由《蝙蝠俠前傳》導演克裡斯託夫-諾蘭執導，李奧納多-迪卡普裡奧領銜主演的《盜夢空間》將於7月16日在北美公映。海外媒體在先期看片後均給出了一面倒的超高評價，該片成為本年度最值得期待的好萊塢大片……
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與希亞馬蘭早已黔驢技窮的「神秘主義」不同，克裡斯託夫-諾蘭所秉承的神秘主義，常常可以拿來當作電影宣傳手段的經典範本。譬如，當年小丑用口紅畫出的血盆大口，就讓無數觀眾在掏腰包時犯了賤。如今，超級巨片《盜夢空間》再次用撒麵包屑的方法，把一幹忠實諾蘭粉絲逗得望眼欲穿——不能不說，這是諾蘭團隊天大的造夢本事使然。按照外媒的口徑，《盜夢空間》足夠讓人在折磨完腦神經後，徹底向故弄玄虛的平庸之作說永別。
關鍵詞A-神奇：影院的銀幕就像腦中的夢境，超越《黑客帝國》
「影片的出現讓那些對好萊塢電影不屑一顧的人們從此閉嘴。《盜夢空間》是一部神奇的電影，它的開頭就像詹姆斯-邦德大戰《黑客帝國》，隨後你還能從中感受到很多大片的影子，如雷德利-斯科特的《銀翼殺手》，但《盜夢空間》也絕對擁有其自身的獨特魅力，克裡斯託夫-諾蘭創造了一個神奇的夢境世界，引導著觀眾帶著自己的秘密投身其中。」
——《滾石》影評人彼得-塔維斯
「《盜夢空間》有時已讓人感覺不像是一部電影，它讓人進入到了另一個世界，影院的銀幕就像是你腦中的夢境一般。在如今的好萊塢，這簡直不可思議。我喜歡『夢』中的每個時刻，電影就是夢，諾蘭深知這一點。」
——CHUD
解讀：與《黑暗騎士》這種早已具備故事根基的續集電影不同，《盜夢空間》的別開生面性，決定了它的神奇與神秘在很長一段時間內交錯膨脹。對電影公司老闆來說，續集可以讓他們在創作上少費一點心思，但對普通觀眾來說，一個橫空出世的新故事往往更具誘惑性——這種從票房危險性順利轉化到旱澇保收性的典型案例，早在上世紀末就已發生過——1999年，突然殺入觀眾視野的《黑客帝國》，伴隨著「22世紀殺人網絡」這個出挑譯名，改寫了電影敘事方式和銀幕上的視覺概念。尤其是影片提出的「矩陣」概念，一時讓關乎生命和科學的哲學命題上升到了難以想像的廣闊境界。雖然之後的兩部續集電影逐漸滑入邏輯深淵，但這都不重要，因為第一部的足夠神奇已經改寫了歷史。
從這個層面來說，《盜夢空間》在《黑客帝國》誕生11年後高調現世，承載的其實也是一種開創歷史的意義——那就是，用儘可能的技術手段，去描畫意識的形態，從而讓電影的題材更加豐富，或是以「意識電影」的先鋒身份，引發「後《盜夢空間》時代」的跟風創作。而觀眾期待這部電影的原因，也正是它所帶來的全新概念和體驗——比如關乎夢境與實體之間的邏輯設置，讓意識變成了看得見的東西，雖然好萊塢商業片導演都能想得到，但並非所有人都有勇氣把它拼接成一部電影。另一個需要注意的是，以目前影迷的瘋狂程度來看，多數人已不在乎自己是否能看懂《盜夢空間》，40多年前庫布裡克《2001太空漫遊》的尷尬，也許將一去不返。
關鍵詞B-意識:豐富的細節、錯綜複雜的敘事，諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界
《盜夢空間》將虛擬影像技術呈現人腦的意識做到了登峰造極「我們根本無法知道克裡斯託夫-諾蘭在拍攝影片之前，究竟是如何構造劇本的，反正，有一個事實不容忽視：那就是《盜夢空間》中所有極其複雜的戲劇元素，都被一種強大卻不可觸摸到的邏輯所牢牢掌控，讓人陷入思考的迷宮。尤其是渡邊謙的角色很有味道。」
——西班牙《CINE Y LETRAS》影評人古斯曼-烏雷羅
「《盜夢空間》是一部很聰明的電影，豐富的細節、錯綜複雜的敘事，將觀眾帶入一個潛意識的迷宮。諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界，有點類似於榮格學說，在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰。」
——美國《綜藝》
解讀：好萊塢虛擬影像技術的大爆發，大致始於1993年的票房巨作《侏羅紀公園》，到中國內地引進大片《真實的謊言》之後，虛擬技術逐漸成為還原現實世界的一大利器。不過，用虛擬影像技術來呈現人腦中的意識流卻並不多見，《半夢半醒的人生》、《成為約翰-馬爾科維奇》、《美麗心靈的永恆陽光》都是不俗的「意識」電影，但它們都沒有像《盜夢空間》這樣登峰造極。
《盜夢空間》的故事說的是一個商業情報間諜，通過進入目標的夢境來完成計劃，但他的職業最後逐漸演化成了通過為別人植入新記憶，來實現僱傭方的陰謀。但我們可以確信，這條主線在電影中的具體設置，並不會如我們想像的那麼簡單。尤其是李奧納多扮演的男主角與盜夢團隊成員之間的關係，尤其顯得撲朔迷離，而渡邊謙扮演的僱傭方和斯裡安-墨菲之間的關係也是全片的最大謎團。當然，以夢境為依託的「意識」，作為電影的另一大主角，勢必會和常規敘事和現實圖景產生某種交織，造成理解上的障礙，並不排除它會比諾蘭多年以前的《記憶碎片》更加晦澀——假如果真如此，那也只能多看幾遍了。
關鍵詞C-超自然：影片結構像一個複雜的迷宮，一不留神就容易迷失
影片結構像一個複雜的迷宮，它帶領觀眾到一個連鎖的真實夢境裡遊走「用特效來解構超自然的電影，在歷史上並不少見，但能像諾蘭這種把功課做到極致的，卻絕無僅有。影片之所以能激發影迷的好奇心，是因為每個人都無法很清楚地知道自己的意識結構究竟有多繁複，難以想像假設自己的意識和記憶被偷竊之後，將會出現怎樣的情形——頭疼？或是患上精神病？種種疑問，讓人對被『換腦』的斯裡安-墨菲產生了興趣。」
——《collider.com》史蒂文-溫塔布
「觀賞《盜夢空間》時必須緊跟影片的節奏，一不留神就容易迷失。影片結構像一個複雜的迷宮，它帶領觀眾到一個連鎖的『真實夢境』裡遊走。不僅探討了夢境，也有很多關於現實電影製作的隱喻。」
——Thompson on Hollywood
解讀：克里斯多福-諾蘭在拍完《盜夢空間》後曾說，這部電影的主題是：「你所看到的世界未必都是真實的。」這和當年用超自然夢境來完成敘事的《穆赫蘭道》頗為相似，但大衛-林奇「一切都是假的」觀點，最終只是探討狹義上的生命意義，而《盜夢空間》的超自然論調顯然要更加寬泛。
對於超自然這個命題，諾蘭從來都沒有丟棄過——1998年，他銀幕處女作《跟蹤》，就把現實世界擊碎，闡述了類似於夢境內外本我與超我的微妙聯繫；婦孺皆知的《記憶碎片》則是聚焦於男主角對自我身份的落實、再落實，來說明現實的存在性；到了《致命魔術》，幾乎是把前兩者的深意結合起來，用一樁貌似超自然的換人大魔術（克裡斯蒂安-貝爾一人分飾兩角，在同一場景中完成魔術），來論證無數個自我的存在。因此，《盜夢空間》對於對超自然的解釋，將繼續延展下去——從街區的鮮花和書籍漫天橫飛，以及艾倫-佩姬用手觸摸瞬間碎成片的反射玻璃等場面來看，超自然將是全片的最大亮點。
關鍵詞D-視覺：整個城市被摺疊成X軸和Y軸的壓抑場面，絕對是開創性的
「影片耗資兩億美元，這是一個什麼概念？我相信李奧在內的眾多明星，對於和天才諾蘭的合作，要價都不會太高，因此大部分美元都流向了特效製作和宣傳費用。片中整個城市被摺疊成X軸和Y軸的壓抑場面，絕對是開創性的，它不同於以往任何一部災難電影——因為畫面所呈現的危險性，與血肉之軀並無太大的關聯，神經元的崩潰才是終極悲劇。」
——《aintitcool.com》梅爾-瓦裡特
「雖然這是一部意識結構內的電影，但又是一部精彩的動作片，瓦雷-菲斯特的攝影無以倫比，數字效果設計十分逼真，漢斯-季默的配樂也很棒，動作場面密集，故事具有情感衝擊力。這是一部沃卓斯基兄弟在拍完《黑客帝國》第一部後真正想拍的一部電影。」
——Film School Rejects
解讀：暫且不論影片中徹底擺脫地心引力的巨型水柱和人體、可以90度摺疊的城市地皮，單是約瑟夫-格登-萊維特在形同倉鼠滑輪裡艱難穿梭的鏡頭，就足夠讓人眩暈。當然，這些極具想像力的畫面，對諾蘭來說其實並不算超長發揮，最重要的是，諾蘭借《盜夢空間》一片狠狠地向世人昭告了一件事：譁眾取寵的3D模式，並非立體數碼時代商業巨片的首選，影像的逼真感才是王道。
明眼人都知道，時下的好萊塢已經讓3D技術泛濫成災，但凡一個投資超過4000萬美元的片子，導演是人是鬼都會用3D噱頭招攬顧客，所以才出現了諸如《諸神之戰》、《死神來了4》之類前後「2D」貼片式的「糙3D」電影，不僅沒能提升視覺體驗，反而貽笑大方。就算正宗的3D片，目前也面臨著眼鏡不過關，視野過於昏暗的瓶頸（至少，中國3D影院的「REAL 3D」設備鳳毛麟角）。諾蘭的視覺技術指標，完全專注於IMAX銀幕——早在《黑暗騎士》拍攝時，他就首次把IMAX專業攝象機運用在了商業電影的拍攝中，雖然只有僅僅四場戲，但足夠讓小丑滿臉白粉的特寫烙進了觀眾的腦海中。
在《盜夢空間》中，他雖然選擇了傳統的35毫米攝影機，個別地方換成65毫米，但最終都轉制為了IMAX，這一點，足夠讓「平面化」的《盜夢空間》避免了雞肋3D的劣勢。說明這點的原因是，假如我們真正熱愛諾蘭，最好的做法便是選擇去IMAX影院捧場。
(責任編輯：陳青)