式，如第一家漢服店月蝶飛坊，當時銷量最高的如夢霓裳，及後來的復原店鋪山澗、丹青薈、沉香畫舫等。
但是，由於目前沒有出土文物，只能參考陶俑、古畫設計出的衣物，不知具體的衣服結構，所以有人認為「存疑」，或者只能稱作「漢元素」，在爭議中很快也就曇花一現。
而這次「訶子裙」的「重出江湖」又是一番新的話題。這次討論的關鍵問題依舊是：「訶子裙」究竟是漢服還是「漢元素」？其實，這裡的核心應無關商業和地位，重要的是漢服本身的定義，也就是以民族服飾和傳統文化生成角度來判斷它合不合漢民族服飾邏輯。
所以，本文的觀點是，平面剪裁等符合漢服基本特徵的算漢服，立體剪裁的不符合基本特徵的算漢元素。原因請看三段分解：
1
訶子是什麼？從中藥到抹胸
再首先，「訶子裙」中的訶子是什麼？
訶子，本來是一味中藥。在古代文獻中，絕大部分書籍都是中藥的含義。
而較早與服飾有關的文獻則是一則野史逸聞：「金訶子，貴妃私祿山因為其爪傷胷乳間，遂作金訶子蔽之。」（清《格致鏡原》）「貴妃日與祿山嬉遊，一日醉舞無禮尤甚引手抓傷妃胸乳間，妃泣曰吾私汝之過也，慮帝見痕，以金為訶子遮之，後宮中皆效焉。」（宋《古今事文類聚》）根據文意揣測，其中都是稱「金訶子」而非「訶子」更非「訶子裙」，可能野史表達的是用金箔之類剪成訶子藥材的形狀和大小，類似紋身貼，貼在胸口做裝飾，遮掩胸部傷口，如果只是一種布帛製作的胸衣，可能無法避免皇帝看到傷口。
但可能在清代及以後，多認為訶子是一種覆蓋胸部的內衣。呂種玉《言鯖》云：「祿山爪傷楊妃乳，乃為金訶子以掩之。或雲即今之抹胸。」《煮藥漫抄》：「婦人襪胸，制自楊太真。因安祿山爪傷楊妃乳，乃為襪胸蔽之，名『金訶子』。按《留青日札》載，今之襪胸，一名襴裙，自後而圍向前，故又名『合歡襴』。」應該是時人按照當時的風俗事物而對古代名詞的一種解釋發揮。顯然我們現在不能去苛求古人，為什麼不去精確詳盡地考證，可能有時候誤會和錯訛也能形成新的文化積累積澱。
名詞概念的流變是很常見的現象，清代及以後人們所理解的「訶子」，就是類似「肚兜」「抹胸」一類的單品，而不是與裙子連在一起的裙頭。
所以建議今天的商家不要使用「訶子裙」這樣的古代名詞，徒增非議，最好是使用白描式的描述，直接描述款式。齊胸裙就齊胸裙、高腰裙就高腰裙、抹胸裙就抹胸裙。歷史名詞雖然是非常好的文化資源，但是也伴隨著複雜的糾葛，在尚未梳理清楚之前，最好不用。
2
訶子裙是哪來的？
那我們現在理解的「訶子裙」樣式是從哪裡來的？最主要、最出名的來源就是《簪花仕女圖》。
有古畫還有什麼爭議？主要有三點：
1、繪畫壁畫雕塑等資料能不能作為漢服考據的歷史素材？其中有藝術化、誇張、失實、含混不清的地方，跟實情相差很大，豈能使用？豈非南轅北轍？
2、《簪花仕女圖》不是唐代的畫作，反映的不是唐代的服飾。
3、古畫壁畫等資料是二維的，雕塑是不透明的，無從知曉衣服結構線，無法復原，也無法追根究底，大多只能臆測，怎能確定是漢族服飾的範式？
其實這三點擔心都是多餘的，因為——
1，首先需要搞清楚一個問題，我們不僅要研究古人實際穿著什麼，還要研究古人對服飾的思想觀念。文化是物質和精神並行的，如果說出土文物側重於衣著文化的物質性，那麼古畫壁畫雕塑等資料側重的是精神性。我們要復興一種文化門類，怎能只關注物質性而忽略古人在服飾方面的精神追求、審美情趣和理想境界？《簪花仕女圖》當然是一個非常值得研究的材料，其價值不應被低估。最低限度也能反映畫家乃至當時社會對美的理解和追求——畫家精心繪製的是一種現實加理想的美。照片反映的現實事物是我們要關注的，照片加的濾鏡反映的精神追求同樣也要關注。古人的穿著打扮是我們的文化資源，古人的思想觀念審美情趣和精神追求同樣也是。
再從漢服最初的定義看——漢服是民族性和傳統性集為一體的服飾文化，它反映的是民族文化。民族文化的資料來源，當然包含具有重要地位的出土文物，這是毫無疑問的且須要不厭其煩地聲明的。同時，我們也應該看到繪畫、雕塑、壁畫、俑人、瓷器等等形式流傳下來的民族文化。說只有出土的衣服才算真實的歷史著裝，其餘的歷史信息載體都是藝術誇張和變形、不符合歷史真相，這是偏頗的。
我們今天復興漢服是為了復興民族文化的服飾文化門類，而不是扮演古代人的著裝打扮。這裡可能比較難以區分，我們再說得明白一點——
我們要做的是漢服這個整體性的服飾文化門類在今天社會活態化傳承，是民族文化的傳遞，而不是復活某個朝代某個時點某個具體實物細節。
我們的目的是要傳承曲裾深衣，而不是為了傳承馬王堆辛追夫人的個人愛好；目的是為了傳承褙子、大袖衫和褶裙，而不是為了傳承黃昇個體的著裝品味。
馬王堆辛追夫人和黃昇小姐的衣櫥再有代表性，也是共性和個性共存的信息載體，不能將他們的個性特徵也無條件當做共性特徵。
2、我們並不是要去復興唐代的服飾——注意，這裡有一個邏輯上的陷阱——我們固然要去研究和關注唐代的服飾（從物質到精神），但並不等於我們把唐代研究清楚了，歷史真實挖掘出來了，復興民族傳統服飾的事情就結束了。因為我們不是要回到唐朝或其他朝代去，相反我們是站在整個民族5000年悠久歷史的角度來審視和尋求認同的。
針對不是唐代而是五代的《簪花仕女圖》，對我們來說，五代也是古代，也是過去的歷史，也是整個民族發展歷史上一個環節。《簪花仕女圖》確實是歷史傳世作品，反映的確實是民族文化，自然要作為一種具體的、典型的表達式納入漢服的研究。
3、這種擔心也多慮了，任何真理是有一定限度的，沒有人說我們先把真理研究透了才能發明創造生產生活。我們要把核能真理完全掌握了才能去發電嗎？我們要把宇宙太空真相都摸清楚了才敢載人航天嗎？我們要把所有知識都掌握了才能上高考考場嗎？顯然不是，人類歷史就是一個一邊探索真理一邊實踐的過程，失敗、風險和曲折都是必不可少的。為什麼到了服飾研究就成了畏途？
比如一種看起來挺有特色的服飾，那麼需要分析，是過分的藝術誇張還是確實有可能現實呈（存）現（在）的結構。這就需要進行實驗，從不同角度提出猜測，然後實踐來看，如何來達到效果。
除科學實驗外，還有一種情況是商業設計。這裡的設計是指，基於文物的靈感（一種範式或者類型）進行的意象、韻味的模仿，那麼完全有可能採取立體裁剪等完全不同於古代真實製衣的手法來實現。仔細考究大眾印象深刻的古裝劇，大部分都是採取古風濃厚的西式立裁設計，並沒有用古代服裝結構表達古代文化的效果。這些做法都是西式思路，比如誇張的劇照，這些才是所謂的「漢元素」，僅僅是採用了一點點漢服的元素，但是設計理念到表達手法都是西方的文化。
在今天，我們需要用已知的古人製衣手法來嘗試還原雕塑木俑壁畫古畫的服飾效果。意思就是，我們從出土實物中已知的古人製衣手法和製衣理念，然後再根據雕塑木俑壁畫古畫的服飾效果提出不同的猜測方案，最後用已知的製衣手法去多方實驗，實踐，看看能不能達到最好的效果。這種是科研的做法，就是不用西式服裝的製衣法而是用中國的方式能不能做出來？復原小組已經做了不少這種工作，呈現出來的靜態和動態效果都比較理想——這在商業市場上也是可以嘗試的。探索真理，本就無窮無盡，不能說自己不知道的事情，就不允許和否定別人的探索。
所謂沒有出土文物實證就是「存疑」，這是考古學、文物學的一種科學研究方法和理念。但這種理論是放之四海而皆準的嗎、能直接套用到其他大量學科上嗎？如人類學、民族學、民俗學、社會學、經濟學等領域，顯然未必！對於民族服飾來說，考古實證未必是唯一的手段，田野調查、解構建構恐怕才是主流做法。
如今網絡上普遍用考古學、文物學或服飾史學的片面理論來研究漢服這種需要大眾化並牽涉大量其他學科的民族服飾，這種思路不科學、不合理，不利於漢服研究和實踐的大眾化目標的實現。這是值得大家深思的重要問題。
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現代訶子裙的探索嘗試
我們理解的「訶子裙」，還有一個重要的來源，就是影視劇。
1990年的電視劇《唐明皇》，其中除了常見的齊胸裙，就是類抹胸加齊腰長裙，外面再加一件對襟大袖衣。
2003年，中國女孩王珊參加國際小姐選美比賽，獲得「最佳民族服飾小姐」稱號。這一身唐裝就集中了當時人們對古裝尤其是唐代裝束的認知：高髻、簪花、抹胸、大袖、蔽膝、拖尾和鳳凰（顯然很影樓裝、戲劇化）。
2008年北京奧運會開幕式上，表演服裝也採用這種「訶子裙」款式。
所以，我們看到這種有大朵牡丹、雲鬢高髻、袒胸露乳、抹胸長裙、妝容瑰麗、豔麗華美的「唐風」。它是設計師從歷史文物中提取典型元素整合出來的形象，並非真實唐朝服飾，但是卻處處凸顯著唐朝的感覺——今天人們對大唐的印象。這種印象，反映的是人們對過去的集體記憶，而非真實的考古客觀事實。真實的考古事實僅僅是「想像的共同體」的一部分，大量的是建構起來的集體記憶。其實人類文明和漫長的歷史文化何嘗不是如此？
當然不是說這些影視劇、影樓裝、戲劇化的裝束就等同漢服，而是說，這些是在生活中斷代幾百年後，設計師在古代資料的基礎上進行了舞臺化設計，是一種意象性的、印象式的設計，除了形制有所模仿古畫外，還有就是在色彩、圖案、裝飾上進行仿古。那麼就有人會質疑，既然是影視劇的設計，最早是舞臺化的款式，那麼為什麼漢服圈還要撿起來，當成寶？這個問題就在於，漢服斷代了！國外是文物（歷史真實）、民俗（現實生活）、藝術（影視舞臺）三條集體記憶的線索和發展脈絡，而我們近代以來只有藝術創作影視劇作唯一線索。漢服運動最早是在資料欠缺的背景下產生的。在文物考據和現實生活應用兩條線索還處於剛剛建立的階段，需要嚴格地與那些天馬行空亂七八糟的影視舞臺服飾建立起區分壁壘。這種區分，不在於外表要刻意迴避，而在於製作方法和設計理念。
就拿如今有爭議的「訶子裙」來說，影視舞臺服飾的製作方法無一不是西式立裁、元素堆疊，努力往西式小禮服靠攏，使用材質製作工藝也是以鏡頭感為標準；而漢服商家的產品更多的是齊胸裙的自然發展，是對市場流行款式齊胸裙的合理拓展，採用的依然是齊胸裙平面剪裁、圍合穿戴、系帶固定的模式，目的是消費者在社會生活中穿用，使用材質設計理念往傳統感靠攏。
很多東西表面上看起來很像，比如枯葉蝶和枯葉，但的確不是一回事。
換句話說，我們以前所見影視劇影樓裝的立裁「訶子裙」們，屬於西式服裝體系；漢服市場的平裁「訶子裙」們，不是從西式服裝體系中空降搬遷過來的，而是從民族傳統服飾體系的長期實踐中生長出來的。
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「訶子」與訶子裙演變三階段
捋了捋整個線索，從名與實的角度來說，大概可以經歷這三個階段：
隋唐時期的齊胸裙，到了五代時期，裙頭加寬加高，發展出花瓣造型，以至於看起來像抹胸，但依舊還是齊胸裙範疇。從五代墓葬到遼代塑像，我們看到很多女子形象是弧形的內衣配下裙，外加一件對襟長衫。根據琥璟明的研究，因為古代沒有鋼託胸衣，胸部呈自然下垂（相對今天的高聳而言），因此女子傾向把齊胸裙、高腰裙的裙頭壓在胸上，從原先的細窄的裙頭演變成寬闊而有造型的裙頭。野史中把類似紋身貼的金箔裝飾稱為「金訶子」，然後與唐代楊貴妃建立了聯繫。古代信息傳遞不暢，以訛傳訛，導致誤認為訶子就是一種內衣稱呼，到清代及之後把肚兜抹胸這類內衣等同於「訶子」。
從清代開始，舊有的服飾體系傳承斷流，人們對漢服的記憶基本上只能從戲曲舞臺、影視劇等渠道獲取。戲服、影視劇道具不可能去追求歷史真實，他們是藝術領域進行意象的重組和建構。可能為了凸顯胸口的裝飾和胸型，繼續擴大裙頭以至於成了抹胸，包裹住整個胸部，裙頭與裙身的接縫處自然下調到腰部，從齊胸裙變成了抹胸裙。近代女子開始穿鋼託胸衣後，審美向西式靠攏，突出胸部曲線，於是把裙頭再加寬，就從齊胸長裙變成了抹胸長裙。
▲《滿城盡帶黃金甲》的劇照
過於誇張的電影服設，雖然表面上看起來穿的仿簪花仕女圖，但《簪花仕女圖》根本不凸顯胸部，而電影裡極力把胸部作為賣點，暴露出設計理念的西方化。同時證明，古代多為齊胸裙、高腰裙，寬裙頭壓胸；而今天則多為抹胸裙，是通過包裹胸部來凸顯胸型。
濃厚的舞臺化、戲劇化，是因為缺乏現實生活的傳承，這就好比，漫畫中的人物再怎麼誇張變形，再怎麼設計和重構，我們都不會認為漫畫人物是「人」，那是因為我們從現實生活中，能夠非常直觀地、完整地了解到「人」的本質和特徵。假設有一天，現實生活中的人都消失了，只剩下漫畫中的人物形象，那麼對於外星人來說，「人」就是漫畫中的形象，而非我們現時理解的形象。當前漢服復興的問題是，在現實生活中大力推廣可以生產生活實際應用的漢服，重新在人們認知中建立民族傳統服飾的印象和概念，自然也就分得清藝術設計（戲服）和現實應用（漢服）的區別，這個問題相比糾正影視服飾錯誤更重要。
古代可能沒有「訶子裙」的說法，也沒有凸顯胸部的抹胸裙樣式（唐宋有露出乳溝、歌頌酥胸的資料，但與西方如雕塑一般突出的審美還是有較大區別），現在大約可看做是現代社會在整合歷史資源、影視資源後的服飾設計。它不是突然出現的，而是從市場大量製作齊胸裙的基礎上延伸出來的款式，也應該算是現代漢服體系中的一類衍生款式，應用範圍為影視劇、攝影、走秀、比賽、舞蹈、大型活動、聚會等。
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當前的市場分類
今天的漢服市場，我們看到大體有三種形式的「訶子裙」，第一種由長方形布帛製作的類似抹胸單品與齊胸長裙組合而成，穿在最外層，起到裝飾作用。
▲圖片來自商家漢尚華蓮
這種做法，是延續了文獻上關於訶子是抹胸的一種說法。也用增加一幅寬裙頭與長裙搭配的手法表現出壁畫古畫的款式形態和風格。
第二種做法是將裙頭的前半部分加高呈前高后窄狀態，並裝飾裙頭，形成類似裹胸、抹胸的效果，可稱之為「山形片狀」裙頭。
▲圖片來自商家菩提雪
這種正面看起來像抹胸，實際就是裙頭造型為花瓣的齊胸長裙。其原型應來自1995年出土於河北省曲陽縣五代時期王處直墓的彩繪石雕散樂圖和《簪花仕女圖》。
▲以上圖片來自網絡
不僅裙頭較為明顯，還可以看出，裙頭寬大的長裙在外，窄袖的上衣穿在內。
第三種是無肩袖的抹胸裙，可理解為抹胸與裙子縫合而成。這類情形大體可分為兩種，有些商家採用西式裁剪的抹胸結構加齊腰裙做法，最明顯的是胸下腰間有兩道收省。漢服的基本要求是平面剪裁，就是要自然堆積形成的褶皺，所以這種結構的服飾應該算作是西式立裁服飾體系下的漢元素時裝。這種立體裁剪法最大的好處是抹胸部分服帖，無褶皺堆積，線條流暢符合西式審美。
還有些商家的商品看得出抹胸和裙子縫合處有布料堆積的褶皺，即用平面剪裁方法製作，即將抹胸與裙身在腰間縫合而成，此類實踐作品在現代漢服體系下可歸入漢式時裝。
▲圖片來自商家漢夢歸漢服
▲圖片出自商家雲河千色
▲圖片出自商家山澗
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結論和正名倡議
總的來說，今天商家所做的「訶子裙」，在符合平面剪裁、圍合式穿著、系帶固定、中（長）褶裙搭配對襟大袖長衫等共性特徵，又沒有添加違反本質特徵元素的前提下，是現代漢服體系中齊胸裙、抹胸裙款式的具象表達，是對歷史文物特徵的提取和整合，利用現有已知的裁製手法進行探索嘗試的實踐作品。
我們要用包容的心態去看待、去鼓勵這種創作實踐。我們要把立體剪裁的「踢」出去，但是不能亂「踢」一通。在基本的共性特徵框架下，延續古代的寬裙頭齊胸裙做法，和適應今天審美和穿著習慣的抹胸裙都可以被接納。
孔子說「必也正名乎」。由於名物訓詁的複雜性，名詞概念的流變問題，以及與西式體系指導下的影視劇服飾相區別，建議大家不用「訶子裙」這個名稱，以免引起無休無止的爭議，改為白描式描述。如對於寬裙頭的齊胸裙，就叫XX齊胸裙，對於抹胸加長裙的，不管是分離還是連綴的，就叫XX抹胸裙。（End）
作者：張夢玥
審稿：漢流蓮、嘉林
編輯：嘉林
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願你我都是那穿起霓裳羽衣能翩翩起舞
擼起袖子能大碗喝酒大口吃肉
拔下簪子束起發冠能戰鬥的華夏漢姑娘
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