作者 / 喬苗兒
俞曉陽和褚嬴對弈，時光在復盤中找出沉寂千年的「神之一手」，《棋魂》的第30集，燃得痛快，酣暢淋漓。
導演劉暢在微博上說，這一集是他「職業生涯最佳單集」；這一夜過後，《棋魂》的豆瓣評分漲到了8.1分。
用「逆風翻盤」形容《棋魂》，不為過。
改編界困難係數的天花板有兩塊：文學經典、泊來作品，前者要挑戰受眾審美定勢，後者須跨越文化壁壘。《棋魂》四捨五入取了交集，影響幾代人的熱血日漫，改好不易。
約該劇的總製片人戴瑩、導演劉暢採訪的時候，《棋魂》的口碑還在持續上漲。觀眾的風評可以扭轉，創作者的初衷經不起半點動搖，彼時兩位主創的態度已經如出一轍的篤定，從「塌房」到「真香」，《棋魂》可以做到。
現在，這一刻終於到來了。
「2016年12月30日，愛奇藝的合作方厚海文化拿到了《棋魂》漫畫的連續劇改編權；2017年，小糖人著手劇本的開發工作；2018年，三方正式達成合作，愛奇藝投資，小糖人承制，導演劉暢執導，項目全面推進；因日本版權嚴格的「監修」機制，幾經磨合，2019年5月，《棋魂》開機；2020年10月27日，《棋魂》在愛奇藝開播。」戴瑩說。
前後歷時近4年，《棋魂》完成了真人漫改的全部工作。
改編的整個過程裡，《棋魂》始終面臨劇集領域難以逾越的三座大山：且不說真人漫改劇的次元壁、文化壁壘如何突破，原著粉絲、普通觀眾的期待與接受程度如何平衡，單就國產劇內容領域來說，圍棋題材的作品已經暌違螢屏近30年，上一部可查的同類型作品，是上世紀90年代遼寧電影製片廠拍攝的也名為《棋魂》的電視劇，故事情節甚至都無從考據。
即便有近年來圍棋國手柯潔對戰AI產生的大眾影響力加持，愈發年輕的用戶市場，真的會接納這樣一部「大膽」的真人漫改劇嗎？
前有日本監修的壓力，後有國內用戶的風險，已經合作數次、配合默契的戴瑩和劉暢很快達成改編思路上的共識：去漫畫感，在保留原著人設核心、人物關係以及主線劇情的基礎上，儘量讓其合理落地成為一個中國故事。
落地本土化：古早的電視機，以及當年熱播的劇集
「我們很開誠布公地和原著版權方集英社談到以上兩點，這方面是不能妥協的。流程很漫長，日方的態度嚴謹但也開放而包容，我們的準備也很充分、理由正當，就此達成了共識。」導演劉暢回憶。
接下來主創們面對的就是實操問題。「《棋魂》本身講述的是一個有些奇幻的故事，我們與製作團隊達成共識的改編思路是真實、落地，需要在場景和年代上迅速讓觀眾理解和帶入。」戴瑩談到。
劇中以「97香港回歸」作為時間背景
《棋魂》原著中的藤原佐為落地成為了南梁時的圍棋國手褚嬴，現實中的故事背景也被放到了國人印象深刻的「97香港回歸」，時光、俞亮等人變成了面對升學壓力和成為職業棋手選擇的高中生，小靈通、四驅車等時代符號性道具，一點點拉近與用戶的距離，將他們帶進熟悉的文化環境裡。
四驅車的細節
除上述細節上的本土化改編之外，《棋魂》也充分融合了圍棋在中國年輕人中的真實樣態，比如劇中「弈江湖道場」的設計，就是中國的「棋院」，主人公們在棋院的生活和競技，正是一代少年的圍棋人生；再比如，褚嬴在「圍達網」現身，也取材於當年的圍棋界的「龍飛虎」事件。
至此，漫畫《棋魂》與真人漫改劇《棋魂》，幾乎完成了破次元壁、文化壁的「乾坤大挪移」。
如果說「落地」最大程度地避免了普通用戶的接受障礙，創作者還要考慮到原著粉絲的感受。這點，看完原著漫畫並迅速被圈粉的劉暢尤其感同身受，「特別理解粉絲的心理，誰都不希望自己家的房塌了。」
時光、俞亮初次對弈的還原
不僅要找到文化、情感上的共通點，還要保留核心劇情和名場面，是戴瑩和劉暢在實際拍攝中達成的第二點共識。「在編劇團隊最初開始消化原著時，我們就有意識地標註出了名場面，保證劇集的原汁原味。」戴瑩說。
宏觀構架上，《棋魂》留住了全劇最為核心的兩大重場戲。
其中一場是第30集終於露出真容的「神之一手」。為了「神之一手」，褚嬴苦苦尋覓等待了千年，與俞曉陽這樣一位當代頂級棋手對弈，勝負已分，「神之一手」仍舊未能出現，以至於褚嬴和俞曉陽都在懷疑其存在的真實性。直到時光以俞曉陽執黑棋的視角進行復盤，終於找出褚嬴的破綻，「半目棋的便宜」扭轉勝敗局勢。
不得不說，用整集的篇幅鋪墊並交代一場原本是靜態的圍棋對弈，對創作者來說實在是難度極高的挑戰。
呈現在螢屏上的時候，我們看到的不僅是驚心動魄的比賽，還有所有醉心圍棋、熱愛圍棋的人們的情感彰顯：在通訊並不足夠發達的年代，簡訊、網頁、電視甚至廣播都成為人們爭相獲取比賽進展的方式；除了專業學棋的人，街邊的大爺、工廠的工人，甚至是髮廊的Tony，都是圍棋的愛好者，原來圍棋在國內的「群眾基礎」，可以如此之廣。
此時，任何言語上的解讀都是蒼白無力且多餘的，創作者用鏡頭詮釋了《棋魂》的熱血內核，主人公們對圍棋的熱愛、對夢想的追尋，都化在戲劇情境中，直抵觀眾內心世界。
除了「燃點」，「褚嬴消失」是全劇最大的「淚點」。
在古老的棋盤中盤桓千年的褚嬴，找到了念念不忘的「神之一手」，一路陪伴時光成長為有實力、有熱愛的棋手，他也完成了使命。既然「消失」是他註定的結局，我們倒不妨再來期待，劇中的段落是如何呈現的。
微觀細節上，創作者也盡了全力。劇集伊始，原著粉絲便從時光的5號帽衫、熟悉的主題曲旋律中感受到了主創們的用心。不僅如此，據戴瑩介紹，在前期籌備選角時，團隊見了共計超過300名備選演員，「最終以最適合角色為核心需求，選定了目前的主演。胡先煦的少年氣很有感染力，張超的高挑挺拔是棋魂需要的，郝富申其實很像下圍棋的孩子。」
《棋魂》開播不久，導演劉暢在微博上跟網友們「打賭找bug，找到一處，給打300塊錢。」底氣源自前期籌備時「在圍棋專業上的絕對嚴謹」。為了讓劇中涉及的大量圍棋常識經得起推敲，主創團隊還請到了中國圍棋協會作為指導單位，以及圍棋世界冠軍範蔚菁作為圍棋指導。劇中經典棋譜涉及到馬曉春、常昊、柯潔等知名國手，以及小林光一、李昌鎬等世界知名圍棋選手。
「很多原著粉在看過之後，都覺得《棋魂》的魂還在，雖然無法「還原」原著，但是同樣感受到了作品的熱血力量和溫暖有愛。」戴瑩的回答帶著三分釋然和七分的謙虛審慎，作為行業觀察者卻由衷覺得，尊重原著、尊重創作、尊重觀眾的創作者以及作品，足以擔得起時下來自觀眾們的褒獎和讚譽。
以上兩部分實際上解決、總結的是改編層面的問題、經驗，完成了讓觀眾覺得可「信」的第一步，下面還有再創作的問題，完成這至關重要的第二步，才能讓觀眾認同「好」。這方面也是考驗平臺、創作者對內容市場的整體把握，是前瞻力、原創力、共情力的綜合試煉。
漫改劇，落點是劇，核心是要按照劇集的邏輯講故事，同時兼顧更廣泛的用戶審美接受。也就意味著，跳出漫畫改編的視角，作品本身也能獨立成章，能打動人心。如戴瑩所言，「《棋魂》本質上是一部講述少年成長的熱血青春劇」，這也是戴瑩與劉暢在創作上達成的第三點共識。
跳出改編的視野，用現實題材青春劇的角度審視《棋魂》，一樣站得住腳。
每一集都有相應的主題
《棋魂》以圍棋為圓心，輻射出現實生活中的諸多話題，「圍棋是不是一項值得終身熱愛並為之奮鬥的事業」，是對劇中面臨高考的少年人的拷問，有的人堅持、有的人放棄，取捨之間，展現圍棋人生的百態。由此延伸，面臨人生岔路口，少年人應該做出怎樣的選擇；面對熱愛並願為之付出全部努力的夢想，少年人應拿出怎樣的姿態應對，極具現實意味。
主創有意識地增加了對弈過程的特寫
如果還有更深層的蘊藉，那便是創作者通過《棋魂》這部作品彰顯的文化責任與擔當。「圍棋蘊含著中華文化的豐富內涵，是中國的非物質文化遺產。我們也希望通過這部劇，喚醒傳統文化對青少年的影響力，甚至中國圍棋對世界的影響力。」不止《棋魂》，其實從近幾年愛奇藝輸出的作品來看，用平臺影響力反哺文化影響力的嘗試，一直都在進行。
莊諧相應、動靜相宜的《棋魂》
最後還想說到的是創新，行業劇創新和題材類型的創新，《棋魂》兼容一體兩面。用行業劇的視角審視，《棋魂》兼容了專業度和趣味性，圍棋專業知識的科普通過喜劇化的表達、適度誇張的表演呈現出來；用青春題材、體育題材的視角審視，《棋魂》找到了兩者間融會貫通的「燃」點，用少年青春的「動」調和了圍棋競技的「靜」，實現了節奏、畫面的張弛有度。
這樣看來，《棋魂》口碑的逆襲，是一種必然，同時也給行業注入了信心：只要是創作階段下過苦工的作品，不必擔心市場和觀眾的反饋，交給時間，一切都會有答案。
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