李誕現在成了綜藝紅人，而他的脫口秀也是成名的關鍵，他有心想建立第二個德雲社，帶領出一個團隊，成為一種新興的語言類喜劇形式，于謙還參加了《脫口秀大會》並全程觀賞了，他的總結很到位，這種新的喜劇形式，能不能大有發展，還是差一點觀眾緣的，其實相聲和脫口秀的區別很大，李誕想建立第二個德雲社，少了3個步驟！
1、受眾群體
相聲是發展很久的傳統民間藝術，本身自帶觀眾緣，而且老少鹹宜，全家人一起去看相聲也常見，而脫口秀是舶來品，發源地不在本土，各有各的難處，相聲需要贏回年輕人的市場，一直要推陳出新，發展一些野路子，而脫口秀的受眾全是年輕人，需要擺脫小眾，有更多的觀眾能了解。德雲社通過成名的藝人帶動線下演出，現在的德雲社有四個角兒，郭德綱于謙，以及嶽雲鵬和孫越，其它的像張雲雷、郭麒麟等人也有了名氣。
李誕的笑果文化籤約了不少藝人，演員從線上走到了線下，開始了小劇場，《脫口秀大會》的演員儲備相當充足，很多人是兼職做這個，還有人成了主業，笑果的線下分支越來越多，藝人去外地的小劇場演出，也開始售票了，但成名的角兒真不多。
2、題材不同
脫口秀和相聲的區別是，可以說脫口秀演員的內容大部分都是真的，把生活狀態顯現出來，從婆媳關係到創業，還有愛情等，每個脫口秀演員個性鮮明，表演風格相差很大，因為全是野路子，不需要專業也沒有師承，大家全是摸索著前進，演員容易陷入一個怪圈，把自己的人生拿出來搞笑，但是人生經歷就這麼多了。
線下的表演情況來說，脫口秀和相聲的區別也很大，德雲社的相聲表演雖然並不刻板，但是傳統的東西都在，很多經典都在，而脫口秀能流傳的段子並不多，需要一直寫新的，有才華的演員不光要會說，還得有文採，李誕推出了很多演員，但是效果還是比德雲社差了一點。
3、捧紅新人
為了引導觀眾去線下的小劇場買票觀看，脫口秀和相聲一直十分努力，但是個人情況差太多了，說脫口秀的大部分新人都是自己有工作的，只是把這當愛好，而德雲社的演員全是指望表演吃飯的，線下表演方面，李誕上綜藝去推廣，而德雲社是不斷去讓徒弟當角兒。
李誕成功進入了娛樂圈，可以說是大明星了，他的節目《脫口秀大會》和《吐槽大會》對公司的宣傳相當大，但是主要是他個人的流量，而德雲社的後起之秀太多了，脫口秀信息量很大，加上李誕的合伙人都有豐富的節目製作經驗，出品的《吐槽大會》和《脫口秀大會》受到了追捧。
笑果不只想做製作公司，不停的籤約藝人，定期舉辦訓練班，而且不收費用，用來培養人才，通過線下小劇場挖掘出好的人員，請到綜藝節目上，鼓勵線上的觀眾去到劇場裡面觀看，培養一個消費習慣，德雲社也算走了趙本山的路線，本山傳媒用線上的作品帶動了一大批藝人成名，加上晚會的小品，成功捧紅了趙本山的徒弟，而喜劇界的開心麻花，從線下走到線上，電影票房相當高，藝人也都成名了。
德雲社推新人效果相當好，張雲雷、孟鶴堂、郭麒麟、楊九郎等通過綜藝節目成名，演員積攢了粉絲群體後，德雲社更像藝人經紀公司了，另外電影和電視劇也上線了，加上平臺的播放量，真是百花齊放，笑果的模式與德雲社十分像，只不過定位不同，于謙的一句話「把語言類喜劇的藝術發揚光大」可以說十分中肯了。