在喧囂的酒吧裡，在微醺的餐桌上，可能會看到這麼一群中年人，他們或許已經面紅耳赤，或許已經醉意綿綿，但他們依然唱得聲情並茂，撕心裂肺的吼首那麼一首歌。而周圍的年輕人，他們或許不懂，不懂這群人，也不懂這首歌，這首許巍的《故鄉》。
《故鄉》，一首許巍作詞作曲演唱的歌曲，收錄於2000年12月發行的專輯《那一年》中，這首歌是許巍寫給她妻子的，講述了年少的許巍為了夢想，離開心愛的女孩，背井離鄉闖蕩北京，而女孩在背後一直默默支持他，獨自漂泊異鄉的他，把對女孩的思念全都寫在了這首故鄉中。
從當年發行火爆大街小巷的音響店，到現在酣醉後情感的真實流露，這首歌憑什麼傳唱了20年？
《故鄉》是青春
年少的時候，喜歡這首歌，是因為它的旋律，喜歡它娓娓道來層層遞進的前奏，喜歡它青春躁動的嘶吼，這首歌曾經影響了當年很多張揚、孤獨甚至叛逆的少年，有多少人因為這首歌抱起了吉他，開始了他們躁動不安的青春，這首歌代表了青春，代表了他們我命由我不由天的倔強。
誰都曾是個少年，少年的眼裡明天總是很美好，理想永遠在眼前閃耀，就從年少的聆聽到在歲月和生活中聽懂這首歌，從白衣飄飄的少年陪伴他們到衣冠齊齊的現在，這一首歌，對於他們那一代人，包含了太多太多。
《故鄉》是生活
後來奔忙後來失落，後來他鄉變故鄉，喜歡這首歌，是因為它的歌詞，它是現實，是生活。長大了後，我們離故鄉越來越遠，才真正讀懂故鄉對於我們的意義。我們都在為生活異鄉奔波，他鄉漂泊，過著困飽兩餐朝九晚五的生活，而自己也變成了向著遠方獨行的浪子，無奈的生活已經讓人感傷，對故鄉思念更加令人斷腸，他鄉容納不了靈魂，故鄉安置不了肉身。浪子之苦，莫過如此。
演唱會上，當手指在木吉他上滑過，那娓娓道來層層遞進的旋律讓人心情平靜卻又淡淡傷感，像是一種訴說。在木吉他對傷感的蓄勢進行到了第30秒，電吉他一聲尖銳的轟鳴讓人們不寒而慄，心頭一顫，這聲電吉他的哀鳴，吼出了無數浪子生活的寫照，心寒與不滿，無奈又要繼續，這一聲嘶吼將生活表達得淋漓盡致，永遠年輕，永遠熱淚盈眶。大多中年男子都是淚流滿面的跟著吼完這一首歌，在這一刻，生活的無奈與辛酸，都化為一腔熱血發洩出來，哭過吼過，生活還是繼續。
《故鄉》是希望
《故鄉》是許巍寫給妻子的，在漂泊的日子，妻子是許巍生活的光芒。同樣，愛人也是無數人在異鄉奔波生活的希望。因為有愛人，想讓她更好的生活，無數浪子決心去闖蕩天涯。他們只想讓她知道，他們是愛她的，他們是永遠愛她的。而這種心情，也是現在這個浮躁社會中的男人都會有的。生活雖苦，現實雖累，我們四處奔波，努力打拼，都是為了身後默默支持給予我們溫暖，我們愛的人。
因為在夢裡看見愛人無助的雙眼，心再次被喚醒。因為想起與愛人離別的孤單身影，破碎的心再次變得狂野。因為愛人獨立守候沉默等待，所以心痛思念再次為生活堅持，這就是是為生活拼搏的希望，因為有希望，所以夢見了走在歸鄉路上，夢見了愛人嬌豔的容顏，漫飛的衣裙，我們相信，我們有理由相信，旅程終會有終點，浪子終有衣錦還鄉的一天，他們會帶給他的女人以幸福。這是在外拼搏的浪子的堅決和重振精神。
不怕老歌太好聽，就怕歌詞扎了心，最怕的是一個人真正聽懂了一首歌，曾年少，欲放縱，渾噩兩載有餘，晚出朝眠，不知所為，不知所畏 更無需嘗人生百苦。一次又一次傾聽，不厭其煩，淡淡的憂傷總充滿心間！當前奏響起，故鄉不再是曾經的離別情景，但你在我的心裡永遠是故鄉，瞬間淚目。
我胯下的白馬急如閃電，那是遠古的曠野，我從你的眼前掠過，甚至你看不清我的容顏，只有我背後銀色的劍鞘，在陽光下，瞬間閃耀的光芒，我一定要在黃昏之前到達，我要看到我的愛人，在夕陽下嬌顏的容顏，當風鈴響起時，她迎風曼舞的衣裙。
故鄉月，親情暖，舊時事，容顏舊，遊子離家終原歸，待到衣錦還鄉時，願未忘歸鄉路。《故鄉》，是青春，有年少。《故鄉》，是生活，有心酸。《故鄉》，是希望，有愛人。