齊魯晚報·齊魯壹點 記者 師文靜
2019年「影視寒冬」，電視劇市場的關鍵詞是「去庫存」，當年出現不少「沒有最爛，只有更爛的劇」。「去庫存」的風颳到現在，刮出了一部三年前拍攝的「大雷劇」《雷霆戰將》。「古裝限額」的情況下，大量古裝劇苦苦伺機待播，而一部率先播出稱得上「高配」的《鹿鼎記》，卻因誤入浮誇風、搞笑風被群嘲成「世紀爛劇」。
一部被下架，一部被評跌出金庸武俠翻拍底線，鋪天蓋地的差評、群嘲現在依然沒有退潮。經典被蒙上灰塵，創作者失去應有的尊嚴，演員陷入漩渦，不少觀眾對電視劇的熱情也被吞噬。
不是重塑經典，是藉機「克隆」贗品
《雷霆戰將》《鹿鼎記》兩部劇的共同點是對經典的再闡釋。這些年來，經典翻拍變「翻車」幾近成為趨勢，但業內依然前赴後繼。影視公司為何對經典IP的創作熱度持續高漲？一茬又一茬掄起「毀經典」的大刀到底是在收割什麼？
《雷霆戰將》又叫《亮劍之雷霆戰將》，該劇對主角王雲山人物性格、作戰風格的塑造，對「團長」與「政委」人物關係的設計，都「克隆」《亮劍》。王雲山在極力模仿李雲龍的擅長作戰、有戰鬥意志、性格暴躁等特點。《雷霆戰將》前幾集也照搬「搶物資」「搶繳獲大炮」等劇情，試圖來塑造王雲山這個人物霸氣的一面。但總體上形式有餘，臺詞、細節、手法都不足，讓人物失去精神內蘊。
《亮劍》用各種細節慢慢鋪墊出李雲龍的「有我無敵的氣勢」，這種氣勢成為一種精神象徵。《雷霆戰將》中「帥氣沖天」的戰場廝殺戲很足，一眾帥哥們打完仗軍裝依然嶄新、髮型一絲不苟，獨立團軍人從造型到氣場，充斥的是不接地氣的「男性青春荷爾蒙」，虛假、輕浮。既要手握經典，又要讓觀眾有「爽感」刺激，最終灑落的全是「狗血」。
《雷霆戰將》對《亮劍》複製、克隆的目的，就是十多年之後再吃一波「亮劍」這個經典IP的紅利。2010年之後，《亮劍》《雪豹》《生死線》等經典抗日題材劇的傳統沒有被繼承下來，反而走向「遊戲化戰爭」的歧路，出現了「手撕鬼子」「軍人穿皮夾克、開哈雷摩託」等神劇情，不少劇被批評、停播，比如《抗日奇俠》《箭在弦上》《向著炮火前進》《利箭行動》等。
但因為這個題材掌控著「遙控器」，電視臺需求量大等因素，一直很熱門。影視公司一直在大規模地創作中，也曾在2014年出現過高口碑劇《戰長沙》。到了2018年，相關作品依然佔據近代題材的50%多。市場需求大，不差收視率，還能迅速回收成本，必然受影視公司青睞。作品基數大，雷劇、神劇出現的概率也不小。
2017年，已在新三板掛牌的中廣影視拿到投資後，花費300多萬元購買了作家都梁《亮劍》獨家IP授權，並迅速開始打造以《亮劍之雷霆戰將》《亮劍之未來戰士》《亮劍之星空大戰》為首的「亮劍宇宙」，但《雷霆戰將》殺青後，曾多次被主管部門提出修改要求，最後積壓長達三年之久。
上述公司負責人在接受採訪時，曾談及「亮劍宇宙」的創作思路，腦洞很大。《亮劍之未來戰士》的故事設定可能是奪島大戰，比如說在2028年保衛國家領海主權；《亮劍之星空大戰》則偏重科幻元素，可能就要涉及中華戰士在外太空亮劍，跟邪惡勢力作戰了。這已不是抗戰題材範圍，但消耗的依然是「亮劍精神」。
資本對賭下盲目追求「爆品效應」
如果說《雷霆戰將》是影視資本「瘋漲期」，影視公司在市場驅使下大刀闊斧買IP的後遺症，那麼評分只有2.7分的《鹿鼎記》，則可能是影視公司對賭「大山」下的又一次急功近利的劍走偏鋒的創作。
新版《鹿鼎記》有金庸名著打底，編劇申捷的《白鹿原》《雞毛飛上天》都有紮實的精品劇面貌，出品方新麗傳媒有《慶餘年》《如懿傳》等品質作品，這部劇本該沒有成為「最爛金庸劇」的可能，但最終不僅讓金庸迷失望，也讓更多觀眾瘋狂吐槽。從這部劇「認真地」尬演、尬拍，可以猜測，劇方沒有「中規中矩」翻拍金庸武俠一定有其迫切的目的，那就是急火攻心下對「爆品」的追逐。
新麗傳媒被收購時做出了2018年、2019年和2020年的淨利分別不低於5億元、7億元和9億元的業績承諾，但至今承諾都未兌現。這期間快馬加鞭上《鹿鼎記》《天龍八部》等金庸武俠項目，可能是其快速且穩定的變現路徑。火急火燎趕項目，那麼極有可能導致創作各個環節失控，質量把關也一再放低底線。
為什麼是金庸武俠？因為「金庸」兩個字，除了金庸原著、金庸武俠劇經過市場檢驗，風險低、改編難度低之外，還具備炮製爆款的元素。爆款的目的是收穫話題度、流量、熱搜、觀眾流等業內認可全套數據。頭部公司資源、品牌，加上金庸和《鹿鼎記》影響力，再疊加張一山+「人氣名星演技」的粉絲號召力，都能引爆社交媒體，IP效應、明星效應、數據加持、話題爆棚，收割在望。唯獨缺乏「內容為王」，造成盲目。行業喊著「內容為王」，考慮的都是內容之外的東西。
同樣，「爆品為王」時代，《雷霆戰將》的盲目追求「爆品」的思路也很清晰，那就是抗日題材的「熱血男團化」。該劇剛播出時，包括導演在內都認可該劇的「熱血青春」「男團」等標籤，這些元素都是該劇的創作基調。
「爆品」思維下，每一個類型的國產劇都精品劇寥寥，模仿者跟風者眾多。古裝甜劇扎堆、青春懷舊扎堆、瑪麗蘇大女主、華麗高配古裝大IP扎堆，仙俠、武俠、玄幻都扎堆：鞠婧禕在四部古裝劇裡飾演了「一個角色」，趙麗穎、楊冪在一些劇的古裝角色扮相也讓人傻傻分不清，她倆還彼此撞造型。
偶像化、低幼化背後的創作失控
抗戰劇《雷霆戰將》既有偶像劇的「顏值」，也有偶像劇的「套路」。偶像劇中的「霸道總裁」標配有邪魅的笑、戴墨鏡、開豪車、住豪宅，狂拽炸炫飛上天。《雷霆戰將》的王雲山也參照「霸總」人設，打髮膠、住歐式別墅、對著後方醫院護士拋媚眼。愛國師長、也就是男二號郭勳魁抽雪茄、喝咖啡、吃西餐。偶像劇中的女主角都是「傻白甜」，《雷霆戰將》中的女護士就妝容精緻、穿緊身長裙、不聽指揮，敵人拿著刺刀近在眼前還可以任性地說話。
另外，劇中男主角王雲山與女主角韓巖的人物關係模式，參照的是偶像劇中男女主角「不是冤家不聚頭」「歡喜冤家」的套路，不打不相識，彼此不服氣，較真、幼稚。
偶像劇中男一號、男二號「相愛相殺」，女一號、女二號互不順眼，《雷霆戰將》中也是這個套路。劇中女一號、女二號初見面就撕起來了，互相瞧不起，像小孩子「過家家」。該劇傾向「雙男主」，為了刻畫王雲山與川軍將領郭勳魁之間的「相愛相殺」，他們在對抗日軍戰場上「你救我，我救你」，下了戰場「你衝我拔槍，我衝你拔槍」，輪迴了好幾次，中間還穿插王雲山不吃郭勳魁留給他的香腸改吃大蔥、一起互邀泡澡等戲份，誤會橋段、羞恥段子都有了。王雲山跟郭勳魁說：「你這麼一整，我都愛上你了。」
這部劇從上到下都是年輕演員飾演的年輕人，「熱血男團」「撕咬女團」缺一不可，劇情可謂天雷滾滾。偶像劇對《雷霆戰將》的創作思路的影響是很深的，該劇本質上是一部將抗戰作為背景的偶像劇，枉顧歷史、胡編亂造，無視真實，過度娛樂化，給觀眾投餵垃圾。
新版《鹿鼎記》能拍得人人吐槽，也是追求搞笑風、低幼化的創作思路出了問題。導演馬進在接受新京報訪談時稱該劇的風格是歡脫無釐頭，受眾定位是「00後」和「10後」，創作方式是「以基本寫實的場景氛圍、以紅配綠的清代LOGO級配色、以卡通畫風的表演特質，完成這一次雙重解構的探險之旅。這種畫風也可以被理解為新表現主義。」
不知何為「新表現主義」，但該劇確實是有散亂快節奏的劇情，轉場迅速，頻繁的強行笑點，想要拍出歡脫無釐頭的感覺。這個「新表現主義」風格基調不能說是成功的，因為它把演員起碼8分演技拍成了2分，把擁有厚實的江湖氣、人間氣的原著拍成了一個個笑料、段子。如果該劇改名叫《『10後』版鹿鼎記》可能不會被噴的這麼厲害。之前爛劇出來是「80後」「90後」被拉來擋槍口，現在輪到「00後」和「10後」了。
國產劇為何總能差到引爆大眾集體關注？肯定是創作中的某些衡量標準、達成目標出了問題。這些年，國產劇在「唯流量論」「唯鮮肉論」、全題材皆可青春偶像化的創作思路「毒害」下，已經出現了大量的表面浮華、內裡全是粗渣的「爛劇」。「爛劇」數據高高在上，中規中矩的現實題材好劇毫無水花。「流量明星」代替了劇作品質，狗血劇情、三觀盡毀也能造就數據高塔。「好看」、「爆款」被狹隘地定位為「顏值高」、有「爽感」。
流量不是萬能的，偶像劇不能通吃，早晚會被反噬。
反爛劇營銷與多渠道評價體系博弈
《雷霆戰將》這類嚴重違背真實、在創作方向確實出了問題的劇除外，大眾瘋狂吐槽的新版《鹿鼎記》是否真的就是「跌出下限」的「爛劇」，是一個很複雜的問題。
決定電視劇品相的因素很多，大體包括IP、題材、演技、製作、營銷。在營銷鋪天蓋地，各種指數數據異常複雜，且觀眾觸摸不到真實數據的當下，營銷與差評的「撕扯」現象越來越常見，而口碑與數據倒掛也成為常態。目前，收視率、播放量、豆瓣評分是評價電視劇的比較常用的三大維度，收視率、播放量是在「量」的維度評價一部劇，而豆瓣評分是在「質」的維度評價一部劇。在只要有資本就有可能「刷量」「刷質」的當下，很多評價、數據可能並不真實，不能反映一部劇的全部。
但通過《雷霆戰將》可以發現，抗戰題材的底線永遠是尊重事實，不能胡編亂造，違背最根本的創作立場，肯定要停播，爛劇無疑。通過《鹿鼎記》可以發現，古裝劇一旦嚴重偏離群體審美，在觀眾可以多渠道發聲的當下，口碑也很難逆轉。雖然《鹿鼎記》依然每天熱搜不斷，網播指數拔得頭籌，但低口碑永遠是其擺脫不掉的標籤。《鹿鼎記》也在做反爛劇營銷，但口碑逆轉的可能性不大。