文 | 創業最前線，作者 | 田豔紅，責編 | 馮羽
最近的耽美圈可謂相當熱鬧。
去年出演由《魔道祖師》改編的《陳情令》而躋身頂流的明星肖戰，因其粉絲舉報同人作品網站AO3而被捲入風波，部分網友發起了「抵制肖戰代言產品」的行動；
由小說《二哈和他的白貓師尊》改編的影視劇《晧衣行》進入選角階段，但網友卻因羅雲熙與陳飛宇將出演主角的傳聞吵翻了天；
網上爆出《撒野》將影視化並改名《左肩有你》，朱致靈和譚泉分別飾演主人公顧飛、蔣丞，此消息一出也引起原著粉的抗議。
如果你不熟悉耽美圈，對這些新聞或名詞可能會一頭霧水。事實上，「耽美」指的是男性間的愛情，是「Boy’s love」的簡稱，一般都是小說或漫畫中的文學人物。
喜歡這類作品的女性也被稱為「腐女」，是她們撐起了這個看似小眾的市場。近兩年來，由耽美小說改編的影視作品頻繁出現在大眾視野，似乎有爆火趨勢。
然而一個令腐女群體失望的現實是，耽美題材內容仍面臨不小的政策風險，各類授權作品能否順利改編、並如願定檔上線，仍存在太多不確定性。
1、耽改劇成「香餑餑」
「對於《撒野》的選角確實不太滿意，這和演技沒有關係，僅是因為兩位演員給我的感覺達不到心理預期，即使拍攝出來上線後也不會觀看。」90後女生張思琪告訴「創業最前線」，她入耽美圈已經有4年時間，讀過的耽美小說有百餘部。
「我在讀小說時，會在腦海裡幻想主人公的形象。如果明星比較貼合原著並且符合我的幻想，我會支持影視作品並推薦給朋友，比如《鎮魂》。」她說。
一直標榜自己是佛系性格的張思琪表示，對於不喜歡的耽改劇她不會批評更不會辱罵，只是會選擇不觀看。「與其浪費時間關注無用的事，不如節省下來看自己喜歡的小說才更加明智。」
目前張思琪正在三刷priest(晉江文學城作者)的《默讀》和《殺破狼》，偶爾還會邊看小說邊聽這兩部作品的廣播劇。
事實上，從2014年《類似愛情》出現至今，以純耽美、兄弟情甚至改編為BG（異性戀）感情戲上線的耽美IP有很多，但成功者寥寥，目前僅有《上癮》《鎮魂》《陳情令》，其餘作品在市場上根本毫無水花。
（資料來源於網絡）
不過2019年《陳情令》爆火，終於讓原本「圈地自萌」的耽美文化透露出商業化的微光。
公開資料顯示，《陳情令》的官方ost(影視原聲音樂)電子專輯收入高達2250萬。《陳情令》劇組也趁機在泰國和南京開辦演唱會撈金，其中南京原價1980元的演唱會門票被黃牛炒到了15萬元，可見該作品的火爆程度。
除此之外，平臺方騰訊視頻還憑藉「30元提前看大結局」的方式，收割了一大波流量，最終超前點播付費收入高達1.56億元。
在當前略顯沉寂的影視圈，「耽改劇」異軍突起，也讓資本找到難得的標的。
據不完全統計，2020年正在拍攝、立項或籌備的耽美小說影視化作品已有56部，包括priest的《默讀》、《殺破狼》，墨香銅臭的《天官賜福》，以及《二哈和他的白貓師尊》《偽裝學渣》和《死亡萬花筒》等。
在95後女生江萊（入耽美圈7年）看來，耽改劇集中爆發是一場瘋狂逐利的資本遊戲，不過是看到了耽美圈女性群體的消費力，消費者喜歡什麼，他們就創造什麼。
（資料來源於網絡）
不過市場的火爆也引起了一些從業者的擔憂。
「這其實是一種不太理智的行為。」影視從業者範正元告訴「創業最前線」，現在市場上能夠帶動流量的劇有三類：第一類是古裝劇，大製作且成本比較高，一般是頭部公司在做；第二類是現代劇、甜寵劇；第三類就是耽美、盜墓這種偏小眾題材劇。
「前兩類是整個市場一直在做，產量比較大的一個方向。但因為《陳情令》的爆火，很多人都往耽改劇這邊跑，這種行為不提倡。」範正元說。
在他看來，該劇的成功不僅僅是製作公司的功勞，它結合了平臺、投資方、演員，IP本身的熱度以及暑假檔等因素，是多方共同作用的結果。「如果盲目地把過多精力投放到耽改劇上，播放後的效果不一定能達到預期，這其實是一個概率問題。」範正元補充道。
編劇劉芳也認可這一說法。作為《長安諾》和《大唐榮耀》這兩部熱門影視作品的編劇，劉芳對近幾年的耽該劇熱潮也有所了解，她認為耽改劇扎堆並不是好事。
「因為耽改劇本身應該是百花齊放中的一朵小花，如果大面積出現會令人審美疲勞，也可能會引起非目標觀眾的反感。如果僅是為了應景拍攝耽改劇，在耽美IP的挑選上不夠慎重，失敗的機率就很大。」劉芳說道。
2、耽改即魔改？
針對大批耽美IP被影視化，很多書粉內心是抗議、拒絕的，甚至有很多粉絲直呼「耽改即魔改」，他們認為投資者只是利用耽美IP，卻否定了耽美感情。
的確，為了規避風險，大部分耽美小說一旦被影視化，劇中主角的愛情就會被改成「社會主義兄弟情」。但某些耽改劇為了利益又開始打擦邊球，不過是為了吊足劇迷的胃口。
畢竟因為題材的緣故，耽改劇想要完全按照原著進行改編，幾乎是不可能的事。即便是比較成功的《陳情令》，也只能暗中撒糖，粉絲只好從各種細枝末節腦補，但這也成為許多劇迷心中的「意難平」。
江萊表示，作為原著黨，很多人對於耽改劇的第一反應都是懷著質疑態度，很擔心毀原著，或者說毀掉看書時心中構想的那個虛擬角色。
特別是如果出品方沒有尊重原著的態度，出於各種目的大肆改編，「耽美」核心的感情牽絆會被徹底去掉，剩下的不過是借著原著的皮和熱度在講另一個故事罷了。
原著黨的另一層顧慮是，看書時讀者喜歡的僅僅是書中的角色，也就是現在說的「紙片人」。
而當有真人演繹時，為了宣傳，原著角色常常會和演員一起捆綁銷售，角色往往會淪為替演員造勢的工具，而對原本書中角色的討論空間也會被進一步擠壓。典型的例子就是《盜墓筆記》書粉和某主角粉絲的輿論罵戰。
「其實種種顧慮都是出於原著粉對原著的喜愛，擔心被魔改和利用。對我個人而言，遇到不太滿意的改編，就會避開，不看、不關注、不在社交平臺上討論……也是尊重已經賣出了版權的作者，如果他本人沒有發聲，作為讀者就不應該倒逼作者。」江萊說。
而在劉芳看來，有的小說尤其是網絡小說IP改編難度很大，首先它的網絡語言和網絡風格特別明顯，甚至很多小說裡有特別恢弘奇幻的名場面，但作者筆下的天馬行空，普通的特效和拍攝手法無法呈現出來，編劇首先要做一些落地工作。
另外，有的小說裡情緒描寫多，情節描寫較少，編劇需要把情緒的內容做情節化調整。
例如有的小說裡描寫的「一晃幾年過去」，這中間的事情小說裡根本沒有詳細描寫，而作為影視劇來說，一個情緒不可能就這麼一筆帶過，編劇就要把這些內容填充進去鋪開來寫。
還有在人設方面，小說裡的主人公從頭到尾可以是一個狀態，但這種人設在影視劇裡就會被認為沒有人物弧線，需要有一定程度的轉變，這樣整個戲才有張力，不過改動後就會和原著不太一樣。
「所以一些小說的粉絲，抱怨說我們為什麼要這樣改那樣改，其實很多小說不可能都像金庸的作品一樣直接拿來就能用。大部分小說裡有很多東西是省略的，需要編劇去填充。」劉芳介紹，還有一些內容編劇需要在政策允許的範圍內進行改編，這些都是小說和影視劇的區別。
「不是所有的耽美小說都適合改編成影視劇。」劉芳說。因為有一些小說只有情感線，或者全程都在「開車」。而適合影視化並且比較容易改編的小說，是那些在剔除掉男男之間情感線之後，情節線依然充盈且人物豐滿的作品。
例如《魔道祖師》小說本身的情節線就非常豐富，它描寫了江湖裡人物的愛恨情仇，各個門派的勢力和線索都十分詳盡，每個人物都有自己的故事線，這樣的小說就有很好的改編基礎。「即便沒有主人公之間的情感關係，這個故事也完全可以成立。」
但具備充分改編基礎的小說可遇不可求。而在控制風險的前提下，如何既消除原著粉絲的怨氣，又要兼顧普通受眾的內容需求，成為了編劇的「心頭石」，當然這也是製作方和投資方的一大挑戰。
3、蛋糕甜而小
儘管國內耽美IP影視作品只是主流之外的一類小眾文化，但資本還是不願放過耽美背後那片尚未完全開發的處女地。
實際上，第一批真正意義上的耽美作品於1976年左右誕生在日本，直到20世紀90年代才傳入中國。隨著網際網路的普及，已經成為一種不容忽略的亞文化——從文學、漫畫、廣播劇和影視劇，再到現在流行的「社會主義兄弟情」真人CP從能看到耽美的身影。
這主要與耽美文化背後的大批腐女粉絲群體有關。數據顯示，耽美受眾多集中在18歲-25歲之間，只要抓住了這些年輕受眾，就能進一步突破耽美市場。
張思琪介紹，如果特別喜歡某一部小說，她就會把相關的作品都買了。例如她將《魔道祖師》的小說、廣播劇（三季）、漫畫、以及與品牌聯名的彩妝禮盒等通通收入囊中，甚至還和朋友們去過《魔道祖師》主題餐廳。
她每個月在這方面的消費大概有300元，包括在晉江文學城充值看小說，在喜馬拉雅和貓耳FM聽廣播劇，以及購買其他衍生品，偶爾也會為了追線下活動一擲千金。「一入腐圈深似海，從此節操和錢財都是路人。」張思琪感慨道。
在劉芳看來，耽美作品之所以備受追捧，是因為女性受眾變多，增加了對耽美文化的話語權，但耽改劇出圈卻不是件容易的事。
一方面，電視劇是一個商業化大眾行為，而耽美只是一個小眾市場。如果資本一窩蜂湧入，很可能會導致本身出口就很窄的市場變得更加擁擠，反而會影響這個圈子發展。「其實喜歡看耽改劇的人就固定這麼多，每年1-2部基本就已經飽和，畢竟是一個小眾蛋糕。」劉芳說。
另一方面，優秀的耽美IP早已被瓜分殆盡，目前很難再找到像《魔道祖師》這樣的頂級IP，目前在悄悄選角、秘密拍攝的IP都是幾年前儲備的經典作品。
不過在範正元看來，雖然純耽美的用戶基數不大，但整個亞文化圈是龐大的。
未來隨著耽美內容呈現方式多元化，它會將更多人拉進圈子裡，比如說肖戰的「顏粉」、肖戰和王一博的「CP粉」等，或許會因為主演的樣貌和情感線進入耽美圈。在這一過程中，耽美圈的邊界也會變得越來越模糊。
不過仍然要警惕的是，像耽改劇這種敏感度較高的題材隨時面臨著未知的風險。
換言之，耽美市場這塊蛋糕雖然看著美味，但想要分到一塊卻並不容易。
註：文中張思琪、範正元、江萊均為化名。