孟菲斯（Memphis）風格，聽到這個好像人名字的名詞，是不是滿腦子都是問號，身為一名設計師一定不能不知道這種孟菲斯的設計風格。
孟菲斯設計風格是時下比較火熱的設計趨勢，將80年代的設計風帶到了潮流的最前沿。熟悉近現代設計史的或許是聽過「孟菲斯風格」的。能夠在設計史中被提起，也足以證明這個風格在當時確確實實引起了不小的轟動和反響。
對於「孟菲斯的風格」，或許看上圖(Banner)，有些小夥伴會恍然大悟。原來這種用各式各樣點、線、面幾何圖形作為裝飾的設計風格，就叫「孟菲斯設計」風格。
「孟菲斯」的設計都盡力去表現各種富於個性化的文化內涵，從天真滑稽直到怪誕、離奇等不同情趣。
用幾何圖形、線條直接無規則的穿插拼接。在色彩上常常故意打破配色規律，喜歡用一些明快、風趣、彩度高的明亮色調，特別是粉紅、粉綠等豔俗的色彩。
「孟菲斯設計」歷史簡介
「孟菲斯」的核心人物是索特薩斯(1917~2007)，畢業於義大利都靈綜合理工學院建築系，和當時候很多設計大師一樣，他也是建築系畢業的。
1980年的12月，設計師Ettore Sottsass（索特薩斯）與一群年輕設計師在家裡的公寓聚會，他們一邊聽著BobDylan的歌，一邊肆無忌憚的暢談。出於對極簡主義的厭倦，他們決心打破各種束縛。
Memphis沒有發表主張宣言，因為他們反對任何限制設計思維的固有觀念，將大眾原本視為錯誤的觀點放入設計中，並將其塑造為一個無法無天的運動，為的是慶祝這個不受拘束的創意探索。
讓我們從70年代已有的極簡風格、現代主義中解放，取而代之是對反叛的擁護（注重設計的裝飾性，注重設計的個性化及人文思想，完全放棄了沒有色彩、功能主義）。因此孟菲斯和蘇特薩斯設計團隊誕生了。
孟菲斯的核心是從一些已經存在的設計運動來汲取靈感，你會發現以下幾點：
裝飾藝術：在於其幾何元素的美感
波普藝術：可以從其大膽的配色看出
20世紀50年代媚俗的視覺藝術：完全有別於70年代拘謹的極簡主義設計風格。這個運動影響非常大，連華爾街日報的近期報導都說：「新孟菲斯」美學的復甦，聲稱：「對於全球的數千年後的設計師來說，孟菲斯設計風格是他們靈感的主要來源」。
不過，在這個新的浪潮下，設計師們選用了較高質感的素材，像金屬或大理石，來取代孟菲斯風格慣用的塑料材質。
孟菲斯設計風格系列
「孟菲斯設計」在不同領域的廣泛應用
2014年，原孟菲斯團隊裡的成員Nathalie du Pasquier為美國知名品牌American Apparel設計一系列新產品。
2016年，一群時尚設計師以孟菲斯設計為靈感的印花設計，可說是豐富多彩。以下是一個案例，Edeline Lee設計的2016春季成服系列。
從圖中可以看出，孟菲斯的風格特點就是含有：幾何結構、顏色豔麗、隨機的拼接
設計師Camille Walala是當今孟菲斯設計美學領域裡，極具代表且佔有一席之地的人物，他的室內設計作品的合作對象從知名演員到知名服裝品牌。
這是BMWi品牌與義大利車庫設計室（Garage Italia Customs）聯手推出獨一無二的全新藝術車，採用孟菲斯風格設計（Memphis Design Group），屬於跨界的趣味車。
孟菲斯風格汽車內飾
以下是一個飲食類的宣傳海報，海報風格的特點就是運用了孟菲斯風格設計中的，點、線、面的結合方式，突出海報設計的豐富趣味性，耐看性。
這是巴西的設計師Felipe Simenton設計的孟菲斯風格的Banner，主要是運用了幾何形體，弱化了色彩上的豔俗，突出線條的形式感與趣味性。
這是追波上的作品：http://dribbblemeetup.ru/，個人專題頁面的設計，背景都採用了孟菲斯設計風格。
菲斯設計風格的精髓是：幾何學和色彩的應用，被應用在這個付款流程的界面設計中。
設計師Nate Tate，在一個客戶的專案中，設計了一系列孟菲斯風格的icon。
需要的logo運用更多的這種孟菲斯設計的特點，運用到手機圖標中，形成鮮明的對比。
這是澳大利亞設計師 Emedia Creative設計的一款美食類的app，借鑑了孟菲斯的設計特點.突出了品牌特性，在視覺上非常的耐人尋味。
幾何圖形、豔麗色彩、隨機排列，通過漂亮的顏色、線條以及幾何形體的組合。這是behance上一個設計師的作品。
總結：孟菲斯設計的三個特點
幾何結構的大量運用和填充，點線面的結構特點突出。
顏色的豔麗任意組合。
隨機的線條和點圖案的趣味隨機拼接。
來源：公眾號 UI設計師之家 圖片來源於網絡
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