新版《鹿鼎記》可謂是千呼萬喚始出來，觀眾的期待一方面是因為這部經典作品幾經翻拍但每個版本都獨具風格，另一方面則是對主演張一山的期待。
2016年張一山憑藉《餘罪》中的精彩表演徹底摘下了他「下冰雹」的童星標籤，該劇在當年上映半個月的點擊量就超過4.5億。
2017年與周冬雨搭檔《春風十裡不如你》把走過青春的痛徹心扉演繹的淋漓盡致；《柒個我》裡，張一山分飾七種人格，特別是莫曉娜的比心動作更是廣泛流傳。
有人評價張一山是挽救了年輕演員青黃不接的時代，他的演技毋庸置疑，從《鹿鼎記》官宣男主角開始，觀眾都覺得選角非常精準，張一山非常適合韋小寶的形象，大家對這部劇的期待更多了一分。
但是萬萬沒想到的是，從《鹿鼎記》放出第一條預告開始，評論區就幾乎崩盤，片段裡，張一山飾演的韋小寶在酒樓說書，表情誇張，慷慨激昂，最後那個瞪著眼珠子的特寫，讓網友吐槽嚇了一跳。
正片上架後，豆瓣評分直降2.7，網友大失所望，主演張一山、導演馬進都在微博發文回應，但都收效甚微，劇中雷人的片段和顯得很沒有文化的「鰲府」，還在不停的被網友吐槽編排。
金庸封筆之作《鹿鼎記》從1977年至今，先後有6個版本，張一山出演的是第7版，其中評價最高並且得到金庸先生肯定的是1984年梁朝偉、劉德華的版本，而最廣為流傳和被觀眾喜愛的是1998年陳小春的版本還有2000年張衛健的版本；其他幾版雖然熱度不高，但也並未崩盤。那麼張一山這一版的《鹿鼎記》究竟差在哪兒了？
01 翻拍路窄，病急亂投醫魔改劇本
《鹿鼎記》是金庸先生的封山之作，武俠迷們都知道，《鹿鼎記》不同於金庸的其他任何一部武俠小說，摒棄了傳統意義上的英雄和江湖，金庸先生說韋小寶不是英雄，他只是個市井小人，狡猾貪婪、膽小惜命，但卻有著強烈的家國情懷，大是大非面前非常堅定，幾番出生入死，憑的是江湖義氣、機敏聰慧，還有幾分老天爺偏愛於他的運氣。
所以《鹿鼎記》的翻拍空間其實很大，原著的改編和拓展方向也很多，其中改編最大的應該算是周星馳的電影版《鹿鼎記》和張衛健的電視劇《小寶與康熙》，這兩部作品口碑極佳。
周星馳版的韋小寶，走的是香港無釐頭喜劇電影路線，因為電影時長的關係，改動較大，但是韋小寶人物性格整體框架是符合原著的，而作為喜劇之王的周星馳，演技上收放自如，現在看來依舊回味無窮。
張衛健版的韋小寶，整體改動較大，所以劇名也改成了《小寶與康熙》，劇情尊重原著基本主線，小寶的老婆由7個變成了5個，各個老婆之間的感情戲更加細膩深情。
張衛健當時被稱為電視劇版的周星馳，除了拿捏準確的喜劇風格之外，張衛健自帶的標準古偶男主角外形，也圈粉無數，特別是那段流傳至今的臺詞——「涼風有性、秋月無邊，年我死角的情緒，好比度日如年。雖然我不是玉樹臨風、瀟灑倜儻、但我有廣闊的胸襟和強健的臂膀。」
而相比之下，張一山版的《鹿鼎記》可謂是當之無愧的魔改劇，但是讓網友驚訝的是編劇申捷可是寫過《虎貓媽爸》、《雞毛飛上天》還有《白鹿原》的，網友疑惑申捷是發生什麼事兒了嗎？
也有網友分析劇本拍了60集，播放的時候壓縮到45集，大量的刪減讓劇情有所斷檔，可是呈現的效果並不是斷檔這麼簡單，簡直是割裂啊。
故事起因完全不遵循歷史背景，茅十八的出現非常突兀，原著這是一個非常重要的引線，可以說如果韋小寶沒有遇到茅十八，或者在救還是不救茅十八的問題上做了另一種選擇，那麼整個故事都不會發展下去。
還有海大富的裝聾作啞，這是韋小寶在皇宮裡的一個重要節點，他們之間非常默契的裝不知道，是把韋小寶引入更深層的矛盾中的楔子，而在這裡的改編卻變成了海大富指使韋小寶做假太監，故事進程完全不合理。
建寧公主出現的太頻繁，好像每一集都有她出來嘰嘰喳喳，並且那些片段有些毫無存在意義，比如被刷上熱搜的好可愛的滿地打滾，這段完全看不懂導演要拍什麼。
對於網友的吐槽，導演馬進髮長文回應稱，是在尊重原著的基礎上解構江湖、解構神功，觀眾定位是針對00後和10後，並且把《鹿鼎記》定義為鬧劇。
但是無論是幾零後，觀眾即便是年齡小但又不是傻也不是沒文化，要看動畫片可以去CCTV—14，而不是在鹿鼎記裡看到光頭強。
這種所謂的解構，既沒有周星馳獨特的無釐頭元素，也沒有張衛健的痞帥搞笑，鬧是真鬧了，但看不出「劇」的內容，解構基本塌方。
02 演員用力過猛，喜劇效果尷尬
播放第一天網友對張一山演技的質疑聲音頗大，而張一山也及時作出回應說自己也有演不好的時候，但是網友對比張一山的《餘罪》和《柒個我》中的表現，無法解釋他在《鹿鼎記》中的演技滑鐵盧事件。與此同時，隨著劇集播放，觀眾不難發現，整個劇組的演技都不在正常水平上。
張一山在整部劇裡表情誇張，抬頭紋呈波浪狀起伏，說話的時候嘴也咧開的太大，有彈幕說都能看見後槽牙了，韋小寶是市井、頑劣、痞裡痞氣但是不是地主家的傻兒子啊。
走起路來胳膊甩的都要脫臼了，弓著背叉著腿，讓人仿佛想起了中學時代那些敞著校服拉練、歪著肩膀、走路一顫一顫的假大哥們，還有那被人掐了脖子一樣的配音，網友質疑怎麼還沒進宮就給閹了？
原著中韋小寶多次憑藉三寸不爛之舌險象環生，這不只是頭腦上的機靈，更多的是他從小生活環境的歷練，麗春院魚龍混雜，求生和求利是他長在骨子裡的本能。
但是到了張一山這個版本裡，抖機靈和甩包袱的過程都極其尷尬，為了強求喜劇效果，很多對白的節奏都快的讓人覺得聒噪，海大富宮裡那場戲，還被網友跟于謙老師拼在了一起，這樣的表演放在相聲的套路裡竟然毫無違和。
除了張一山，其他演員也讓人無力吐槽，皇上毫無威嚴，康熙年少登基，卻只會咿咿呀呀，動輒還磕磕巴巴；建寧公主是刁蠻任性，不是裝呆萌可愛；海大富沒看出一點兒老謀深算陰狠毒辣，反倒是一股王啟年的味道；沐劍屏看不出天真、方怡也不夠冷酷倔強；鄭克爽的無賴更像是在撒嬌……
看得出，劇中的表演形式有意沿襲周星馳的無釐頭搞怪風格，可是喜劇可以有很多種，周星馳卻只有一個，不是誰都模仿得來的。
演員普遍用力過猛，為了喜劇為喜劇，為了嬉鬧而嬉鬧，《鹿鼎記》確實少不了喜劇元素，但是喜劇不是小品不是相聲，對於分寸的拿捏非常重要。
陳小春的版本也很搞笑，有些場景的嬉鬧也很無釐頭很誇張，但是能夠保證張弛有度，觀眾笑過之後還能跟上劇情，而不至於因為鬧騰而出戲。
馬浚偉飾演的康熙年輕卻沉穩，有活力卻不張揚，城府深但講義氣，少年登基雖孤獨無助卻心懷天下有勇有謀。韋小寶的七個老婆也是各具特色，而非清一色的徒有虛表。
03 產品不過硬卻盲目營銷
其實在張一山這個版本之前，黃曉明的《鹿鼎記》也曾撲街，還有一版是2014年韓棟主演的，但是這兩版鹿鼎記如果不是話題需要可能已經被廣大網友忽略了，特別是韓棟那版，如果不是度娘科普，恐怕很多人都不知道還有這部劇。
但是2008年的黃曉明和2014年的韓棟都沒有趕上5G時代，流量這個詞還沒有成為娛樂圈追崇的必備要素，雖然也被網友大量吐槽過，但是並未引起過多的震動，反正忠實粉絲依舊追隨，喜歡的就看，不喜歡的就算了。
但是張一山版的《鹿鼎記》著實是上了流量的當，從開拍就暗戳戳的放消息，給觀眾期待。開播就買熱搜，刷頭條，宣傳的套路倒是對，只可惜片子質量不行，沒引起關注，反倒給自己招黑，雖然播放量上去了，但是與此同時打低分的人自然就多了。
這一點上看，團隊嚴重缺乏自知之明，盲目自信，沒有金剛鑽非要攬瓷器活，如果從市場營銷的角度看，這完全是一次失敗的營銷，產品要質量沒質量、要口碑沒口碑，範圍盲目的擴大宣傳，引起的售後問題根本無力解決，仿佛在用大喇叭高喊「快來看我們耍寶啊！」皇帝的新衣，早晚是要被戳穿的。
新版《鹿鼎記》播放到現在，基本敗局已定，而張一山的演技還是廣大觀眾和粉絲關注的焦點，誠然作為年輕一代的老戲骨，張一山是有實力的，也許只是這個角色並不適合他，或者因為各種各樣的原因在演繹的過程中，沒有找到合適的方式和途徑。
但是《鹿鼎記》有播完的一天，熱度也會隨著劇中而逐漸淡化，但是張一山還有很長的路要走，期待他的下一部作品帶給我們驚喜。