近年來，hiphop一直作為全美最暢銷的音樂類型，在短短40年的時間裡，為何hiphop能從紐約城裡的小眾音樂，逐漸成為全美，甚至是全世界最流行的音樂種類呢？其中最重要的一點莫過於這種音樂足夠的尊重個體和足夠的進步，歸根結底還是群眾的選擇，與其他音樂：要不然有一個好嗓門，要不然精通一門樂器，同時還要會讀五線譜，懂樂理等相比，說唱音樂降低了創作的門檻。
你只需要一臺電腦、一個麥克風、從網上下載一個beat，你便能夠享受創作說唱音樂的快樂了，甚至於不需要任何東西，一個人在家的時候來一段「freestyle」，這也是說唱音樂。當然，想要創作好的說唱音樂，還是需要學習很多知識的。
不過也正是其簡單的創作門檻，其實就傳達了尊重個體的表現，因為人人都可以參與進來，就好像每一個公民的權力一樣：我們生下來，就享有欣賞音樂、表達創造力的權力。而傳統音樂設定的高門檻，就好像是那些剝奪人們權力的保守思想一樣：為什麼婦女和黑人不能投票？為什麼音樂的創作者就一定要懂樂理、會樂器？這些東西不也是阻礙著我們享受創造音樂樂趣的枷鎖嗎？
說唱音樂的出現，就好像賦予黑人和女性選舉權修訂案一樣，給了所有能感受到律動、想要參與到音樂製作的人創造的權力，也給了更多人享受音樂，從中得到滿足的機會。
其實不僅是說唱音樂hiphop文化中的其他幾個元素：BBoy、塗鴉也都具有低參與門檻的特點，也正是這種特點，讓更多得人能夠享受到hiphop給他們帶來得快樂。聽音樂、玩說唱、跳舞……無非都是圖個高興，而說唱音樂，我只要有熱情和動力，甚至連錢都沒有就可以參與，自然能夠獲得更多人得喜歡。
當然，說到尊重個體，每一次發聲都是對自己訴求的一種表達。這又與說唱音樂的另一個特點不謀而合：通過降低門檻，說唱音樂讓每個人都能夠參與進來，而參與進來之後，我們又會發現，說唱音樂裡面對於詞彙的使用，那種直抒胸臆的表達，更是允許了說唱音樂的內容上的自由，有的說唱歌手講人生道理，也有很多rapper表達對於走上人生巔峰的嚮往，這就給了聽眾更多的選擇：「我需要什麼，就去聽什麼，用耳朵來投票嘛」
就算是不成功的藝人，或者只是作為愛好者的我們，也可以通過說唱的創作來表達自己的想法，沒有準入門檻的束縛，任何事情都可以通過創作來表達。通過說唱音樂表達出來的感情或者想法，也更容易被別人接受和理解，在這個時候，說唱已經超過了其本身音樂的作用，變成了一種新的傳播形式，可以讓更多的人聽到你的聲音。
說唱音樂內容上的豐富對普通人來講，確實很重要。比如：一個普通的黑人民眾，生活在低收入的社區裡，他對生活即便有再多的不滿，就算表達了出來，又有誰會聽呢？而在這個時候出現了一些表達強烈訴求的說唱歌手，在聽他們的音樂時，你便得到了認同感，只是聽這個動作，也就表達了個人的訴求。
我們處在這麼一個時代：個體的聲音夾雜在群體噪音的洪流中，作用變得越來越渺小，聲音越來越不被重視。我們也處於這樣一個時代：個體可以通過選擇，投票給那些尊重個體、代表自己的東西，讓它成為擴音器，讓群體意識到自己的存在。很明顯，很更多的個體選擇了說唱，選擇了hiphop。