在上期內容中，我們與大家分享了 20 種在迷彩歷史中最為重要、且我們較為常見的迷彩。其實通過上期內容，我們亦能夠發現迷彩這一圖案的誕生多於戰爭有關，而在今天的內容中，我們便要與大家一同探尋，這種在戰爭中誕生的圖案，是如何一步步被普通民眾所接受並使用，以及迷彩在時尚、街頭文化等領域中的影響。
從戰場到民用化
《Camouflage: The Science of Disguise, A Great Defensive War Weapon》
圖片：Vogue
1943 年，《Vogue》便曾經與讀者們探討過迷彩這一圖案在時尚領域中的應用，可見雖然當時還是戰時，但是「迷彩」一詞已經與時尚產生了聯繫，這也是迷彩話題首次出現在《Vogue》中。1971 年，《Vogue》再度出現迷彩的選題時，迷彩圖案已經成為了民眾穿搭的常規選擇。紐約時裝技術學院教授 Daniel James Cole 在評價迷彩時稱，「迷彩被發明的內在，其實是一個藝術創作的過程。」可見即便被廣泛用作軍用裝備，但是迷彩對普通民眾的影響亦是由內向外的。
Andy Warhol, Untitled from Camouflage, 1987
圖片： 2020 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York
Andy Warhol 的創作往往會被認為是將迷彩帶入時尚界的先驅，但是作為在迷彩藝術、時尚創作領域的先行者，Andy Warhol 似乎也是受到了他人的啟發。法國藝術家 Alain Jacquet 在 1962 年至 1964 年期間創作了一個名為 Camouflage 的系列，1964 年，在 Jacquet 出席自己位於紐約的展覽的開幕式時，他穿著了一件由二戰期間美軍 Frog Skin 迷彩制服所改造的西服，作為對於美軍在二戰中獲勝的紀念。而當晚參與這場開幕式派對的人群中，恰好也有 Andy Warhol 。Alain Jacquet 的作品以及那一晚的行為為後來時尚界與藝術界打開 Wood Land 迷彩的潘多拉魔盒奠定了基礎，而前者也被視為藝術領域中應用迷彩圖案的先驅。
穿著迷彩服在華盛頓街頭遊行的反越戰民眾
圖片: Wikimedia
當下人們在探討關於迷彩的話題時，多半不會將其與政治、戰爭結合在一起，而起初除了前往戰地的記者會作為平民穿上迷彩保護自己外，其他普通民眾在選擇迷彩服飾時，則會以迷彩的制服作為心中發展願景的抒發。60 年代至 70 年代之間，迷彩除了在藝術和時尚領域中迅速發展並被大肆使用，從之前戰場上歸國的美軍，再次穿上了國家發放的 Wood Land 迷彩制服去參與反越戰遊行，曾參與過美國總統競選的 John Kerry，亦是其中一員。政治環境使得當時在生活中選擇迷彩服飾的平民們達到了一個相當大的比例，即便是非反戰立場的平民，也會選擇迷彩作為日常的服飾以表示自己對於戰場上服役的軍人們的支持。
「吉利服」戰爭意義的匿去
Yves Saint Laurent 1971 春夏系列
圖片：Independent
在這樣的背景下，時裝屋們當然也注意到了這種反時尚的潮流，1971 年，Yves Saint Laurent 的春夏系列中便出現了一件大理石紋化的迷彩長裙。而平民們日常會選擇的服裝品牌也大肆地開始在服飾中印上各種各樣的迷彩印花。1975 年的紐約時報寫道，「在紐約，滿街的迷彩服會讓人誤以為身處戰場。」擁有一件經歷過「越戰」的迷彩服裝，甚至成為了人們之間的談資。到了1892 年，《Rambo: First Blood》在世界範圍內造成的轟動再次引發了人們對於迷彩圖案服飾的嚮往，即便無所不能 Rambo 在電影裡並沒有穿著迷彩，與迷彩相關的設計又一次成為了消費者和時尚品牌們每季最重視的產品之一。
Robert Molnar 定製的迷彩圖案
圖片：ResearchGate
隨著越戰中越南軍隊發明的 Tiger Stripe 迷彩被美國軍隊改造， Tiger Stripe 在美國成為了和 Wood Land 一樣重要的迷彩圖案，更重要的是，「去軍事化」、「去戰爭化」亦開始在迷彩圖案上加劇。偽裝學家們為了隱蔽而選擇的綠、棕、卡其等色彩甚至被替換成了鮮亮奪目的顏色。紐約女裝設計師 Robert Molnar 曾在 80 年代中期以一襲鮮亮的定製迷彩推出過一個女裝系列，並且在當時大獲成功，而這也標誌著迷彩成為了下一個千鳥格、佩斯利花紋、亦或是蘇格蘭格紋。
演員 Debbie Harry 穿著 Stephen Sprouse 迷彩系列
圖片：Artsy
1987 年，設計師 Stephen Sprouse 推出的一套迷彩系列因使用了 Andy Warhol 創作的 Camouflage Series 的圖案而大受歡迎，雖然 Andy Warhol 的去世在某種程度上成為了該系列的助燃劑，但是 Stephen Sprouse 的這一系列著實奠定了迷彩在新文化中的地位。
迷彩成為亞文化社群制服
以 George Clinton 為代表的的音樂人開始穿上迷彩
圖片：Metro
除了反戰人士和一些普通平民，迷彩塗裝也成為了那一時代亞文化族群們的「戰袍」，終日在痛苦、空虛、好鬥的多重人格中掙扎的 Punk 們，選擇用迷彩圖案作為自己與社會抗爭的一種形式。雖然不再 Punk 的陣營中，George Clinton 和他的樂隊 Funkadelic 也穿上了迷彩的制服，因為迷彩服飾在便宜的同時，Wood Land 上的色塊與樂手們精神上需要的「幻覺」也顯得相得益彰。
除了 Punk 們，迷彩亦是 Hip-Hop 社群中的寵兒，Mountain Drew 旗下的線上雜誌 Green Label 曾拍攝過一個名為《The Fine Print, A History of Camouflage》的系列紀錄片，在 Episode 2 中，一眾深度參與紐約街頭文化的藝術家、品牌主理人、說唱歌手們暢談了自己記憶中的迷彩。在 80 年代，你可以在任何一部說唱的 MV 中看到迷彩的單品。80 年代的紐約布魯克林，軍品店成為了當地的說唱歌手和滑手們購買服飾的最佳場所，因為軍品店所售賣的服飾足夠耐穿，同時在那個年代，對於時刻要求自己保持強硬形象的 Hip-Hop 社群們來講，一件迷彩的單品是最好的詮釋方法。
Tupac、Wu-Tang Clan、Bone Thugs-N-Harmony 這些藝術家將這些迷彩服飾從街頭穿進了自己的音樂錄影帶，在當時甚至有這樣一個說法，「如果你看到有人穿著迷彩服飾，那他們則一定至少是 Hip-Hop 音樂的聽眾。」
迷彩對街頭服飾的影響
隨著時間的發展，說唱歌手們不再需要渠道軍品店購買「街頭服飾」，千禧年後，人們想要買一件迷彩的街頭服飾時，走進一家 BAPE 便能夠買到當時市面上最吸睛的衛衣或球鞋。在過去的 20 餘年中，BAPE 的迷彩圖案成為了全日本乃至全球最聞名的迷彩圖案之一，受到「超扁平」設計風格的影響，BAPE 在世界聞名的 Wood Land迷彩的基礎上，加入了自己 Logo 的設計。同時受到偶像 Andy Warhol 的影響，Nigo 亦如同前者在 80 年代時的創作那般，將鮮亮的粉色、紅色、藍色加入了自己的迷彩圖案中，讓源自軍事的元素不再那樣嚴肅。在過去的時間裡，BAPE 將自己的迷彩塗裝放在了玩具、漁具、安全套甚至是衛生紙上，而迷彩，也成為了 BAPE 的另外一個代名詞。
與 BAPE 創造出了獨一無二的迷彩圖案不同，Realtree 則是為潮流品牌們生產出了一個迷彩的「公式」，雖然 Realtree 迷彩的誕生時間較晚，但是其影響力卻絲毫不亞於任何一種迷彩圖案，反而在遍地 Wood Land、ERDL、Tiger Stripe 的當下，一件印有 Realtree 的單品，會更大程度上吸引人們的眼球。而 Realtree 公司的合作夥伴亦遍布各個領域，Supreme、PALACE、Stussy、Nike、Under Armour、Carhartt、Caterpillar…至於近年來潮流領域中 Realtree 的頭號粉絲，便非 Virgil Abloh 莫屬，如果某天 Louis Vuitton 推出一個 Realtree 的系列，筆者一點都不會感到驚訝。
圖片: Bodega
Stone Island 是另一個將迷彩應用到極致的品牌。眾所周知，Stone Island 向來以自身的科技與設計聞名，早前，品牌發布了 Lino Watro 迷彩主題的 T-Shirt 系列，以致敬品牌對於面料的開發與製作工藝的鑽研。
圖片: Stone Island
而在今夏的迷彩系列中，我們就看到了多個 Stone Island 將迷彩圖案與自身科技相結合的系列，DESERT CAMO 系列服飾的面料均裝飾三色顏料印紋，結合焦油效果厚重光澤黑色聚氨酯印紋；BIG LOOM CAMO 系列的迷彩圖案運用「Big Loom」織機打造，勾勒出大號繁複提花紋理，歷經雙重成衣染色工序，賦予織物每個部分不同的色彩，圖案愈顯生動別致；CAMO DVOR通過繁複印花工藝呈現整體迷彩圖案，雙重染色流程實現設計理念；而 MIXED YARNS TWISTED PIXEL CAMO 則以針織的工藝營造出數碼迷彩的視覺…21 世紀的迷彩圖案，不僅僅是一種品牌宣言式的存在，對於諸如 Stone Island 這樣將瞄準面料與工藝革命的品牌來講，迷彩圖案更是一種對於自我的挑戰，以及品牌展示科技成果的最佳途徑。
寫完了我們為期兩期的迷彩知識盤點，筆者不禁感嘆原來簡簡單單的一個「設計元素」中，竟然蘊含著數不清的知識點，同時作為一種圖案，能夠同時在軍事、政治、流行文化、電影、音樂、藝術、時尚、街頭文化等眾多領域中均帶有如此重要的意義，亦是相當難得。而在近年，對於設計師們具有極大「誘惑」力的迷彩圖案，也能讓 Kanye West 亦或是 Supreme 這樣的行業大佬或殿堂級品牌因為「盜用」迷彩圖案而吃上官司，可見這種誕生於戰場的偽裝藝術，在和平年代中也隱藏著難以注意到的危險。
法國人最開始發明了這種偽裝的方式，在全世界設計者的努力下，迷彩已然從暴力機器的保護服變成了我們衣櫃中不可或缺的元素，同時可喜的是，我們亦沒有生活在一個需要以迷彩來伸張某種政治理念的年代，對於我們普通人來說，迷彩這一圖案，能夠僅僅停留在一種服飾的設計元素這一點，或許才是最幸運的事情。也要感謝有 BAPE 、Stone Island 這樣的品牌，不斷地在迷彩圖案上做出更迭與升級，有思考和深度的設計，總比簡簡單單地挪用，要更加具有溫度。
最後，我們不妨用對昨天的知識點進行測試的方式來對此番的迷彩專題做一個結尾，看看經過這兩天的內容，你究竟對於迷彩有了多少了解，十道題，你答對了多少？我們依舊評論區見。
以上是那種迷彩
點擊空白處查看答案
WOOD LAND
TIGER STRIPE
DUCK HUNTER
LIZARD
RAIN DROP
DPM
PANTERA
MARPAT
ERDL
MULTICAM
Text / VV
Editor / VV
Design / Gloria