大家好，我是愛黑貝斯手的哎呀音樂編輯部裡，隱藏的鍵盤手。
今天我們一個拉二胡的小編問我，誒，你們鍵盤手平時碰到喜歡的歌是怎麼彈出來的。
這個嘛……
當我聽到一首喜歡的歌，我會第一時間……打開度娘：
是的，我知道自己扒歌才是正道的光，我已經在練了，別罵了別罵了！這不是還需要時間嗎！
不過我最近發現了我自己一個比扒歌更嚴重的問題，就是每當我找到和弦譜之後，再去搜個教程，然後就入了深深的迷茫——明明寫的是C和弦，老師為啥要彈D？E呢？彈錯了？
剛才他手上走了一連串的音又是啥？這是什麼鬼教程！
但是為什麼聽起來還挺好聽，也唱得進去……
比如同樣是這個和弦進行：
然後我請小冰老師把同樣的和弦進行彈了一遍，他彈了那麼多種，每一種都比我的好聽
1.
和弦標記等於手型提示，不是寫啥就一定要彈啥
老師在即興伴奏時，他理解和弦標記的方式，跟我們是完全不同的。在老師的眼裡，和弦譜更像是手型位置的提醒，並不是我們「老實巴交」地去看到什麼彈什麼。
比如剛才這個和弦進行，我們看到這個和弦進行大概率下腦子裡就會開始組織 C-G/B-Am-C/G-F 這幾個和弦的彈奏方式，彈出來也還能聽，但是就是沒「內味兒」。
道理其實超級簡單，因為你沒有給和弦「化妝」，太原汁原味了，在聽覺上會非常的單一。
而老師會給和弦進行重新思考跟設計。
小冰老師說：「你怎麼理解這個和弦，就怎麼去彈奏，不必太拘泥於和弦標記。平時彈奏的時候，不要被和弦標記和它對應的組成音困住，你可以多嘗試，然後從中選擇一個最好聽的方式。彈奏方式其實代表著你的思維方式。」
比如下面這個視頻，同一句旋律，同樣都是彈C和弦，但是小冰老師把各種不同色彩的「C和弦」都試一遍
所以，在老師眼裡一個C和弦的標識就是個基礎位置，還有很多和弦可以在這個基礎手型下去彈奏，並不是和弦標記是什麼就彈什麼。他當時彈奏的和弦，可能就是他想要呈現的色彩。
那麼問題來了，不同色彩的和弦那麼多，怎麼選啊？
2.
小技巧：設計一個洗腦的伴奏手法
重複音型伴奏手法，是指圍繞一個重複的音型去彈奏伴奏會有一種「洗腦」的作用，讓別人很快的記住這首歌的伴奏。
比如開頭給大家看的小冰老師的演示視頻中，就用了重複音型伴奏手法，下面老師給大家講解一下是怎麼進行環繞的：
這種手法在流行歌曲鋼琴伴奏中經常出現。比如《時間煮雨》的伴奏就使用了這個手法，在前奏部分一直圍繞 6235這四個音在設計伴奏：
進入主歌后，和弦進行時相同的，在這裡的編配還是選擇了重複這個音型：
當你聽完後，一定會被這段旋律洗腦，當你在聽到這個組合時你就會馬上想到《時間煮雨》這首歌。
還有一首林俊傑的《不存在的情人》他的伴奏手法也是非常典型的圍繞一個音型去設計伴奏，用 7176這個音型去重複彈奏了前奏：
進入主歌的時候和弦進行相同，所以還是選擇了圍繞這個音型去設計伴奏。
3.
小冰老師說：「我只是用了重複音型這樣一個小技巧來給你舉了個例子，實際上，如果想要我們的伴奏能抓住聽眾的耳朵，我建議你大量去積累伴奏素材，去扒帶大師的作品，去分析他們是怎麼設計伴奏的。先大量地去模仿他們的彈奏手法，再把這些手法套用到自己的伴奏中。這樣做的話，你的伴奏思維和彈奏手法就會得到很大的提升。」
那麼問題又來了……
我在開頭說過了，我還不會扒啊！
不過在小冰老師的《流行鋼琴伴奏曲集》中，老師已經幫我們扒好了。課程裡一共有17首歌曲，每個音都扒得清清楚楚，而且選的都是鋼琴伴奏尤其好聽的版本。
手型位置訓練、流行歌曲式總結、旋律線的設計、律動的設計，調式互換、二五替代/變化音的伴奏手法這些都會講到~
每一首歌曲都配備一首編配作業，小冰老師會批改你的編配作業，提出專業的改進意見，讓你把課程裡學到的伴奏手法在實戰中去運用，真正轉化為自己的東西。
有任何疑問就請聯繫我們的助教小姐姐吧：JFmusic4