在《信條》裡，他將觀眾熟悉的「時間旅行」和「平行宇宙」概念重新編織，打造了一個「時空逆轉」的全新宇宙：你不光能搭乘時間機器回到過去，還能讓時間在自己身上逆向流轉。
騰訊新聞《一線》 作者：三禾
作為影院復工後的第一批重映大片，《盜夢空間》和《星際穿越》再次把觀眾帶進了克里斯多福·諾蘭的科幻世界。這「重溫」來得恰是時候：諾蘭最新科幻動作大片《信條》緊接著就在9月4日上映了。
《盜夢空間》和《星際穿越》分別上映於10年前和6年前，諾蘭導演了更偏向於紀實的歷史戰爭片《敦刻爾克》，而今，被視為「時空三部曲」之續章的《信條》終於登上大銀幕。
《一線》在提前觀影之後，與諾蘭以及片中的四位主演：「雙男主」約翰·大衛·華盛頓與羅伯特·帕丁森、「大反派」肯尼思·布拉納、女主角伊莉莎白·德比齊進行了對話，探索《信條》創作背後的故事。
依然是腦洞大開的全新世界觀，依然是把時空概念玩出前所未有的創意——
在《盜夢空間》中，諾蘭創造了四層夢境世界，空間層層鑲嵌，時間層層遞歸；
在《星際穿越》中，他創造了一個黑洞中的五維空間，通過「撥弄」三維空間的時間，找到拯救人類的方法；
而到了《信條》，他將觀眾熟悉的「時間旅行」和「平行宇宙」概念重新編織，打造了一個「時空逆轉」的全新宇宙：你不光能搭乘時間機器回到過去，還能讓時間在自己身上逆向流轉。
想像一下，你走在大街上，看到的所有車都在往後行駛，所有的人都在倒退行走；廢墟重新變成大樓，子彈飛回槍膛；身下是熊熊火焰，身上卻在結冰——因為熱量也逆轉了……在《信條》裡，諾蘭用驚人的視覺呈現了這一切。
拍攝現場
為了讓這個逆轉世界符合物理規律，他還專門向諾貝爾獎獲得者、霍金的好友、物理學家基普·索恩請教，後者也曾擔任《星際穿越》的科學顧問。
不過，對於兩位男主角來說，最難的關口不是讀劇本、理解「諾蘭的另一國語言」，而是拍攝中在逆轉世界和正常世界的法則裡來回「切換」，學會「出正拳」和「出反拳」，利用兩個世界的物理規律「武鬥+智鬥」大反派，阻止第三次世界大戰的到來。
羅伯特對《一線》感慨，諾蘭的片子都這麼燒腦，看《信條》，就等著和《盜夢空間》一樣的觀影體驗吧！約翰·大衛則強調，必須得看五遍，才能感受這樣一部鴻篇巨製。
不過，諾蘭本人卻相當謙遜。他表示，前兩部電影已經夠燒腦了，這一部只希望能夠娛樂觀眾。為此，他採用IMAX和70mm大畫幅膠片混合拍攝，加上氣勢恢宏的配樂、緊張的剪輯節奏，為觀眾製造沉浸式的觀影體驗：「他們能來看一次，並且享受其中，我就很高興了；如果他們願意再多看幾遍，了解影片更深的邏輯，那當然更好了。」
諾蘭在片場
從一顆退回槍膛的子彈，到一個時空逆轉的世界：「驗證之窗」最令人著迷
一線：關於時間旅行或平行宇宙的影片我們已經見過很多了，您是怎麼想到把人或物進行「逆轉」這一概念的呢？
諾蘭：這部電影其實是源起於我很久就感興趣的兩個畫面：子彈留在牆上，然後從牆上退回到槍膛裡。這是我很早就記到本子上的，但當時只是個抽象的概念，我一直在想著如何能把它具象化。最後我就一點點從這個畫面開始，形成一了個能講通邏輯的宇宙觀。
「彈孔」是「逆轉世界」的典型元素
我不想拍一部傳統意義上的時間旅行電影或平行宇宙電影，我希望我的影片裡有很多限制。有趣的是，你扭曲現實世界的限制越多，或者說你改變物理法則的限制越多，觀眾反而看得越激動，事物發展的方向也越具體。
所以整部電影的起點就是物理定律都是可逆的，可以向前，可以向後，除了一個不可以——熵。熵就成了整部影片的一個關鍵元素。
一線：聽說電影開拍時演員們並沒有拿到完整的劇本，你們在拍攝的過程中，是不是有很多困惑？
約翰·大衛：其實到真正開拍的時候我是拿到了完整劇本的，真是救了命了，因為整個故事就像你說的，太讓人困惑了。
說起來有點不好意思，第一次讀劇本花了我整整四個小時——其他劇本一般只需要一個小時。因為經常讀完一段又要倒回去再看一遍，感覺就像在讀另一門語言——諾蘭的語言。要想理解諾言的語言，確實是需要花點時間的。
羅伯特：好多時候都很困惑。比如開車的那場戲，我和約翰·大衛在一部車裡，諾蘭在另一部車裡，我們坐在那兒等他用對講機給我們信號。當時車速有80公裡/小時，你還得記住前面設計的是哪個方向會有什麼東西衝進來，然後對著空氣表演。約翰·大衛很多時候是看著相反的方向，想像著那裡有車撞翻了，實際上翻車的位置並不在那兒。所以最後諾蘭把影片剪出來之後，我真的很難想像他是怎麼做到的。
拍攝現場
一線：在這個「時空逆轉」的世界裡，你們認為最迷人的細節設定是什麼？
約翰·大衛：動作。眨眼、呼吸、抓癢、走路，所有這些小動作，在時空逆轉的世界裡，都是完全不同的，你動作開始的位置，變成了還沒開始就結束了的位置。打鬥戲份裡，我不光要學如何出拳，還要學如何倒著「收」拳看起來像在打拳……總之，每天在片場都要在逆轉世界和正常世界的法則之間切換，是一個很神奇的經歷。
諾蘭：我不能說太多，因為很多人還沒看過。不過最讓我著迷的是「驗證之窗」，就是處在兩個機器之間的那扇玻璃。所有的劇組人員也對這個設定非常著迷，大家都十分好奇最終的視覺效果會是什麼樣的。
感官被從頭「蹂躪」到尾，必須在電影院看五遍才行
一線：《信條》與《盜夢空間》《星際穿越》相比，哪部最複雜？
諾蘭：這個很難回答。你看一下我其他的作品，比如《記憶碎片》，是用一個很複雜的方法來講一個很簡單的故事，而《信條》則是用一個很簡單的方法來講一個很複雜的故事：約翰·大衛是影片的主角，一個出色的間諜，很帥氣，很有魅力，這就足以抓住觀眾的注意了；觀眾和他一起踏上旅途，跟他一起了解這個世界。就是這樣，故事很複雜，但講述很簡單。
羅伯特：諾蘭的片子都挺燒腦的，我記得我看《盜夢空間》的時候就是這種感覺：好像看懂了，但又似乎差了點什麼，20分鐘後再回頭想想，好像又更明白一點了……所以每次都一邊看一邊想，我得至少再看一遍。我覺得《信條》也是一樣。
一線： 肯尼思，您也是導演，也執導過懸疑片如《東方快車謀殺案》，您怎麼評價《信條》的懸疑感？
肯尼思: 諾蘭講了一個複雜的故事，故事本身有著很深的人文內涵，影片又製造了感觀刺激——配樂真的太、太震撼了，可以說是穿透身體、直擊心靈。
可能現在說「沉浸式體驗」有些陳詞濫調了，但是我覺得諾蘭的懸疑片總能把觀眾拉到熒幕裡，包括視覺和聽覺的，讓你一直處於這種「沉浸」當中。一部電影下來，你的感官會被從頭「蹂躪」到尾。如果你喜歡在電影院裡享受這種感覺，這部影片真的不能錯過。
一線：您覺得觀眾需要看幾遍才能看懂這個世界觀？
伊莉莎白: 我想看一遍應該可以明白整個故事，但是你可能需要多看幾遍，對整部影片的核心——「時空逆轉」這個概念，才會越來越清晰。除非你是物理天才，不然很難一遍就看懂。
約翰·大衛：五遍，必須得看五遍，而且是在電影院裡看，才能真正感受這麼一部鴻篇巨製。
諾蘭：因為前面有兩部類似的影片了，我就希望觀眾來看這部電影的時候是以更放鬆的心態，把它當做一個娛樂消遣。他們能來看一次，並且享受其中，我就很高興了；如果他們願意再多看幾遍，了解影片更深的邏輯，那當然更好了。