北京文化藝術基金項目
中國竹笛樂團2020原創音樂會《五行》系列音樂會之三
薪火相傳
中國竹笛樂團民族室內樂音樂會
演出時間：2021年01月08日（周五）晚19:30
演出地點：北京音樂廳
項目簡介
中國竹笛樂團「五行」主題民族室內樂《中國故事3:薪火相傳》是北京文化藝術基金2020年度資助項目。北京文化藝術基金是由北京市文化和旅遊局發起設立的公益性基金，重點圍繞舞臺藝術創作、文化傳播交流和藝術人才培養三大領域開展資助。更多詳情請登錄北京文化藝術基金官網了解查詢。
音樂會序言
中國傳統文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是中華民族悠久歷史傳承中各種思想文化、觀念形態的總體表徵，是中華民族世世代代所繼承發展、具有鮮明民族特色、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化。早見《尚書·洪範》記載的箕子與周武王的對話：「五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰潤下（滋潤），火曰炎上（燃燒），本次音樂會以「火」為主題，音樂會以「薪火相傳」命名。「火」代表著力量、破滅、光照、信號等等解說。通過音樂形式表現「火」內涵的多樣性。
中國竹笛樂團從2018年開始展開以中國傳統文化「五行」為題，用音樂表現的手段進行詮釋。2018年推出「上善若水」為主題的原創音樂會，2019年推出《大地的呼喚》，2020年推出《薪火相傳》都屬於這個系列。以全部委約新作品的方式，結合當今一流國內外作曲家進行創作，不可說對作曲家和演奏家都是一次新的挑戰，同時也是對中國民族器樂（竹笛、琵琶、二胡、古箏和打擊樂）表現的多樣性的又一新的探索。
張維良
2020年12月20日
節目單
一.《火之祭》世界首演（2020）曲：張維良
1、螢火，2、篝火，3、祭火
—— 為五支竹笛、琵琶、古箏和顫音琴而作
二.《社火》世界首演（2020）曲：金平
—— 為八支竹笛和古箏而作
三. 《焚琴》世界首演（2020）曲：高為傑
—— 為五支竹笛、琵琶、古箏、中提琴和顫音琴而作
四. 《紅橙黃藍白》世界首演（2020）曲：Joel Hoffman（美）
—— 為八支竹笛、簫、琵琶、古箏、二胡、中提琴和顫音琴而作
---中場休息---
五. 《春風野火》世界首演（2020）曲：Fredrik Schwenk（德）
—— 為十支竹笛、琵琶、古箏和打擊樂而作
六.《火》世界首演（2020）曲：劉湲
—— 為七支竹笛、琵琶、中提琴而作
七.《斑竹——筀二》世界首演（2020）曲：陳曉勇（旅德）
——為十支竹笛、簫、琵琶、古箏、二胡、古琴、中提琴與三個打擊樂手而作
曲目介紹
一、《火之祭》，曲：張維良
—— 為五支竹笛、琵琶、古箏和顫音琴而作
1.螢火
人與自然而生、而存、而樂。螢火般的相和、詩意與愛情，飛向遙遠的未來。
竹笛聲部採用DEGA四個音作為基本元素，逐漸展開，相互呼應又具有一定的融合性，古箏、琵琶和顫音琴作為點綴色彩，營造生命的氣息與情懷，呈現人類與自然祥和情景。
2.篝火
酷似年輕男女在篝火旁的敘說、人間溫暖而又含蓄的東方色彩。竹笛以不常規的氣息震動演奏，描繪火的不同姿態和表現，它給人類帶來生命的力量。
3.祭火
「祭火」是我國很多民族傳統的儀式，形式多樣。音樂表達在祭火儀式上的少男少女翩翩起舞歌唱的場景。
二、《社火》，曲：金平
—— 為八支竹笛和古箏而作
社火是中國民間傳統的慶典活動，在南方和北方都非常流行。它與更久遠的圖騰崇拜，以及祖先祭祀和神靈祭祀等活動有一定的關聯，但加入了更多的世俗內容和娛樂元素。社火的特點是喧鬧和喜慶，形式包括耍獅、舞龍、鑼鼓、秧歌、表演等，民間有「社火娛神，香火娛人」一說。這首作品以不同的音型、織體、節奏的並置和重疊，構成多重的音樂形象，描繪出社火的熱烈場面。
三、《焚琴》，曲：高為傑
—— 為五支竹笛、琵琶、古箏、中提琴和顫音琴而作
在古往今來的歷史上，如成語「焚琴煮鶴」所說的事情有沒有真實發生過，不得而知。但在1960年冬，我卻親眼目睹了青城派古琴名家侯作吾先生焚琴烤紅薯的令人心驚、心碎的真實一幕。那時我剛工作，分到一間平房與侯先生為鄰，並很快與他成為忘年之交。那是困難年代，食物與燃料都奇缺。一天晚上，聽到隔壁侯先生房中有劈柴聲，但又伴有琴弦崩裂的錚錚聲響，好奇之下遂翻身起床出門想看一究竟。老先生的門敞著，令我大吃一驚的是，他正在用斧頭劈砍他珍愛的古琴。我驚問「您在幹啥？」先生竟笑笑說：飢腸轆轆，想烤點紅薯宵夜，卻找不到柴火呢！反正這琴也不能當飯吃，不如劈來當柴燒吧,雖然無鶴可煮，烤個紅薯也算物盡其用……
這一幕情景壓在我心頭幾十年，一直無法釋懷！最近張維良先生委約我為他的笛子樂隊以「火」為主題寫一首曲子，於是有了這首《焚琴》。
琴被焚毀，絲弦絕響。但音樂不會磨滅，在內心深處依然可以聽到高山流水的天籟！
四、《紅橙藍》，曲：Joel Hoffman（喬爾· 霍夫曼） （美）
—— 為八支竹笛、簫、琵琶、古箏、二胡、中提琴和顫音琴而作
紅色，橙色，黃色，藍色，白色：這些是火的顏色順序從最低熱度到最熱。
這首曲子分為五個部分，每個部分都是音樂形式的火的顏色， 一次一種顏色從最低熱度的紅色到達最熱的程度白色。在每個部分的開頭都有一個雙音符和弦（升D、升F）用來指示新的顏色。主樂器為簫，由它帶領其他樂器沿著每個顏色的順序漸進，從第一個顏色也就是火開始燃燒起來開始，到達那個熱度的火焰似乎快耗盡時然後音樂重新啟動下一個雙音符和弦的聲音也就是下一個顏色（更高的熱度）的火焰。
火是創造性的破壞。火是不可預知的，它既是危險的也是美麗的，這些火的品質引導了我創作這部作品的思考結構，而亞歷山大 · 斯克裡亞賓的 "神秘的和弦" （C、 升F 、降B、 E 、A 、D）作為一個截然不同的元素指導了我的諧調思維。這六個音符是我的作品中唯一使用的，它們也是斯克裡亞賓許多作品的諧調基礎，包括他宏偉的管弦樂作品普羅米修斯《火之詩》。在我曲子的整個音樂發展過程中，「火」和弦始終不斷，因為它會逐漸改變顏色逐漸加溫到白熱端。
五、《春風野火》，曲：Fredrik Schwenk（德）
—— 為十支竹笛、琵琶、古箏和打擊樂而作
「野火」受北京中國竹樂團的委託創作。靈感源於隱藏在副標題《洛陽附近的春夜》，為竹笛樂團，簫，二胡，琵琶，古琴，古箏和打擊樂。作品有感於中國著名詩人李白（701- 762）。
野火基於竹笛小組，加上個別中國民樂。傳統中國樂器小型編制具有西方樂器不具備的特有色彩。在開始創作之前，我首先必須熟悉這些樂器的聲音和技術。與歐洲樂團包括高低音樂器的整體聲譜特徵相比，古琴，古箏和一些打擊樂器，例如大鑼以外，中國樂隊中缺少最低頻率樂器。我想將音樂中的這種明亮，透明的聲音設置為近似中國水墨風景畫中的精美細膩效果，藉以表達李白的詩句氛圍，同時也將一些較暗的聲音用於某些場合。水墨畫中的影和深色與李白詩句所表達的深刻且神秘的感覺相輔相成。古琴，古箏，大鑼和太鼓代表著黑暗而神秘的聲音。
六、《火》，曲：劉湲
—— 為七支竹笛、琵琶、中提琴而作
周易·離卦曰：日月麗乎天，百穀草木麗乎土，重明以麗乎正，乃化成天下。
七、《斑竹——筀之二》， 曲：陳曉勇（旅德）
—— 為十支竹笛、琵琶、古箏、中提琴與三個打擊樂手
笛是氣鳴樂器，發聲純粹來自空氣振動，是人類發展中最古老的樂器之一，存在於遠古時代的每一個族群之中。由於竹笛的材料和演奏法使這種樂器既有獨特的聲音質地又有聲部組合後產生千變萬化的效果，為我在構思上提供了無限的可能。
假如讓我解釋什麼是作曲，我更願意稱其為一個探險旅行，走向目標卻永遠達不到終點。體驗聲音，研究其內部結構的奧妙，以總譜形式將諸多因素進行組合，是我多年來從事的工作。當聲音跨過其物理屬性本身，在腦海中獲得精神上的意義。
2019年在張維良先生委託下我第一次為竹笛樂團寫作。這種樂器組合激發起我的濃厚興趣。《筀》之二是這一系列的繼續。這套作品為聽眾提供的不是往常熟悉的音樂語彙和表現方式。我不準備把人們帶到已經熟知的環境，而是更希望與你們踏上走向陌生的徵途，體驗未知。
中國竹笛樂團介紹
中國竹笛樂團創建於2012年，由中國優秀的當代年輕音樂家組成，為從事竹笛樂器的表演、創作以及理論研究的人員提供實踐平臺。探索中國竹笛器樂在表現上的創新與各類樂器融合探尋更多的表現可能性。
樂團的藝術風格是：追求、採用中國傳統、民間題材，在保持原有素材風格的基礎上進行編創成為竹笛樂器重奏的表現形式，使竹笛表現力得以拓展，使新曲目更具時代氣息。樂團的另一使命是：以中國文化為根基，創新竹笛音樂，打造竹笛音樂新視野。
近年來，中國竹笛樂團除了在中國內地演出之外，還出訪了英國、法國、德國、義大利、日本、韓國和中國香港、中國臺灣地區。獲得了海內外音樂界權威人士的高度評價。英國倫敦愛樂樂團總監David Whelton 觀看演出後感慨：「你們演奏的音樂是天籟之聲，是我聽過的竹笛表現最傑出的音樂家」；日本著名音樂家西川浩平：「中國竹笛樂團的演奏水平和創新，是日本傳統音樂家急需學習的」；美國著名作曲家Joel Hoffman教授：「中國竹笛樂團令一個耳朵和眼睛都參與的新項目，在榮耀傳統文化的同時探索新的發展，對我來說，這些都是音樂可以做的最美好的事情」；著名作曲家陳其鋼：「中國竹笛樂團的音樂家們為中國民族音樂在探索、合作和創作領域開啟了一個全新的天地」。
中國竹笛樂團以前瞻的眼光，立足當代，謀求發展。意在不斷拓寬竹笛器樂的創作、表現空間；從東方美學的角度，對竹笛器樂創作、表演的風格特色進行合理地審視；同時提煉、歸納和升級器樂演奏和技能訓練的經驗，使竹笛器樂的發展更具科學性與合理性；在新的時代探尋竹笛器樂合奏形式的多種可能性。
藝術總監、作曲、獨奏：張維良
張維良，著名笛、簫、壎演奏家、教育家、作曲家，中國音樂學院教授、博士生導師，中國民族管弦樂學會竹笛專業委員會會長，文化部高級職稱評委。歷任中國音樂家協會常務理事、民族音樂委員會副主任、北京音樂家協會副主席、中國音樂學院學術委員會委員副主任、中國音樂學院國樂系主任。
1982年全國民族器樂比賽(笛子組)榮獲第一名； 1987、2009、2011年在全國江南絲竹比賽中連續三屆榮獲一等獎；1987年創作的笛子獨奏曲《南韻》獲全國第六屆器樂作品創作比賽三等獎；1987年出版中國第一張雷射唱片《簫的世界》(CCD8701)並獲中國金唱片獎；2000年舞蹈《庭院深深》獲中國電視舞蹈比賽一等獎（擔任音樂 創作）；2001年舞蹈《緣》獲俄羅斯世界舞蹈比賽金獎（擔任音樂創作）；2002年榮獲北京市「德藝雙馨」獎；2002年古箏與電子音樂《滄浪秋吟》獲中央電視臺「新光獎」一等獎；2003年創作的《竹夢》音樂獲全國舞蹈大賽音樂創作一等獎；2008年擔任29屆奧運會開幕式音樂創作；2010年榮獲文化部全國器樂作品創作比賽《花泣》優秀獎；2010年榮獲國家教育部優秀「民族器樂教學團隊」帶頭人稱號；2010年榮獲北京市勞動模範稱號；2011年榮獲北京」教學名師「稱號。
曾在英國皇家音樂廳舉辦三次獨奏音樂會，與法國裡昂電子音樂中心合作和研究電子音樂製作，在美國卡內基音樂廳和林肯音樂廳舉辦音樂會，出訪歐亞美非數十國舉辦音樂會。發表專著: 《竹笛藝術研究》、《中國竹笛教程》四冊。論文：《中國笛樂文化發展的透視》、《張維良談中國音樂發展》、《關於藝術院校改革的思考》等十餘篇在國家一級報刊上發表。
出版唱片：《簫的世界》、《張維良的吹管藝術》、《花泣》、《殤》、《別夢》、 《喜相逢》、《問情》、《天幻簫音》、《問天》、《醉笛》、《茶雨》、《紅葉》、《茶 禪一味》、《茶詩》、《牧民新歌》、《蝴蝶夢》、《鷹之戀》、《行雲流水》、《漁舟唱晚》。創作的各類作品120餘部。
團長、竹笛演奏：張健
張健，中國音樂學院講師，中國民族管弦樂竹笛專業委員會副秘書長。1992年至2002年間，先後師從於張維良教授和笛樂大師趙松庭先生，2002年畢業留在中國音樂學院任教，2008年攻讀碩士。
在竹笛教學中注重研究、創新竹笛演奏的技巧與科學的教學方法,將各地區不同風格的民間 傳統樂曲和技能進行系統化的訓練。2013年5月在「中國竹笛音樂節」 公演的採用多媒體形式創作的笛與電子音樂《 幻》, 獲得廣泛的好評; 近年來培養的學生在國內各大比賽中多次獲獎. 2009年05月 榮獲「上海之春-國際音樂節-全國竹笛邀請賽」優秀教師獎。2008年擔任北京奧林匹克運動會開幕式音樂創作; 同年擔任中國移動通訊 「新年音樂會」的音樂編創工作。
近年來培養了大批優秀學生，其中多人在國內外重大比賽中榮獲金獎、銀獎。曾出訪歐、非、亞等數十個國家和地區訪問演出和講學，並獲得極大的成功。
樂團成員
竹笛：王猛、韓昔豫、魏全民、楊淵淵、張嘉偉、李芝含、雷濮源、康子涵、宋魯強、馬述諫、韓貫宇。
北京文化藝術基金是由北京市文化和旅遊局發起設立的公益性基金，重點圍繞舞臺藝術創作、文化傳播交流和藝術人才培養三大領域開展資助。基金面向社會接受申報、資助過程受社會監督、資助成果由社會共享，最大限度調動社會參與文化建設積極性，搭建了一個開放平等、公開透明的藝術資助體系，充分發揮全國文化中心的示範引領作用。
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