經典影片《當幸福來敲門》是一部典型的美國式勵志影片，它根據美國黑人投資專家克裡斯·加德納同名自傳改編而來，加布裡爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯等主演，講述了一個不斷遭遇失敗的黑人，通過堅持不懈的努力，最終逆襲成功的故事。
2007年，這部低成本影片一經上映，就贏得北美電影市場的單周票房冠軍。影片難得之處在於，沒有特別宏大的場面，演員也沒有華麗的服飾，全篇其實也就講述了一個簡單的勵志故事，卻取得了巨大成功。
這不得不歸功於來源於真實人物的「勵志」與「奮鬥」故事歷程，而且與電影製作方高高超的「講故事」的能力緊密相關，這體現在電影中各種藝術手法的巧妙運用。
今天，我們不談故事本身，就從這部電影的藝術表現手法來做解析，若有解析不當，請忽略包涵。
一、標新立異的定場鏡頭，為觀眾描繪了一幅心理地圖
這個電影的開場就很高級，多種拍攝手法和剪輯組成了標新立異的定場鏡頭，為觀眾交代了故事發生的地點，環境，以及所處的環境背景，為觀眾描繪了一個心理地圖。
什麼是定場鏡頭？
定場鏡頭 （ESTABLISHING SHOT），是影片一開始，或一場戲的開頭，用來明確交待地點的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠景。
——《剪輯的語法》
這部電影的開始是一個獨立宣言的特寫鏡頭，之後一個寬闊的遠景鏡頭俯瞰舊金山這座城市，緊接著切換為舊金山大橋的中景框鏡，然後再到近景的建築以及美國國旗。這是一個逐漸過渡的過程，不同的拍攝手法，鏡頭由遠及近，將觀眾循序漸進地拉近到故事發生的現場來。很多影片的定場鏡頭都採用這種。
然而，《當幸福來敲門》定場鏡頭不簡單，因為他還加上了其他內容。在交代了地點之後，幾個類似卻又不同的街頭特寫鏡頭切換，人頭攢動，步履匆忙，有的表情嚴肅，有的面含微笑，有白人有黑人，有乞丐，也有街頭賣藝的，還有成功人士。
在這些關於地點和環境的定場的鏡頭之間，又刻意地將故事發生中期的幾個片段穿插其中，運用倒敘的方式，在開頭就創造了豐富的戲劇張力，從而調動起觀眾的思維。
電影開場，為什麼非要搞得這麼繁瑣呢？
1、因為，《當幸福來敲門》這部電影的故事核其實很簡單，就是講述了一個投資失敗的男人，在遭遇種種非人的磨難之後，堅持不懈努力，最後獲得成功的故事。
2、故事簡單也就罷了，編劇和導演居然還採用線性敘事結構，以骨密度掃描儀為一條主線，講述主人公從遭遇問題到解決問題的過程，從因到果按照時間順序推進，線索整體上比較單一，搞不好容易落入俗套。
想要讓整個影片的故事展現的更加飽滿，製作團隊勢必要運用一些電影製作的藝術手法，製造出首尾呼應等一些效果，讓故事顯得不那麼單調，調動起觀眾對影片的更深層次的思考。
二、有節奏感地分段點題，逐步升華到最後的「幸福」
1、有節奏的點題：
第一次點題是在開頭的定場鏡頭中，是《獨立宣言》中關於人權的描述，表示人人生而平等，每個人都有追求幸福的權利。
第二次點題是在Chirs送兒子去幼兒園準備離開時，看到牆上的「幸福」happiness被寫成了happyness，他告訴正在掃地的保潔員：是「I」不是「Y」，是「I」。
這個情景的作用，已經不僅僅是雙關那麼簡單了，它不但巧妙地點明了影片的主題，更是揭開了本部影片取名的靈感所在：「pursuit of happyness」 。
在這裡，「Y」和「I」也不僅僅是一個字母那麼簡單，它們被賦予了更多的內涵，通過隱喻的表現手法，暗含著幸福要靠你自己（I）得來，沒有為什麼(Y因同Why)的道理。
整個故事被主人公自己分成了搭車、犯傻、追趕、付稅和幸福這五個階段，在每一個階段，都會通過人物的內心活動，將當下對幸福的理解展現給觀眾。
而不同階段的經歷，都讓他他對於追求幸福的理解和感悟都不一樣，從開始的迷惑不解，到中途的似懂非懂，再到最後升華為「幸福」，是一個底層人民追求幸福的行動和心理軌跡，是一個連續的發展過程。
2、劇情緊湊不拖沓，處處是呼應和鋪墊
這部長達兩小時的影片，節奏卻一點都不拖沓。在Chris指出「幸福」拼寫錯誤，除了點題，這裡也側面告訴我們Chris能夠成功的一個重要品質：認真。關於他這個品質，在後來他實習生考試的時候也有巧妙的呼應。
在展示了他的「認真」之後，緊接著就是通過Chris的心理活動，簡單交代了他的身世：直到28歲才第一次見到父親，所以他決定，如果自己有孩子，要在第一時間讓孩子知道他的父親是誰。
在這裡，「一個負責任的爸爸」的形象就在觀眾心中初步定型了，也讓大家相信，Chris將會是一個好爸爸，為後邊父子之間感人的互動做了鋪墊。
可以說是處處有呼應，處處是鋪墊，沒有浪費的鏡頭和情節。
三、精巧的剪輯手法+多樣化鏡頭，將故事變為藝術
電影是剪輯的藝術，是一個一個鏡頭拼接起來，組成的鏡頭藝術。
在這部影片中有幾處特別值得注意的剪輯手法：
1、積累蒙太奇
Chris丟失了第二臺機器，在地鐵上煩躁地走來走去。緊接著是三個特寫鏡頭：拿起電話——投幣——撥號碼，最後轉為一個全景，電話亭裡chris拿著電話在接聽。
Chris未排上收容所的號，帶兒子在餐廳吃飯，接下來又是三個特寫鏡頭：投幣動作——摁按鈕——機器出票，然後鏡頭轉為一個孩子的特寫，他盯著機器吐出來的票，下一個鏡頭是一隻手把票抽走，然後是全景，地鐵站。
這兩處的鏡頭處理是典型的積累蒙太奇，這種表現形式是將若干個具有同一性質的細節拼接組合到一起，通過鏡頭的疊加組合，在視覺上造成一種強調的效果。
2、平行蒙太奇
在丟失了第二臺儀器那天，Chris沒來得及去幼兒園接孩子，於是打電話給妻子，妻子抱怨因為接孩子導致自己誤了上班時間，而且打算離開他。
鏡頭在Chris和妻子Linda之間不斷的切換，但是通話聲音和內容是連續的，不但將兩個人當時的情緒狀態完整的展現出來，而且還形成了鮮明的對比，擴大了信息量，讓觀眾在兩個角色兩個場景的不同氣氛和情緒中受到疊加的衝擊感，也起到了烘託的作用。
這樣的鏡頭在這部電影中多次使用，這種剪輯處理叫做平行蒙太奇，它是將發生在不同地點的平行動作交替切入，突破了實際時間的束縛，使得故事的展現更加符合電影藝術的時空感。
3、隱喻蒙太奇
Chris匆忙趕回家，妻子已經帶著兒子離開，鏡頭在籃球和貼在牆上的籃球明星海報上做了停留；接完電話下樓借紙筆，再次上樓之後，鏡頭又停留在了Chris腳邊的籃球上；後來搬家到汽車旅館，再到地鐵衛生間，再到教堂收容所，這個籃球一直被Chris和兒子帶在身邊。
成為真正的籃球運動員是兒子的夢想，Chris曾教導孩子，無論什麼時候只要心中有夢想，就要懂得去捍衛自己的夢想。而這籃球，就象徵著他們的夢想，也象徵著Chris對於實現幸福的憧憬，只要還在路上，就一直不放棄。
這是電影中常用的剪輯手法——隱喻蒙太奇，它在影片中能夠起到比擬、象徵、暗喻等作用，用來支撐這個作用的可以是道具、衣服顏色、某個個動作等等。
這種用法最典型的就是影片中常常會不止一次的出現鐘錶，它往往代表著時間的流逝，這在《當幸福來敲門》這部電影中也有使用。
除了可圈可點的剪輯藝術，影片中還有兩個長鏡頭值探究，
1、電話得知妻子要離開，Chris匆忙飛奔趕回家那一幕是一個長鏡頭，上樓梯——開門——衝進房間——進入另一個房間——開抽屜——開衣櫃——看到籃球，一鏡到底，場面氛圍非常飽滿，緊迫的節奏感很好地營造出Chris第一次瀕臨崩潰時候的心理狀態。
2、在教堂收容所外的岔路口，一輛充滿歡呼和笑聲的敞篷車呼嘯而過，車上人的快樂表情清晰可見，鏡頭也隨著敞篷車快速前進，當車子走遠，鏡頭裡就剩下了長長的隊伍，車子經過的路口，這些無家可歸的人等待著這一夜能夠被教堂收容，能有一個容身之地，能夠一餐飯飽腹。相當富有反差的兩個場景，一窮一富，一動一靜在這一個長鏡頭中同時存在，不僅僅給觀眾造成視覺上的對比，更是造成了心理上的衝擊。
長鏡頭，一般是指大於10秒鐘的無剪輯視頻鏡頭，因為鏡頭沒有被切斷，所以能夠很好地還原事件發生的真實環境和氛圍。相比於普通鏡頭，長鏡頭對於現場的調度要求比較高，比如光線，機位，鏡頭角度，演員走位等等。
除了長鏡頭，影片中還用到了視頻拍攝常用的技巧——降格鏡頭
Chris連續延期交稅，被警察拘留。然後是一個快鏡頭：舊金山城市遠景，從白天到黑夜，再到星星暗淡，太陽升起，最後鏡頭巧妙轉場牆上的鐘表，顯示9點45分。
這裡運用了一個15秒的降格鏡頭（快鏡頭）。
隨著光影的不斷顯現和隱退，表現出白天黑夜交替的時間變化，這種方式在很多電影中都有運用。
如果只是平常的時間流逝，完全可以不必加這麼一段，但是，Chris次日有一個非常重要的面試，卻在前一天被拘留，他心裡能不焦急嗎？加上這麼第一段時間快鏡頭，再怎麼壓縮，電影中都呈現出了15s這麼長的時間，更加襯託出拘留所的Chris內心的焦急，越等越漫長，也為觀眾傳遞出一種時間消逝的體驗。
除了這些，這部影片還有許多值得學習的剪輯手法和鏡頭運用。比如，Chris帶著孩子到一家餐廳吃飯，孩子耷拉著腦袋沒精神，而鏡頭一轉，是另一桌的一家人，大人和孩子一邊吃飯一邊有說有笑，笑聲吸引了Chris的兒子，他嘴裡嚼著食物，也跟著笑了。又是一組明顯對比的鏡頭，對觀眾的內心又是一次衝擊。
看一部電影，就像是品味一種人生，每個人的無非都是生老病死的過程，但是在這漫長過程中，每個人的喜怒哀樂各自體驗。有人功成名就，有人碌碌無為，就像《當幸福來敲門》這部影片，講述的雖然是平凡的人和故事，卻取得了傲人的成績，這與影片製作過程中的剪輯以及鏡頭的處理密不可分。
定場鏡頭中的遠景、中景以及近景的剪輯，加上倒敘的方式，將一個線性的故事緩緩拉開帷幕。
當觀眾整齊做好之後，緊湊的劇情，勵志的情節，加上不同的藝術手法展現，讓劇在推進的同時，觀眾還能夠緊緊跟著節奏進行觀賞並且思考。這個時候，場面是否宏大已經不重要了，服裝是否精美也沒那麼在意了。
因為，在真正美好的東西面前，人們總是把注意力放在它最閃光的部分。