「天真的聲音已在減退，彼此為著目標相距……所有故事像已發生，漂泊歲月裡。」這首《友情歲月》裡的經典歌詞，曾經在大街小巷，練歌房裡被很多80後乃至90初的人傳唱過，這是經典港片《古惑仔》的主題曲。該系列電影在上世紀90年代末到本世紀初的那些年影響巨大，不管你是否看過或者喜歡，它都影響了很多75後、整個80後甚至90初的少年時代。這部系列電影是根據牛佬的同名漫畫改編，從1992年開始連載。近日，這部長達28年的跨世紀長篇漫畫連載終於完結，寫了個開放式的結局，陳浩南和大飛都還活著，留給大家一個念想。
《古惑仔》漫畫大結局海報。
和其他香港漫畫以及電影不同的是，《古惑仔》系列是少有的連載這麼多年依然沒有劇情崩潰的港漫，電影一共拍了六部正傳和三部外傳，還有大量的衍生系列。後期因為《無間道》等新派警匪電影崛起，《古惑仔》的電影市場才慢慢退去，但漫畫一直延續了下來。
為什麼這部漫畫能延續這麼久且保持一定的影響力？而像其他的港漫《風雲》《天子傳奇》等持續了一些時日後紛紛劇情崩潰難以繼續？因為《古惑仔》是港漫為數不多偏寫實風格的作品，雖然有誇張的江湖情節和都市俠客的氛圍，但它本質上記錄了香港社會從上世紀80年代經濟起飛一直到今天的一個社會變化歷程；以一些年輕的個體和群體在城市化、現代化進程的大變遷中的掙扎為故事脈絡，塑造了陳浩南這樣一個都市綠林英雄的形象，讓當時同樣經歷飛速發展變化的內地年輕人也一下子產生了共鳴，一度帶來了很負面的模仿效應。因為大家想模仿同時期的《黃飛鴻》《方世玉》很難，那至少得下苦功去練武術，但模仿陳浩南和大飛這些很容易，裝得很痞就行。
《古惑仔》中的鄭伊健。
《古惑仔》的主演鄭伊健也曾經在採訪中表示過，希望大家只把這個作品當成電影。《古惑仔》系列影響的不光是內地和港臺年輕人，在東南亞市場，大量的80後也是這部作品的粉絲。儘管他們的城市化和我們不同，感悟自然也不一樣，但對於該系列的追捧是一致的。
筆者兩年前曾在香港的一個搏擊比賽舉辦期間拜訪過《古惑仔》裡的一個演員，也是香港的泰拳冠軍，泰國華僑盧惠光先生，他在該系列裡演的是洪興尖沙咀話事人太子，是洪興所有話事人裡面最能打的一個。可我在現實中看到的是盧惠光帶著他的小兒子漫步在香港街頭，和認出他的行人禮貌地微笑點頭的樣子，他只是一個慈祥的父親。即使是在香港這樣一個有深厚武俠文化，民間團體文化興盛的城市裡，依然沒有半點江湖氣息。那時候開始，我似乎明白了《古惑仔》這個文化記憶快結束的原因了。
《古惑仔》中的洪興戰神太子。
牛佬幾年前在採訪中就表示過會完結這部作品，因為他認為時下的年輕人已經覺得動不動就說自己跟哪個大哥太老土了。確實，流行和時尚的風向都變了，年輕人也很少打架了。當年大家崇拜的黃飛鴻也好，陳浩南也罷，都是以個人的武力或者魅力為主去改變這個世界。而今天不一樣了，年輕人感興趣的是《三體》和《流浪地球》那樣強大的工業化和科技力量改造世界乃至整個宇宙的雄心壯志。連日本的漫畫也不再是個人英雄主義，《進擊的巨人》也多次強調了團隊協作的重要性。
屬於港片那個浪漫的時代真的結束了，陳浩南與小結巴這樣的江湖兒女的故事不再能感染年輕人。那種穿著靚麗，在步行街一群人踢著風走的不良少年也不再是年輕女孩追捧的對象。耳釘、染髮和文身也不再是他們的專屬，而變成了所有年輕人追求時尚的表達，這些曾經屬於「古惑仔」這種文化的專屬符號變得大眾化，自然也讓他們喪失了原有的魅力和屬性。而內裡原因則是社會進步以及治安的極大改善，社會不再允許有無序暴力存在的空間。崇拜不良少年文化的土壤不再存在，這是《古惑仔》能大結局的最重要原因。
80後到90初這代人，無論後來發展如何，香港的文藝作品都曾是我們重要的精神食糧，《古惑仔》是其中一個很重要的節點。儘管當年我們不能理解這部作品的實際含義，更不在意故事開頭1953年香港石峽尾大火，最大的城中村被燒，很多人流離失所才是後來一系列故事的源頭…..漫畫的最後，牛佬除了畫了一張所有主要角色大告別的場景外，還專門畫了一幅陳浩南隱沒在眾多西裝革履的上班族人群中的場景，畫上的陳浩南依舊長發飄逸，但回頭看的眼神有點糾結，似乎他認為你還不知道，一個時代真的結束了……
□楊添（影評人）
新京報編輯 吳龍珍 校對 楊許麗