｜本文由「NOWRE」授權轉載
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雖然網絡讓世界變得無限扁平，但對大多數人來說，俄羅斯的現實狀況和人民生活仍舊成謎，除了 「前蘇聯」、「普京」、「伏特加」、「美俄問題」、「世界盃」 之外，我們中的大多數幾乎再講不出別的關鍵詞，更別說是那種成體系、客觀性的全面認識了。
對於俄羅斯時尚的了解也是碎片式的，儘管這幾年走出一個 Gosha Rubchinskiy，在 DSM 的助攻下，他把俄羅斯青年文化、蘇維埃青年文化廣而告之，也讓俄文從邊緣文字一躍成為時尚圈的新寵，但畢竟只有一個 Gosha，這種拔尖兒的例子除了他幾乎找不到第二個。
「DAZED」打造 Gosha Rubchinskiy 型錄，包含 Gosha 的世界盃球衣系列以及 2018 FW
不過對於這個歷史悠久並經歷過大起大落的大國來說，當代的街頭青年文化不僅一直存在，而且還越來越豐富，幾年間湧現了一批有質素且風格各異的年輕品牌，如果你曾經關注過俄羅斯時裝周的話就不難發現，不管是秀場內的最新設計還是場外街拍，都顛覆了人們對這個神秘大國曾經停留過的認知。
今天我們就找到了 6 個年輕的俄羅斯品牌，儘管人氣最高的 Gosha Rubchinskiy 往後不再有常規系列，但如果你感興趣的話，這 6 個選擇也足夠滿足你對俄羅斯時尚的好奇心了。
這件外套一度成為熱銷款，背後的圖案有兔子、打籃球的小蜜蜂、墨西哥鷹，還有源自古代中國的鳳凰
2014 年，Maksim Bashkaev 和 Dilyara Minrakhmanova 在莫斯科創辦了 Outlaw（俄語：AYTΛO）。
Outlaw 有 「離經叛道的人」之意，起這個名字是兩位設計師對在俄羅斯生活和工作狀態的感悟，「俄羅斯是一個自相矛盾的地方，有時候在這裡，不管你是誰，表達自己的想法、以自己喜歡的方式穿著、追求尊嚴的方式生活，都意味著你是一個『離經叛道的人』。我們感受到了這種衝突感，所以試圖用設計來修補。」
從一開始，Outlaw 就旨在做出獨特但又符合當下青年喜好的服裝：不管是惹眼的貼布外套、色彩豐富的人造皮草，還是簡約款運動衫、受 Dapper Dan 風格啟發的長外套，以及迅速變成暢銷款的背部印花飛行員夾克…雖然都是適應當下街頭風格的款式，但還是融入了不少 Outlaw 特有的標籤式元素。
儘管是俄羅斯的品牌，俄文元素必不可少，但我們在 Outlaw 身上不只看到設計師對自己國家的 Highlight：
「我們試圖與這個世界產生聯繫，與不同國家和文化融合，其實從心裡講我們是反對現在俄羅斯如此強大的民族主義的。Gosha Rubchinskiy 是後蘇維埃時期的縮影，但 Outlaw 聚焦的不僅僅是西方消費者感興趣的蘇維埃，與當下這個世界的交融更重要。」 Bashkaev 和 Minrakhmanova 表示。
最近，這個俄羅斯品牌首次牽手 PUMA，展開包括球鞋、服飾、配件在內的聯乘。雙方合作以黑、白、紅為基調，搭配俄羅斯復古插畫書籍中優雅的花卉圖案，並結合街頭、工業等時下最夯的風格展開設計。PUMA 在遇到這個俄羅斯品牌後也變成了 ПYMA（俄文的 PUMA）…
什麼都別說，先通過這段幾十秒的視頻感受一下：
亞文化、街頭、藝術、Underground Club、情緒…通過這段短片，VOLCHOK 以視覺形式傳遞出的信息大抵如此。
在它的官方介紹頁面中，VOLCHOK 被描述成 「The Answer To The Question That Has Become Rhetorical In Russia —— How Can One Live Here？」大概是指 VOLCHOK 是對一個人如何在俄羅斯生活的疑問的解答。
雖然在粗略瀏覽過整個品牌的設計、Lookbook 和概念短片之後，依舊無法直接找到問題的確切答案。
但和國人不太一樣，俄羅斯的青年、服裝品牌都展現出一副對祖國政治歷史特別關注的樣子，並毫不吝嗇表達出自己的聲音和態度—— VOLCHOK 主要靈感來源於藝術、文化和社會現象，每個系列都是 VOLCHOK 團隊對周圍發生事情的看法。
最新一季 VOLCHOK 就與文身美學和街頭文化密切相關，名為 「REPLICA」。
在時尚界，REPLICA 一直被認為是受到高雅藝術啟發而作出的設計，但 VOLCHOK 試圖擦除高貴藝術品與時尚之間的界限，整個系列等同於一件藝術品，所有圖案都出自幾位街頭藝術家的作品，包括文身師、塗鴉藝術家、版畫藝術家等。
從設計來看，雖然都是比較常見的基礎款式，但透過故事、細節和搭配等要素營造出貼合次世代的 Underground Vibes；更重要的是，VOLCHOK 的普遍定價還是相對容易接受，最貴的外套類款式只徘徊在千元左右。
以上這位就是 ANTON LISIN 的主理人 Anton Lisin ，請注意左下角…是的，他因曾出現在 Gosha Rubchinskiy 的攝影作品中而被熟知，「許多朋友問我認不認識 Gosha，因為我看起來很像他的模特，後來有人給了我 Gosha 的社交媒體帳號，我給他發了一個好友請求，驚訝的是一周後 Gosha 通過了我的申請並要我參與他的一次拍攝。」Anton 說。
除了 Gosha，模特生涯裡的 Anton 還為 Comme des Garons、Lanvin 等品牌走過秀。
通過做 Gosha 的模特入了時尚圈，但 Anton 卻說 「一開始我並沒有打算成為一名設計師，對這行也沒有特別重視，但當我開始看到它的一些影響力時，創造自己的服裝系列的願望便被提上了日程」。
四年前 Anton 成立了自己的街頭服飾品牌 ANTON LISIN，不僅自己完成了從模特到設計師的進化，也從一開始只生產 T-Shirt 和 Hoodies 的模式，發展成入駐知名買手店 Opening Ceremony 的俄羅斯品牌。
雖然擁有和 Gosha 一起工作過的經歷，但 Anton 的設計和 Gosha 還是不太一樣：前者致力於將蘇聯晚期和俄羅斯的美學注入設計，但 Anton 則把自己的設計放在當下俄羅斯的維度裡。
一直以來，ANTON LISIN 的設計除了深受當下青年文化的啟發外，還與宗教元素緊密相關著，同時哲學、地下音樂也是它的重要參考。「我所有的設計都是自己對周圍環境的反思，恰好所有這些都是俄羅斯。」Anton 說。
最新的 2018 秋冬系列就選擇在 Sergiev Posad 這個東正教氣息濃厚的城市內舉行，雖然不是常規意義上的辦秀地點，但 Anton 在衣服上和配飾裡大量用到俄羅斯傳統圖案和宗教圖騰元素，年輕的模特穿上它們穿梭在被五彩玻璃窗、教堂陳設和宗教遺產圍繞的歷史建築中，好像也並不突兀。
通過圖片不難看出，ANTON LISIN 的單品大多選擇以黑色和深色進行詮釋，加上宗教的意味，難免會給人暗黑、壓抑的觀感。
對此 Anton 解釋道：「這更多是成長環境帶來的影響。黑色是我最喜歡且喜歡了很久的顏色，但不知道為什麼在社會的普遍認知裡，人們總將黑色與負面、黑暗聯繫在一起。但如果你細心觀察俄羅斯城市街道、公共運輸工具上的人們，70-80% 的人都穿著黑色或深色的衣服。」
宗教元素加上青年文化，呈現出的設計也許就是俄羅斯 Underground 場景的一種吧。
拜 Virgil Abloh、Samuel Ross、Heron Preston 等設計師所賜，全球的工作服熱潮現在似乎還沒有褪去的意思，而俄羅斯對這一趨勢的貢獻則是莫斯科品牌 Turbo Yulia。先來看看 Turbo Yulia 的工地…秀場吧：
如果不仔細看，很大可能會誤解模特穿的是真正的工人制服。設計師從建築工地工人的冬裝外套中汲取靈感，螢光綠、螢光橙、3M 反光條等標誌性元素結合俄語、卡通外星人圖案製成這個全新系列，充滿華麗狂熱感的當代工裝。
不只是工裝風格，Turbo Yulia 的設計還深受 Rave 文化的感染，隨處可見的霓虹色、未來感墨鏡、外星人圖案都是最好的佐證。
Turbo Yulia 的設計代表了俄羅斯青年的數字未來主義、無性別化、Rave 文化與時尚的結合。如果你看厭了後蘇維埃式的設計，這個牌子也許能帶給你不一樣的視覺衝擊。
提到機能品牌，恐怕脫口而出並佔有機能市場絕對霸主地位的就是 ACRONYM 和 Errolson Hugh 與 Nike 合作的 ACG 系列了，但由於俄羅斯這個世界上領土面積最大的國家橫跨了 11 個時區，從亞歐大陸的中心向北延伸到北冰洋，擁有多樣化的環境和地貌特徵，同時也有著最豐富種類的氣候…
所有這些因素致使俄羅斯成為了機能品牌誕生的溫床，除了有型耍酷滿足感官之外，能夠抵禦大自然給予的 「五花八門」 氣候條件的服裝同樣在俄羅斯的新世代中擁有強大的需求潛力。
KRAKATAU 是一個來自聖彼得堡的機能服飾品牌，和 Cyberpunk 的感覺不盡相同，KRAKATAU 應該屬於 「都市機能服飾」範疇，更加適合日常穿著。
在保持強大機能屬性的同時，外觀設計上儘可能回歸簡潔、流暢以及利落的線條感，除此之外，還融合了部分軍事服裝的元素。
KRAKATAU 位於聖彼得堡的旗艦店
KRAKATAU 不僅擁有男裝系列，也為偏愛這種風格的女生提供了專門的設計，不用再擔心「男裝女穿」的問題了。另外最重要的是，KRAKATAU 擁有機能類品牌鮮有的高性價比，迷戀這種風格的話不妨可以把目光挪到這個來自鄰國的品牌。
KRUZHOK 最初是一個俄羅斯實驗影像攝影師組織，對那些迷戀真實影像的人來說，KRUZHOK 的衣服再合適不過。比如為了印在衣服上的地平線圖案，設計師跑到索契冬奧會待了一個月，拍掉十卷黑白膠片，最後挑選出合適的那張作品呈現於服飾中這樣的做法。
KRUZHOK 所有的設計都由攝影師、音樂人共同完成，他們將自己對攝影、音樂的理解注入服裝中去。
KRUZHOK 在剛剛結束的巴黎男裝周期間也舉辦了自己的 Showroom，憑藉著與青年文化、音樂和藝術的緊密相關性，吸引了一大批志同道合的年輕人。
得益於網際網路的普及，時裝行業中的 「民主化」 興起，除了一夜之間 「冒」 出來的一大批 「意見領袖」 之外，小眾品牌也紛紛獲得了得以存活甚至富含養料的健康土壤。
雖然目前來看，俄羅斯的時裝行業仍是比較邊緣的存在，梅賽德斯俄羅斯時裝周的關注度也遠遠無法躋身主流。
但在 Gosha Rubchinskiy、Lotta Volkova（BALENCIAGA 和 VETEMENTS 的造型師）這兩位成功 「打入」 國際主流時尚圈後，也給所有人初步建立起對俄羅斯當代時尚的第一印象，並且無疑是令人驚豔的開場印象。
以上 6 個品牌想要真的突出重圍，成為下一個俄羅斯時尚在全世界的代表，還需要像幾位成功的前輩那樣為時尚圈注入全新的 「東歐風格」。不過在這個目標實現之前，把它當成自己的小眾選擇也不錯。