摘要：眼神對不上，就是生離死別。
「薔薇薔薇我愛你」中，風聲蕭蕭，閃爍著烈士們的熱血。終有一日，霧散雲開，太陽高照，看見彼此的臉，那是青春和笑靨的花朵，開到最盛期，落英化作千紅——這是作家徐訏筆下1941年的上海，也是編劇王安憶眼中的上海。上海話劇藝術中心2018年原創演出季話劇《風蕭蕭》4月20日在上海藝海劇場首演。該劇由著名作家王安憶根據徐訏同名小說改編。
1941年太平洋戰爭爆發前，日本海軍梅武將軍攜機密文件突然抵達上海，引起各方關注，為探明究竟，愛國人士紛紛出動，於是一個在「孤島」上海發生的故事拉開帷幕。小說《風蕭蕭》講述青年哲學研究者「我」激於民族大義加入抗日工作，到百樂門紅舞女白蘋寓所竊取日本海軍部秘密文件，第一次成功，第二次卻被白蘋發現，她將「我」擊傷……「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」，徐訏是浪漫的，《風蕭蕭》與其說是荊柯刺秦，倒不如說是徐訏本身浪漫思緒的寄託。浪漫的故事筆觸和抗日救亡的殘酷現實結合，令這本發表於1943年的小說當年便位列暢銷書首位。
話劇《風蕭蕭》建組會上，上海話劇藝術中心總經理楊紹林表示，「劇中那個年代的上海為什麼成為冒險家的樂園，各路人馬匯聚在這片土地上做人生的搏殺，這與當時的文化和歷史是分不開的，懸疑只是這部劇的一方面，但不是最主要的，我們更希望讓觀眾感受到那個年代所特有的文化。」
徐訏是一個理想主義者，留學巴黎大學主修哲學的經歷讓他更多地以哲學的視角看待問題。在他本人具有傳奇色彩的人生歷程中，對存在的意義與詩意浪漫的追求一直是他的人生理想，他的許多作品也正是這種理想的外化。國家民族限於生死存亡的關頭，小說《風蕭蕭》渲染生活的危險性和殘酷性，著墨重心仍然是展示人物尤其是女主人公們的機智、聰明與熱情。
王安憶與徐訏一樣，都寫上海，寫有關上海的摩登生活，寫女性的命運，有日常生活的細節，有故事，有人物的命運。從某種意義上說，主人公「我」的性格特徵正是徐訏的自我寫照，對理想愛情可望而不可即的追求，對理想女性在內心深處的愛慕與接近的畏懼，都是徐訏本身經歷在劇中的反映。 「小說可以意識流，但是戲劇就不能。」對於話劇編劇，王安憶小心翼翼，「創作，主要靠的還是想像力」。
王安憶表示，每一個寫小說的人都會受到戲劇的誘惑，但改編者又有自己的生活經驗、自己的處境，把一個小說變成一個戲劇，這個轉換對自己的智力、智慧是一個挑戰。「小說可以肆意敘述的，可以慢慢慢慢道來，但是戲劇要求你把故事都控制在一個空間、時間裡面。」
改編劇本，大困難源於結構。王安憶坦言，「你一定要把小說的結構重新組織，小說是順著自然時間行進的，可以很從容地書寫。但是舞臺對你的逼迫是很緊張的，你必須在兩個小時裡完成。你把時間怎麼分配，分配在哪一個最重要的環節，這個是比較困難的。」王安憶更喜歡小說的微妙與曖昧，可是在舞臺上卻要直接且清晰地體現，對她來說是「挑戰」，「戲劇真的是很多東西的融合，要把時間、空間、人都集中在一個這麼小的範圍」。
導演徐紫東認為，「話劇《風蕭蕭》不是一部諜戰劇。諜戰是這個戲的外殼，而在這個外殼下，我想探討關於愛和愛的距離。」正因如此，舞美設計唐琦用斷掉的畫框和流蘇線幕拼貼組合成一個虛化的場景，線幕通過燈光的變化時不時會變成一堵牆，有時又讓觀眾感覺是透明的，從側面烘託出當時精緻華麗的生活氛圍。而屬於那個時代，力求逼真寫實的道具元素，又直觀地體現著上世紀四十年代的生活氣息。
話劇《風蕭蕭》在藝海劇場連演3場至4月22日，緊接著4月27日起在光影車間靜劇場持續上演至5月6日
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