生的意義是什麼？
這是很多人終其一生在不斷追尋答案的問題。
韓紅將自己的思考放在了她創作的首支大提琴作品《詠生》裡，「在心裡記住那些不幸的人，這是生的意義」。
《詠生》不是一個答案，它是其純音樂系列創作的「開幕序曲」，也是韓紅對生命思考的過程。
《詠生》是正在進行時。
生命之旅《詠生》
《詠生》發布時，韓紅為樂迷寫了封信，以「庚子之殤，今生難忘」開篇。
2020年已經過半，新冠疫情之「殤」、洪災肆虐之「殤」輪番而至。巨大的災難面前，個體如此渺小無力。對「生死」的感受，很多人從未像今年一樣具體、清晰。
作為歷史的參與者與見證者，相信多數人都會記住不同尋常的2020庚子之年。
《詠生》用音符描述了生命在面對災難時的堅韌和不屈。
生命的複雜深厚與大提琴低沉深厚的音色碰撞、交融，生死離別、悲歡離合就這樣被韓紅用大提琴曲鋪陳在眾人眼前。
詩人拜倫在《春逝》中寫道 ，「假若他日相逢，我將如何賀你？以眼淚，以沉默。」也許，拜倫記錄的不只是愛情，還有生命。不論經歷什麼，不論存在與否，生命與生命之間會有經久不息的留戀。「在心裡記住那些不幸的人，這是生的意義」。
大提琴是韓紅「心頭好」
《詠生》不是韓紅第一次純音樂創作。
音樂劇《阿爾茲記憶的愛情》中，韓紅擔任作曲，一人創作了28首樂曲，其中就有純音樂作品《初雪》。與深沉厚重的《詠生》不同，《初雪》的風格明快且溫柔。
韓紅一直是古典音樂愛好者。大學時學歌劇出身，那時就積澱了對古典音樂的深厚情感。她常思考的問題是，用什麼音樂形式解讀每一個當下。
此時此刻，古典音樂是韓紅認為最恰當的表達方式，在她看來，所有樂器中，大提琴的音色能最好的詮釋生命的厚重與力量。
韓紅選擇了大提琴。
大提琴演奏家馬友友、王健，英國新銳大提琴演奏家謝庫·坎納·梅森、旅美大提琴演奏家莫漠等都是韓紅喜歡的大提琴演奏家，對這些人的喜愛可以從她網絡社交平臺展現的音樂愛好中窺探一二。所以，《詠生》並不是「大刀闊斧」的突破，只不過是她人生走到了此刻，順其自然、水到渠成的結果。
在韓紅看來，人性中有太多的紛亂複雜，歌曲在表達這份複雜時有所局限，而音符則不同，它能帶給聽眾無盡的想像。韓紅希望創作出更多《詠生》這類的音樂作品。在這種創作過程中，她必須保持更高的覺知力，她希望為這個世界留下更多有品質的音樂作品的同時，讓自己的生命也變得更有品質。
大提琴演奏家莫漠鼎力相助
《詠生》由大提琴演奏家莫漠完成，此次演奏莫漠拒絕了酬勞，他希望在這樣的特別時刻，用這樣的方式表達自己對這場重殤中生命的敬意。
莫漠是活躍於當今樂壇的青年大提琴演奏家，先後在中央音樂學院、耶魯大學、新英格蘭音樂學院及曼哈頓音樂學院學習深造。同時，他也是著名的大提琴演奏家王健的師弟、世界著名大提琴演奏家帕瑞索的弟子。
近年來，他曾在國家大劇院成功舉辦音樂會，在第五屆中國交響樂之春合作演奏《逝去的時光》。受美國海菲絲音樂節（Heifetz Music Institute）、法國楓丹白露音樂節（Fontainebleau）以及北京國際音樂大師班邀請，在美、法、中先後舉辦多場獨奏和重奏音樂會。
韓紅和莫漠相遇在一場作曲家譚盾指揮的音樂會上，莫漠是這場音樂會中的大提琴演奏者。莫漠沉穩且充滿力量的音樂表現力讓韓紅印象深刻。
在韓紅看來，莫漠身上既有年輕人的的力量、衝動和熱情，又有作為大提琴手該有的內斂與深沉。這些都符合韓紅心中對優秀音樂家的認知。這份欣賞促成了這次的合作，她希望展示《詠生》的同時，也讓大家對旅美大提琴演奏家莫漠有新的認知。
莫漠剛知道韓紅創作了一首大提琴作品時是震驚的，因為作為一名演奏家，他深知大提琴作品的創作難度，而且，在莫漠的印象中，韓紅是一名流行歌手，之前並未聽過她任何有關大提琴及古典音樂創作的信息。更何況，韓紅獨立完成了作曲、配器，這些都超出了莫漠的想像。
莫漠對《詠生》產生了極大的好奇心。
當完整樂譜在眼前鋪陳開時，莫漠的創作欲望被激發出來。
音符在他手中的琴弓與琴弦的交融中流淌出來，那裡有悲傷、痛苦、失望與希望。那是生命的律動。
「保持我們初來這個世界時的好奇之心，帶著善良，繼續去愛這個殘酷的世界吧。然後淺淺一笑，繼續深情地活著。」 韓紅在信中寫道。
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