原標題：大師為印度設計的椅子，60年後成了最火的家具收藏
11月，滬上兩個重磅藝術展會——西岸藝博會和設計上海相繼舉辦，疫情引發的居家熱催生了對設計思潮的關注，一些具有收藏價值的設計慢慢走入大眾視野，持續釋放消費潛力。
和設計上海期間密集發布的新作相比，限量設計館內Gallery Sohe的展位以侘寂風為主，勒·柯布西耶(Le Corbusier)、皮埃爾·讓納雷(Pierre Jeanneret)等大師操刀的中古家具散落於空間中。用今天的眼光看，這些線條直來直去的椅子、沙發、桌子、茶几等，或許不夠符合人體工學，也沒有花裡胡哨的概念，卻是上世紀簡約經典的代表性設計。
在張琪小時候，鄰居們往往搬一次新家，就換一套家具，舊家具就隨意丟棄了，讓他覺得可惜。畢業後，他在巴黎走訪幾間畫廊時發現，儘管內部空間千差萬別，但基本都會選用大師級的家具點綴其中。這些兼具藝術性和生活趣味的舊物之美，給他打開了一扇全新的大門，最終落地成為Gallery Sohe——一家主打20世紀中葉復古家具的藝廊。
得益於歐美市場的回溫，近年來，可收藏的設計逐漸被國內設計愛好者喜愛，藏家們除了熱衷收藏畫作，也將視線投射到與生活、空間密切相關的家居設計上。「比如袋鼠椅，坐起來沒那麼舒適，但雕塑感和形態感很強，一些人買回家後就當作雕塑擺放。」在張琪看來，相比要價不菲的當代藝術品，家居類設計品沒有那麼高不可攀，一把柯布西耶為昌迪加爾項目配套設計的椅子，二手價格約為三四萬元。
今年3月發布的《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》顯示，2019年美國、英國和中國分列全球藝術市場前三位；2019年全球藝術品市場交易次數超過4050萬次，創十年新高。在國際藝術品收藏界，設計已經成為僅次於珠寶、寶石與腕錶的第二大受歡迎的品類。無論是購置經典大師作品還是投資年輕設計師的新作，這些限量或是獨一無二的產品帶動了人們對設計可收藏的新認知。
舊物之美
印度擺脫英國殖民統治獨立後不久，一座嶄新的現代化城市昌迪加爾在北部崛地而起。最初的設計隊伍離開後，柯布西耶接手成為城市規劃師，並由他的表弟讓納雷擔任駐場建築師，學校、工廠、火車站、機場、汽車站、商業中心等都被規劃得十分完善，甚至設計了自行車道和驢車專屬的迂迴羊腸小道。沿著喜馬拉雅山上融化而下的河流，由北至南，整個城市漸漸鋪開。
1951年至1966年，讓納雷將柯布西耶的建築要素付諸實踐，建造了百餘座建築，為了讓市民更好地融入現代化、功能性的住宅空間，又配套開發了超過50款不同用途的家具。比如，印度人向來有席地而坐的習慣，為了讓市民有椅子可坐，便批量生產了昌迪加爾椅，最早被大量用於國會大廈的行政辦公室。
然而這些昌迪加爾椅很快被更為現代感的椅子所取代。峰迴路轉的是，一個法國古董家具商人來到昌迪加爾大量回收，花了約7年時間整理和修復這批家具，最後在蘇富比高價拍出，昌迪加爾椅由此重新回到人們的視線中。
其貌不揚但充滿故事，這是張琪和搭檔小天鍾情中古家具的原因，這些特殊歷史時期誕生的產物，往往有著鮮明的時代烙印和文化價值。在那個條件有限的年代，計算機剛剛誕生不久還是龐然大物，設計師也沒有CAD、PS等軟體幫手，能做的就是耳聽眼觀，親力親為，「因此需要花費更多的時間，去考慮設計和美感這些東西」。
張琪認為，相比量產的品牌家具，中古家具的魅力恰恰是那種特定環境下的歷史氣質。因此，它總會吸引一些「識貨」的人，比如當代藝術的藏家，「中古類和當代藝術品會搭配得比較好，它不會搶去整個空間的注意力，而本身又有一定的結構性和線條性」；另一類就是設計愛好者，「他們不一定一次性把所有的家具成套搭配，而是一件一件地充實」。張琪希望，藏家可以在每個年代裡都挑到中意的款式，最後形成一個自己的收藏語境。
2014年首屆設計上海，展會總監譚卓就發現，有家丹麥畫廊帶了幾件中古家具參展，被一位中國建築師「打包」買走，「其實那些品質不算很好，但那個時候國內這塊市場剛萌芽，喜歡這些的主要還是行業裡的人，因為他們知道價值所在」。
設計可收藏
相比往年馬不停蹄地參展，今年Gallery All(凹空間)藝廊的節奏難得慢了下來，但聯合創始人王愚發覺，宅家抗疫的經歷，讓更多人開始關注居家質量。「今年，大家對家具家居的關注度提高了很多，這算是逆勢爆發的為數不多的行業之一。」
在疫情的催化下，家裝領域展現出了強大的消費活力。10月，一家網際網路家裝平臺發布的《後疫情時代家庭裝修報告》顯示，3月裝修熱度指數比最低點時增長逾200%，4月再度提高10%，並在隨後近半年時間裡保持高位運行。
作為家裝的重頭，家具通常決定著居家風格，也是消費者最願意斥資的大件。在王愚看來，中國人收藏家具的歷史很長，屢屢拍出千萬級別的明清家具就是例證，「而當代家具收藏是一個不同的體系，起源在國外，進入中國需要一個過程」。創立於2014年的Gallery All，希望把「設計可收藏」的概念引入國內，同時扶持和幫助很多中國設計師和藝術家走出去。
事實上，早在20世紀30年代，設計就進入了收藏家的視野。1932年，紐約現代藝術博物館(MoMA)成立了世界上第一個致力於建築和設計的策展部門。除了歷史悠久的V&A博物館，倫敦設計博物館、赫爾辛基設計博物館等也相繼誕生，設計類在拍賣場的表現一直可圈可點，擁有著穩定的客戶群和成熟的收藏體系。
不過，目前國內專注設計收藏的藝廊屈指可數，主要經營和代理經典的vintage物件和限量的當代藝術作品。而中國年輕一代藏家，在父輩收藏明清家具的傳統上，結合自身居住空間的思考和需求，對設計收藏市場起到了巨大的推動作用。張琪印象深刻，有一位客人求婚時沒有準備鑽戒，而是在他那買了一把椅子，作為二人今後生活的見證。
在Gallery All聯合策展的設計上海限量設計館，既有首次在中國亮相的Campana Brothers的代表性作品玩偶椅、來自Anotherview的影像藝術《封城後的特雷維噴泉》等海外佳作，也有羅黛詩、王畫等新銳藝術家的最新系列，還有Gallery Sohe帶來的經典家具。在王愚看來，和量產的設計相比，藝廊代理的設計都是獨具個性的，而限量、獨版的稀缺性迎合了年輕一代對個性化的追求，「不像老一輩的人消費觀，基本上走進一個展廳，就按照樣板房的搭配搬回家裡，現代人的消費模式已經改變了」。
「經過幾年的學習也好，了解也好，人們逐漸接受把限量設計也納入收藏的體系範圍之內。」王愚認為，近年國外的大畫廊進來以後，國內藏家能夠接觸到更多的東西，眼光越來越開放，「這跟整體的收藏趨勢是同步的」。
不過，他也提到，相比國外穩定的二級市場，目前國內對二手限量家具的交易相對受限，「除了走拍賣行，沒有太好的出口」。未來，更多專業化的藝廊湧現，或許可以彌補這塊市場缺失。
（文章來源：第一財經）
(責任編輯：DF537)