本文由INTERNI設計時代雜誌（微信號：INTERNI-CHINA）授權發布
作為全球最頂級的設計盛宴，可以說，米蘭設計周最大的缺點就是：展覽太多、活動太多！正因為如此，所以每年歐洲老牌設計雜誌 INTERNI（目前已有中文版） 都有一個大厚本的 guide ，很好很強大的。
總體說來，米蘭設計周已經形成了六大年年火爆的區域：1，米蘭大學；2，託爾託納區；3，布雷拉區；4，三年展博物館；5，文圖拉•蘭布拉特區；6，米蘭家具博覽會。
六大區域，地圖分布上就是這樣：
接下來看看每個區域內不能錯過的展覽：
▲ 米蘭大學
STATALE DI MILANO
作為米蘭設計周的最高學術殿堂，義大利 INTERNI 雜誌每年都會在米蘭大學邀請全球著名的設計師、藝術家舉辦展覽，扎哈·哈迪德、諾曼·福斯特、丹尼爾·裡貝斯金、讓·努維爾、菲利普·斯塔克、草間彌生等世界級大師均在此場地舉辦過展覽，其學術性和前瞻性為世人矚目，引領國際設計最新潮流。
地鐵：MISSORI站
① 華頌·中國設計進行時「心·物／ Mood-Object」 展
地點：米蘭大學
時間：4 月 13 日— 4 月 26 日
策展人：清華大學美術學院教授、 INTERNI 中國版雜誌主編
參展設計師：楊冬江、朱鉳、阮昊、林學明、陳耀光、姜峰
本次展覽的主題「心·物」關注人類設計文化的最基本起點——主體與客體， 精神與物質。「心·物」既是對待現實的態度，也是認識事物的方法，強調藝術之感悟與科學之嚴謹的有機融合與不斷升華。
② 黑洞／Black Hole
項目設計：Steve E.BlatzAntonio Pio Saracino
作為活動主題的象徵，設計師們在一座塔樓中重現了一個黑洞的形象，仿佛能把周圍空間中的能量全部吸收進去。這個裝置的設計挑戰在於使用三種不同的材料——木頭、鋼鐵和玻璃——每種都是一類獨特的材料，並且又有相當的協作性能。於是，對於三位贊助人以及常使用這些材料的公司來說，他們的創造性和能力被醒目地展現出來。
③ Monumento a I1 Rossetto
項目設計：Alessandro & Francesco Mendini
要描述一種積極的、有創造力的生活能量有無窮多種方式，門迪尼兄弟這次選擇了「唇膏」。這是一種可敞開口輕微擰轉的畫筆，有了它，每一個女人都是一個畫家，每天都在為自己的唇重塑一幅全新的自畫像。兄弟倆決定做一個唇膏紀念碑，用這樣一個巨型的唇膏去表達那種烏託邦式的美，那種臉龐所散發出的活力，以及那種美容術的藝術本質。這個建築物有 8 米高，筒身部分為鋼製，直徑 1.2米。鋼管部分的數字影印的，靈感來源於睡蓮。雕像是可以沿著兩條軸線活動的，活動過程中能夠呈現不同的視覺效果，並且可以不斷地將唇膏的膏體從管中擰出來。
④ 生命線裝置作品／Living Line
項目設計：Speech Tchoban & Kuznetsov，Agniya Sterligova
整個裝置由帶反射面的外牆沿弧形圍成緞帶狀，封閉形成三個迴路。由於鏡面的反射效果，該裝置看起來像是要溶解甚至幾乎是要消失在庭院中：周圍的建築則藉助觀者的視覺物理優勢，成為了這個設計環境下真正的主角。觀者們的凝視有一種不可抗拒的吸引力，會產生一種空間反射。從這個意義上講，運動產生的能量更是激發了創造力，增加了個體之間的互動體驗。
⑤ 齊亞拉的鏡頭藝術裝置／Camera Chiara
項目設計：Annabel KarimKassar 建築事務所、 HSC 室內設計工作室、 Imoal 林業公司、Golran 1898 、 Sylumis 以及 CAI-Light 聯合推出
在米蘭大學最著名的庭院 700（ Cortile 700 ），該藝術裝置以奪人眼球的方式呈現在觀眾面前。生鐵鋼的結構和燒焦的原木板材共同創造出了相互交錯、交相呼應的優秀作品。參觀者可以通過這兩個建築結構清晰地看到黎巴嫩式的現代住所原型。兩個 8 臺階式的望遠鏡結構建築面面相對且兩兩呼應，創造出一種平衡的對應效果；同時，也與周圍的歷史建築產生了共鳴。所有牆面布滿了閃亮的電腦控制燈光，以達到垂直照射的效果。每位參觀者都能走上臺階、坐下來休息和觀賞視頻，並進行一場邂逅的交流與對話。
⑥ 深語燈／Deep WordsLight
項目設計：Antonio Citterio Patricia Viel and Partners
這個裝置像是銳馳（ Richini ）庭院以一個露天劇院的方式展示著自己的建築。 17 世紀的柱廊是舞臺，該裝置 10 米高的翅膀部位雕刻著傳授義大利文化的文字。那些古典文字、哲學與法理學，都通過燈光、陰影和控制板傳遞出來。該作品的靈感源於帕拉迪奧的奧林匹克劇院。
⑦ IRORI 裝置作品
項目設計：Kengo Kuma & Associates
人們的生活離不開壁爐。「 Irori 」是日本傳統文化中的一種壁爐，它們通常由鐵皮和木頭製成，紮根於地板下，全家人可以圍著它烤火。通常「 Irori 」用於取暖，也可以煮飯。而在這個項目中，「 Irori」是一個徒手設計的廚房，沒有預先設計的縝密圖樣，就像一個圍火的景觀一樣活靈活現。它的結構像一個大壁爐，由竹條和鋼管制成。這些元素為生活在其中的人們提供了材料，他們可以任意做出一張桌子，一個凳子，一個書架等，並根據自己的意願隨時增減。廚房起到了一個傳遞、擴展和契約的作用。包裹 Irori 的白色蠶繭覆蓋物由硬化的紙張製成，採用特殊的氯化鋅疊壓法，加強力使其達到1毫米厚。所謂「蠶繭」，是由柔韌性強的紙做條狀編織出來的。這個項目預示了一種在柔和又明亮的圈地中間，圍繞壁爐展開的新的生活方式。
▲ 託爾託納區
TORTONA
作為米蘭設計周的主展區之一，託爾託納設計周（ Tortona Design Week）可謂集中了包羅萬象的設計， Tortona 街外圍展尤其吸引人眼球。無論是世界級的大腕兒還是剛出道的「鮮肉」，在這裡都可以比肩並共同創造出工業設計領域的斑駁景象。所以，在這裡，你能看到的不僅是出類拔萃的各種設計，還有最前沿的研究、最多元的文化，以及讓人欣悅的各式娛樂活動。
地鐵：PORTA GENOVA站
① Superdesign Show
地點：Superstudiopiù, Via Tortona 2
Superstudio 集團為了慶祝 15 年以來在米蘭國際設計展的領軍地位，特地創作了全新模式的超級設計展，顛覆性地表達了對「新設計臨時博物館」保持銳意進取的態度。在展覽中，觀眾可以看到各式各樣的設計作品；而且還通過國際設計的視角，提供了不同的設計主題，包括臨時博物館主題（ Temporary Museum ）、美術館主題（ The Galleries ）、精選系列主題（ Selected Objects ）、超級紡織品主題（ Super Textile ）、兒童主題（ Kids Design at Superstudio ）、局外人主題（ Outside-Outsiders ）、材料屯主題（ Material Village ）。
② 雷克薩斯——感官之旅（ Lexus - AJourney of the Senses ）
地點：Via Tortona 32,Milan
時間：4 月 14 日— 4 月 19 日
策展：菲利普·尼格羅( Philippe Nigro ）
在米蘭設計周上，知名品牌雷克薩斯將呈現以感官為主題的展覽， 名為「 Lexus – A Journey of the Senses （雷克薩斯- 感官之旅）」。該展覽由世界級設計師菲利普·尼格羅（ Philippe Nigro ） 和世界頂尖大廚米田肇聯袂打造。託爾託納的雷克薩斯展臺，一場精彩絕倫的感官喚醒之旅即將上演。作為一個把感官放在重要地位的品牌，雷克薩斯在其產品的視覺設計和卓越性能方面都深受啟發，它也希望每個參觀者都能在展覽中感同身受。菲利普·尼格羅以其不拘一格的產品和空間設計風格，被選為本次展覽的整體設計師。他的作品兼具美學和功能性，這也是他和雷克薩斯能夠合作的重要原因。值得一提的是，雷克薩斯此次邀請名廚米田肇擔當餐飲設計師，如此跨界的大師級合作也會讓人驚豔不已。
③ 一位設計師的一天（ ADAD A Designer A Day ）
地點：Via Tortona 34, Milan
Trentina ，一個生產和銷售蘋果的財團組織，為了支持和促進年輕設計師不斷在給定空間中釋放他們無限的創造性，專門創辦了競賽「一位設計師的一天」，今年已經是第 4 年了。本屆主題回歸到可再生的進化形式——所有創作不再局限於本屆競賽，而是朝向更高的目標，即為 2015 年米蘭設計周的重要項目挑選優秀的參賽作品。這項比賽， 由 Trentina 財團、 POLI 設計公司，以及米蘭理工大學聯合舉辦。要求 35 歲以下的年輕設計師以主人公的身份在給定的展覽空間中，通過一個物品或物件詮釋出在不同傳統、不同生活方式和不同國家中，對食品文化的各種感知及表現方式。比賽還規定，年輕設計師要通過對「蘋果世界」的廣義理解，把蘋果從採摘、加工到消費的整個產業鏈都考慮在內；要考慮到不同的階段，以便最後明確提出一個特定的領域作為他們設計的出發點。
▲ 布雷拉區
BRERA TRIENNALE DI MILANO
米蘭歷史最悠久的城區之一,布雷拉美術館和美術學院的所在地，市中心附近的 Brera 地區一直以其濃鬱的藝術氛圍和各類設計、潮流品牌集散地而聞名。 Brera 設計區是義大利最重要的以促進設計為目的區塊，也是整個米蘭藝術創新、商業設計和文化發展的橋頭堡。
地鐵：LANZA站
① 設計之都文獻展（Design Capital Documentary）
今年的 Design Capital Documentary 將會推出紀錄片《設計之都（ Design Capital ）》，它由獨立工作室 Studiolabo 和安德烈亞· 庫曼（ Andrea Cuman ）、馬西米利亞諾·弗拉蒂切利（ Massimiliano Fraticelli ），以及帕特裡奇奧·薩科（ Patrizio Sacco ）共同執導。紀錄片收錄了諸如羅恩·吉拉德（ Ron Gilad ）和馬爾泰德· 巴斯（ Marted Baas ） 這樣最具影響力的設計師，以及諸如 Wallpaper 雜誌和 Cool Hunting 這樣的行業意見領袖的影像記錄。通過他們講述來到米蘭設計周的想法、雄心和設計欲望，生動地再現了米蘭設計周的瘋狂與活力。紀錄片還展示了各種創意設計圖片和精彩的展覽圖片， 以呈現百花齊放的行業面貌，最終塑造出了這個充滿無限可能的城市。《設計之都》紀錄片將在國際範圍內播出和發行。
② 「嗅覺和味覺」展（Ugo La Pietra.odori E Sapori）
地點：Nuages 美術館, Via del Lauro 10, Milan
藝術家：烏戈·拉·彼得拉（ Ugo La Pietra ）
時間：4 月 9 日— 5 月 16 日
展覽將展出義大利藝術家烏戈·拉·彼得拉近年來致力於該主題的相關設計、素描和陶藝作品，這些作品將有助於人們提升對此主題的文化認知和體驗。藝術家烏戈希望通過對義大利各地手工藝文化的研究，來提升其作品的多樣性：每個人都是獨一無二的，因此多樣性不再處於邊緣而成為藝術家的專屬責任。
③ 馬自達設計空間（Mazda Design Space）
地點：Via San Carpoforo 10, Milan
時間：2 月 21 日— 4 月
「馬自達設計空間」是 Brera 設計區舉行的一系列時尚與設計跨界活動的主會場。在米蘭設計周期間，馬自達將首次向公眾展示「 馬自達設計收藏」， 藏品包括基於馬自達「魂動」設計哲學而創造的一系列設計作品。
④ 「彩色花園」建築創意改造項目（Orto Trai Cortili）
地點：Piuarch, Via Palermo 1, Milan
設計師：Piuarch 建築事務所（米蘭）
名為「彩色花園」的項目由米蘭 Piuarch 建築事務所為布雷拉設計區創作。工作室將其辦公樓 300 平方米的屋頂改造成了一個永久性的花園和「開放式藥房」，從而為建築注入了全新的功能和能量。該項目由 Piuarch 工作室與 Verdevivo 工作室合作完成，通過對不同植物的培養，來探索它們長久以來在藥房中得到應用的治療功效，從而打造出一條時間廊道。而歷史、人工和自然在其間相互交織。
▲ 米蘭三年展博物館
TRIENNALE DI MILANO
座落在鄰近米蘭古堡的 Sempione 公園的藝術宮內，包括圖書館、歷史檔案館和文獻中心，是義大利第一家設計博物館，也是義大利最為重要的當代設計博物館。其目的不僅要展示當代的各種流行趨勢，而且要回溯和折射出義大利的藝術和設計，通常能夠進入三年展展廳的多為世界知名品牌或殿堂級設計大師的作品。
地鐵：CADORNA F.N.站/LANZA站
① 「藝術與食物」展（Arts And Foods）
策展人：麥諾·切蘭特（ Germano Celant ）
展陳設計：Italo Rota 工作室
「藝術與食物」展覽將通過多層次、多感官的方式探討食物的發展。展覽聚焦於自 1851 年倫敦世博會以來圍繞食物、營養和餐飲世界周圍的各種藝術表現。展覽將以全球化的視角， 審視美學和設計在美食界的互動，並利用不同的媒介帶領觀眾穿越時間，從古至今，並穿越世界各個文化圈關於食物的不同表現形式、創意和傳播方式。
② 「廚房& 闖入者」展（Kitchens & Invaders）
策展人：麥諾·切蘭特( Germano Celant ）
展陳設計：Italo Rota 工作室
「廚房 & 闖入者」展覽表現了廚房用具逐漸而又不可避免地轉向機器和機器人的過程。後者就像一支「 闖入者」 大軍， 自 19 世紀中葉工業化開始以來，已經在廚房的諸多方面替代了人工。展覽將展示這個「人工終結者」的世界（從冰箱到微波爐，從咖啡機到烤麵包機，從垃圾處理器和無管油煙機到水壺和攪拌機，以及油炸鍋和冰淇淋機），它們從初級的工業化擴展到整個大眾市場，並從自動化邁向數位化革新。展覽還通過其他輔助內容講述了人工向技術的轉變，包括海報、手冊、影像、紀錄片、書籍以及遊戲等。
▲ 文圖拉·蘭布拉特區
VENTURA LAMBRATE
2010 年，首屆 Ventura 項目在位於米蘭東北郊的 Lambrate 工業區進行。 Ventura Lambrate 2010 是米蘭設計周外圍展上第一個整片進行策展的區域，迅速成為業內標杆。在 Lambrate 區富有特色的廠房、美術館空間和公共庭院中將推出各類展覽，來自國際知名的創意人士、設計學院、創意品牌，以及設計新星和概念性的實驗展覽都將悉數登場。
地鐵：LAMBRATE F.S.站
① Craafts 裝置作品
地點：Via Cletto Arrighi 19，Milan
這是義大利 Craafts 公司的一件作品，旨在介紹公司當前投入工業化生產的第一個設計作品。實際上這是一個鐵質的框架裝置，框架上張拉著不同種類的手工藝作品，以展現多種手工藝藝術和材料。除此之外， Craafts 公司也是一座絕無僅有的手工藝作品「圖書館」，這裡有全世界最好的工匠，能滿足不斷變化的時尚和家居需求。
② Edelkoort 工作室
地點：Via Cletto Arrighi 19，Milan
人們日漸關注各種發生在設計與時尚邊界，包括對材料和色彩的研究以及紡織品設計的項目。 Edelkoort 工作室的展示正是對這一潮流的極佳例證。他們在其中探索在設計產品中應用傳統的紡織技藝，比如分層、摺疊、褶飾、疊圈、背襯、縫花、打褶和刺繡等。
③ Dift 比利時設計師品牌展
地點：Ventura 12，Milan
今年，在一個秘密花園裡， Dift 將為人們呈現 30 個傑出的比利時品牌，希望他們能夠充分地體現純正的「比利時村莊」風格。基於這一概念， Dift 要求這些品牌和設計師在一個相對陌生的環境（即秘密花園）中，以特殊的方式進行展示—這種方式不同於米蘭設計周呈現城市生活觀念的方式。該項目以舒適的比利時鄉村為背景，尤其是其典型的「附加」文化，即推崇在現有房屋的基礎上建造新的附加空間。
④ Wood-Skin公司和MIT的自組裝實驗室
地點：Via Ventura 15，Milan
在 Ventura 大街 15 號， 人們能看到自組裝的家具如何在沒有人工幹預的情況下組裝成型。 Wood-Skin 公司將展示由Skylar Tibbits領銜， 與舉世聞名的麻省理工學院的自組裝實驗室合作的一個特別項目。人們將看到在高級木藝技術領域的最新成果。
▲ 米蘭國際家具展
SALONEDEL MOBILE
世界三大家具展覽之一，自 1961 年舉辦以來形成了米蘭國際家具展、米蘭國際燈具展、米蘭國際家具半成品及配件展、衛星沙龍展等系列展覽。隨著這個名符其實的「展會系統」的完善，義大利家具業也屢屢打破紀錄，它已連續多年成為世界上最大的家具和裝飾產品出口國。整個展館由一條帶頂長廊貫通，兩側布滿了展廳、餐飲、咖啡和商店。
地鐵：RHO FIERA MILANO站
① Euroluce照明展
地點：9 、 11 、 13 、 15 展館
作為照明行業的第一盛會， Euroluce 展延續其使命， 將在展覽中展出最新的家居、辦公、酒店和戶外燈飾， 以及光源產品和照明設計軟體等。今年是 Euroluce 展的 28 周年慶典， 由 UNESCO 聯同 Favilla 主辦的「 國際燈光年（ International Year of Light ）」 將和此次展覽會一併舉行。除此之外，由建築師阿提裡奧·斯託奇（ Attilio Stocchi ）設計的「一燈一聲音」照明裝置將在米蘭展覽中心為人們演繹燈光的真髓。
② 衛星沙龍展（SaloneSatellite）
地點： 22 展館後
與 2015 年米蘭世博會的主題一致， 2015 年米蘭國際家具展的衛星沙龍展主題是「 地球生活（ Planet Life ）」。今年是第 18 屆衛星沙龍展，該衛星沙龍展創建於 1998 年，旨在讓來自不同國家和領域的人在同一時間、同一地點相遇、相識。屆時，全世界最重要的商業人士和最有前途的年輕設計師將在米蘭匯聚一堂，共同出席米蘭國際家具展。同往年一樣，世界上最具聲望的設計類院校，將會在衛星沙龍展上展出 700 位年輕的設計師和學生的設計作品和設計理念。
③ 「漫步空間」辦公家具展（ The Walk ）
2015 年的「漫步空間 3.0 」， The Walk 圍繞米歇爾·德·盧基（ Michele De Lucchi ）策劃的「漫步」項目展開。它展現出了設計是如何改變現代辦公空間的：從辦公綜合大樓的整體設計方案到個人辦公室的家具陳設，可謂面面俱到。「漫步空間」充分揭示了辦公空間豐富的可能性和前沿的設計理念，以幫助人們理解和體驗現代辦公空間。
嗯。有耐心看到這裡我們贈送高清全圖：
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▲ 背面
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