暑假期間，我開放了一個漫畫強化班，讓孩子們接觸一下平時比較少接觸的畫種，同時也實際應用一下平時所學的技能。昨天有學員媽媽說，看到漫畫的效果太驚豔了，問我能否將漫畫課開放成常規課程，讓孩子們平時專門學習漫畫技法。
在回答這個問題之前，我們先來了解一些漫畫的知識。
何為「漫畫」
早期的漫畫，指的是幽默簡筆畫，用極其簡單的形象，用單格或者多格畫面，闡述一個有趣的故事或者寓言，例如著名的《父與子》，當然我們偉大的豐子愷先生的作品，也可以定義為漫畫。
這些作品通過提煉過的線條表達情感，畫風簡練、妙趣橫生。但我們現在大部分孩子們喜歡的「漫畫」，並不是這一類，而多指日本動漫，通過長篇幅的故事，塑造人物形象，闡述情節發展，相當於把小說畫了出來。
最早流入中國的日本漫畫要數鳥山明的《七龍珠》和車田正美的《女神的聖鬥士》，後來又逐漸有了高橋留美子的《亂碼1/2》和《福星小子》。再後來就如雨後春筍般了，多如牛毛。現在的孩子們看什麼，我已經不大了解了。聽參加漫畫強化班的孩子們說，好像是《海賊王》《火影忍者》什麼的。
本質上說，無論是早前的漫畫，還是後來流入的日漫，都沒有褒貶之分。它們都是作者智慧的結晶，並通過繪畫的方式表達出來，的確也是我們喜歡畫畫的孩子們學習的榜樣。
但這個學習，是有前提的！
太早學漫畫的弊端
其一，漫畫採用了較多簡筆的手法。如果拋開常規課程的學習，只學漫畫，會讓孩子懶於觀察客觀事物，純粹地用映像中的符號記憶作畫。這一點弊端類似於學習簡筆畫帶來的危害（我曾寫過一篇文章直指學習簡筆畫的弊端，點此閱讀）。
其二，也是更大的一個弊端。漫畫人物大部分是經過誇張加工的，尤其是在比例上，可以說完全是失調的！漫畫作者為了追求視覺衝擊或美感，在人物的比例上進行了極大的誇張。無論是頭身比例，還是臉部五官比例，甚至是手與臉的比例，完全是脫離實際的。孩子們的辨別能力很弱，如果脫離常規學習，而直接、長期地學習漫畫，會讓孩子們將比例完全搞混。長此以往，可能信手拈來就能畫個漫畫人物，但卻連最基本的真實人物比例都搞不清楚。
學漫畫，最忌本末倒置
孩子們喜歡日漫，心裡也有很多喜歡的日漫大師。但是你們知道嗎，這些大師在小時候，或是在年輕的時候，都不是專門學習漫畫技法的。他們學習的，跟你們現在學習的一樣，是素描、速寫、水粉、油畫……素描幫助他們準確把握事物的造型和明暗關係，速寫幫助他們積累繪畫素材，水粉和油畫幫助他們學習色彩知識，將畫面更好地還原。換句話說，你所熟知的那些漫畫大師，沒有一位不是精通那些常規畫種的。在他們基本技法和美術知識達到一定的程度之後，才用漫畫去表達內心編撰的那個故事，才被大眾熟知。
沒有之前長時間地學習常規美術課程，就不會有後面那麼多精美的漫畫。還記得周杰倫在《聽媽媽的話》裡唱的那句嗎：
「為什麼別人在那看漫畫，我卻在學畫畫、對著鋼琴說話；別人在玩遊戲，我卻靠在牆壁背我的ABC。
長大後我開始明白為什麼我跑得比別人快，飛得比別人高。將來大家看的都是我畫的漫畫，大家唱的都是我寫的歌。」
道理是相通的。我想告訴孩子們：正是因為有了之前的刻苦學習和練習，才成就了後來的漫畫大師。而不是說這些大師一開始就學習了漫畫技法，所以後來成名了。這樣就完全本末倒置了。
所以我給孩子們設計的學畫之路是：平日我們堅持學習素描、速寫、水粉、油畫……在假期的時候，我們可以根據自己的喜好接觸漫畫，加強漫畫技法。這樣安排的目的是在孩子們辨別能力還比較弱的時候，不要讓非常規的技法、比例成為主導。給孩子們專業、正統的教學，同時又不失畫畫的興趣。
紮實的造型、色彩基礎（學習素描、速寫、水粉、油畫等），會在日後幫助你輕鬆學習任何你想學的非常規畫種或繪畫表現形式。無論你將來成長為漫畫家、插畫師，還是從事任何與藝術相關的工作，你都會感謝今天的堅持學習。
我其實是個超級漫迷
晨爸其實從小就深受日漫的「荼毒」，所以我自己就走過一段比例很混亂的時期。我們那時候沒有現在這麼好的學習條件，全靠自己摸索。我從小學開始看日漫，繼而臨摹，終於在高中的一個暑假，完成了一個短篇故事。那時候超級迷朝霧夕的畫風，有模仿的影子。現在回過頭去看那時候的作品，真的好青澀呀。
給大家分享一下。
祝孩子們學畫開心！