2021
01.09
ArTianist
法國的音樂史可以追溯到10世紀，當時民間音樂大多是器樂性的，而一些詩人和作曲家們，也憑藉非常簡單的樂器，創作了風靡一時的法派音樂和騎士音樂。17世紀中葉的時候，義大利式歌劇開始在法國盛行，經典的歌劇式音樂包括《卡門》。
到了19世紀，法國進入古典音樂時代，拉威爾和德彪西是那個時代的傑出代表，古典音樂時代，也被稱為是浪漫主義時代。但將法式浪漫推到極致，在世界範圍內傳播的是法國香頌。
二十世紀，尤其是二戰前後，現代巴黎的浪漫常常和某些法國歌手聯繫在一起，那個時代的歌曲以煙燻的咖啡館，有格調的書店，古樸的公寓，香榭麗街道，以及富有文化氣息的浪漫，喚起了對舊世界的懷舊和呼喚。
海明威還因此說過：「假如你有幸年輕時在巴黎生活過，那麼你此後一生不論去哪裡都將與她同在，因為巴黎是一席流動的盛宴。」而香頌，無疑就是這場盛宴上永不枯萎和褪色的玫瑰。
可以說，如果法國被譽為是文化的溫床，那香頌就是文化之花，法蘭西浪漫格調的象徵。本期的文章，就帶你聆聽最具有代表性的11首香頌，漸進著從前往後聽，你會聽見香頌從古典走來，與現代融合，不變的是永遠的風情萬種，慵懶浪漫。
主編：丹尼爾 | ID：MRDANIEL777
編輯：La rose | 圖：Google
整理編輯 / 田藝苗的田
當這些法國香頌前奏響起
你會不由自主地搖擺身體
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NO.1
伊迪絲 • 皮亞芙
Édith Piaf
伊迪絲 • 皮亞芙（Édith Piaf），被譽為是法國的聲音。她擅長香頌和民謠，講述愛情的失落和悲傷，而她生世坎坷，命途多舛的人生，既為她的音樂注入了自傳體色彩，也衍生了很多傳奇。
皮亞芙一出生就被母親拋棄，最初由祖母撫養。她曾因角膜炎而失明，後又奇蹟般的治癒。1929年，年僅14歲的她被父親帶到巴黎，也是在那裡，她首次公開唱歌賺錢，並贏得了自己人生的第一桶金。後來被香榭麗大街一家酒吧的老闆賞識，過上了酒吧駐唱的生活。
皮亞芙的一生並不順利，一生摯愛死於飛機失事，而她本人也在1951年的一次嚴重車禍中，失去了獨立行走的能力。1963年10月10日，年僅47歲的皮亞芙死於癌症，法蘭西共和國為她舉行了國葬，使她成為國家的標誌。
葬禮當天，成千上萬的送葬者擁簇在巴黎街頭，墓地更是聚集了四萬多歌迷。Charles Aznavour 回憶說：自第二次世界大戰以來，皮亞芙的葬禮遊行，是唯一一次導致巴黎交通完全癱瘓的活動。
法國人親切地稱皮亞芙為「小姑娘」，2007年上映的奧斯卡獲獎電影《玫瑰人生》（La Vie en Rose），名字源於她的同名歌曲。電影內容則是反映了她悲劇而又傳奇的一生。時至今日，她仍是被人們銘記和推崇的，法國有史以來最偉大的歌手之一。
NO.2
伊夫 • 蒙當
Yves Montand
伊夫 • 蒙當（Yves Montand），被瑪麗蓮 • 夢露描述為：世界上最令人興奮的人；被法國作家皮埃爾 • 薩卡描述為：未婚女孩最想嫁，年輕男孩最想成為的男人。他憑藉出色的音樂才能，充滿魅力的銀幕形象，成為影視與音樂雙棲的法國巨星。
儘管蒙當被許多人視為，高盧魅力的精髓，但實際上他是義大利人，1921年出生在佛羅倫斯附近的一個小村莊，其父親是一名掃帚製造商。蒙當兩歲時，父親帶著他逃到法國，以躲避當時的法西斯墨索裡尼政權。
18歲那年，他在酒館裡唱歌，並通過當一個碼頭工人來維持生計，後來因為被著名的女歌手伊迪絲 • 皮亞芙發現，並收為門生才得以走上正式的音樂道路。作品《Les Feuilles mortes》（落葉），在法國香頌音樂中極具代表性。
《紐約時報》評論他的音樂為：源於皮亞芙和酒館音樂傳統，憑藉引人入勝的樸素感，以及具有諷刺意味的誘人魅力，特殊的浪漫主義和強烈情感，他創造了自己的個性和抗拒時尚潮流的個人品牌。
蒙當在電影方面也頗有建樹，與瑪麗蓮 • 夢露合作的《億萬富翁》，《讓我們相愛吧》，打造了巴黎雅痞紳士的形象代表，而他和夢露因戲生情的緋聞，也曾一度是巴黎人最津津樂道的花邊新聞。
不過，蒙當最為人稱道的戀情，源於他和西蒙 • 西格諾雷（Simone Signoret），維繫四十餘年恩愛不減的婚戀，他們一度是法國電影界最傳奇的夫婦之一。
據稱他在1991年死於心臟病之前，最後交代醫護人員：不要告訴我的妻子和孩子，我活到了這個年齡，無論發生了什麼事，都已經過著非常好的生活了，我沒有什麼後悔的事。
NO.3
查爾斯 • 特雷納
Charles Trenet
查爾斯 • 特雷納（Charles Trenet），1913年出生，是法國的國民歌王。二十世紀的二三十年代，就已成為香頌的代表人物，與 Edith Piaf 齊名。一生創作了不少廣受歡迎的歌曲，還曾參與電影演出，是位多才多藝的藝人。
特雷納的歌曲大部分節奏明亮，歌詞則充滿著溫暖的感情，帶給人安撫的作用。他有許多歌曲都被翻唱成英文，比如他的代表作《La mer》，英文版就是《Beyond the sea》。據說，這首歌是他在火車上受到車窗外風景啟發，和火車有節奏的律動所作曲的，電影《海底總動員》裡就採用了這首歌作為電影的主旋律。
特雷納的人生很坎坷，七歲父母離婚後，他就被送往了當地的寄宿學校。幾個月後又因為被傷害被迫回家，在康復期間，他發展了自己的藝術愛好，從事音樂，繪畫和雕刻工作。由於他的水彩畫畫的格外好，所以人們說他的音樂裡有生動的畫面，聽著他的歌閉著眼，你能看到群山回唱，大海高歌。
這也是特雷納身上最讓人吃驚的地方，就是雖然他童年生活在孤獨中，但他臉上始終掛著標誌性的微笑，永遠俏皮，機智，樂觀。也因為他身上帶著法蘭西民族的幽默精神，所以對許多法國人來說，他將法國詩歌與朗朗上口的韻律結合了起來，被譽為香頌的化身。
布雷爾曾說過：沒有 Trenet，我們都是會計師。阿茲納佛也表示：多虧了他，公眾發現了歌曲中的超現實主義。法國總統將他形容為：文字魔術師，節奏發明者，是那些稀有的詩人之一，以其色彩，歌曲和情調來標記他的時代，他是微笑和富於想像力的法國的象徵。
NO.4
派翠西亞 • 凱絲
Patricia Kaas
派翠西亞 • 凱絲（Patricia Kaas），是上世紀90年代法國最頂尖當紅的女藝人。以她為代表的法國香頌派，是被全世界文化人所津津樂道的音樂流派，而凱絲最成功的地方在於，她嘗試在傳統的法國香頌中融合流行、藍調、爵士等音樂元素，形成了與眾不同的音樂風格，也成為在法語樂壇中，唯一能與席琳 • 狄翁抗衡的人。
早在席琳狄翁還沒走紅之前，凱絲就憑她的法語音樂打入國際。成為不僅是90年代法國最頂尖當紅的女藝人，更是全球最暢銷的法語藝人之一。
出道十多年，她性感沙啞的嗓音，纖細又婀娜多姿的身材，徵服了無數樂歌迷，她的第一張唱片使她一出道便獲得了「法國的葛萊美獎」的年度最佳女藝人獎。
2002年凱絲更將觸角伸至電影界，在法國新浪潮著名導演 Claude Lelouch 執導的《紳士與淑女》中擔任女主角，獻出屏幕處女作，並在片中飾演女歌手，隨片發行的專輯《Piano Bar》中除收錄電影插曲之外，凱絲更重新演繹了多首膾炙人口的法國香頌，再獲好評。
凱絲偏愛情感文字，她曾表示：唱歌時我必須有靈魂，這是聽眾所期望的，所以我總是嘗試將新舊融合在一起。
NO.5
朱麗特 • 格蕾科
Juliette Greco
朱麗特 • 格蕾科（Juliette Greco），是法國香頌的象徵人物，擁有長達七十年的職業生涯，是第二次世界大戰後，存在主義的文化符號，存在主義運動的音樂化身。
讓 • 保羅 • 薩特形容她為：Greco 的嗓音裡有一百萬首詩，就像溫暖的燈光一樣，使我們所有人體內燃燒的餘燼恢復活力。多虧了她，我寫的歌，在她的嘴裡，成為了寶石。
黑色衣服，黑色頭髮，簡潔的著裝，濃密的睫毛和粗黑的眼線，她標誌性的外觀和有特色的聲線，成為20世紀法國新一代的象徵。
而她濃厚的藝術傾向，渴望深入討論哲學和音樂，流連於法國文化名人聚集的咖啡館和酒吧，讓她成為詩人和哲學家最青睞的繆斯'女神'。現代蛇蠍美人，薩特，加繆，薩岡，都被她的歌聲和魅力所折服。
而格蕾科的力量感和性格魅力，有部分遺傳自她的母親，有部分源於後天的鍛鍊。1940年，法國淪陷後，她的母親將格蕾科和妹妹送給親人撫養，然後加入了抵抗組織。1943年，格蕾科和妹妹被蓋世太保抓捕。16歲的她被囚禁在一間小牢房裡。
在1982的自傳裡，描述審問她的那個人時，格蕾科寫道：我永遠不會原諒他，我知道我自己將奮戰直到生命的最後一天。我將不惜一切代價保存唯一的財富：我們的選擇權。
此後終其一生，格蕾科如她所發誓的那樣，一生投入於自己的文化革命事業。1970年之後，格蕾科成為了一個似乎已經失去的時代象徵。她是偉大的女舞者中的最後一位，她以不斷變化的歌曲曲目環遊世界。她不僅作為法國香頌的代表而活著，也作為二戰的倖存者而活著。
2016年，為表彰她對藝術的傑出貢獻，法國政府授予她發過藝術和文學司令勳章的獎勵。
NO.6
雅克 • 羅曼 • 喬治 • 布雷爾
Jacques Brel
雅克 • 羅曼 • 喬治 • 布雷爾（Jacques Brel），1929年出生在比利時，在法國揚名，是香頌大師，作曲人，演員，以及導演。
雖然布雷爾多棲發展，但在每個領域都成就斐然。在他的職業生涯中曾經有11年的中斷，但神奇的是再回到舞臺時，他依然是人們心中無可撼動的靈魂樂者。
當布雷爾第一次來到巴黎，希望成為一名著名歌手時，他遭到了評論家的嘲弄和觀眾的拒絕。前幾張專輯賣的都不好，但他從未氣餒，作為真正的歌者，他總是盡最大的努力詮釋歌曲。
有人說舞臺上的布雷爾，就像一位悲傷的詩人，熱切的用身體和情緒，向觀眾展示他的感傷。
起初，矜持的巴黎人接受不了這種外放且激烈的演唱。不過漸漸的，人們被他吸引，被他歌曲裡的情緒所感染。《Ne me quitte pas》是他1959年專輯中的一首歌，當時布雷爾人氣高漲，帶著這首歌到美國發展，結果大獲好評。
他的著名歌迷包括大衛 • 鮑伊，斯考特 • 沃克，弗蘭克 • 辛納屈等人，布雷爾以一己之力，影響了下一代人的音樂風格。
1974年，他45歲時，也許是因為前幾年父母兄弟都相繼過世，所以他在演藝事業正值巔峰時急流勇退，花了三年時間環遊世界。遺憾的是布雷爾出航3個月後，就被宣布得了肺癌，但他帶著藥物，繼續環遊世界的夢想，還花了59天橫越太平洋。
1977年，他抱病發行了最後一張專輯，離開歌壇多年，但樂迷從未忘記他，專輯剛一上市就被搶購一空。1978年，他死於夏威夷的一個小島上，死時非常平靜，人們說這位香頌大師，要去給上帝唱歌了。
NO.7
席琳 • 迪翁
Celine Dion
席琳 • 迪翁（Celine Dion），於1980年步入法語樂壇，1981年發行第一首個人法語單曲《Ce n'était qu'un rêve》（這只是一個夢），這首歌來自席琳媽媽的親筆之作。1983年，席琳以單曲《D'amour ou d'amitié》，成為第一位在法國獲得金獎的加拿大藝人。
1995年，席琳發行了法語巔峰之作《D'eux》，成為法國及全球史上銷量最高的法語專輯，《En attendant ses pas》，就是這張專輯中的代表作。
席琳出生於一個加拿大法語家庭，是家中14個孩子中最小的一個。從很小的時候開始，她就在父母所開的鋼琴酒吧裡唱歌，也是從那時開始，席琳有了成為一名演唱家的夢想。
席琳的音樂風格覆蓋範圍很廣，她受流行、搖滾、福音音樂等多種風格影響。在法語歌曲方面，她也是香頌派的著名代表。評論家曾形容她的聲音為：像鐵拳藏在鵝絨手套中一般（剛柔相濟），其力量隱蔽在柔滑的顫音之中，透露出其在唱功方面的強大造詣。
NO.8
查爾 • 阿茲納弗
Charles Aznavour
查爾 • 阿茲納弗（Charles Aznavour），是法國亞美尼亞歌手，作詞家，演員和外交官，也是法國香頌的代表性人物，在他70多年的歌手生涯中，錄製了1200多首用歌曲。此外，他還為自己和他人創作或合寫了1000多首歌。
這首《Emmenez-Moi》，是他傳唱度最高的作品。
作為法國最受歡迎的歌手之一，他一生中售出了將近兩億張唱片，使他成為法國最暢銷的音樂人之一，被譽為是法國的弗蘭克 • 辛納屈。
阿茲納弗的聲音低沉而深邃，高音部分清澈、嘹亮，低音部分細碎、悠遠，十分具有辨識性。
法國總統馬克龍曾經讚譽他為法國的代表性面孔，並表示：對於數百萬人而言，阿茲納弗是一種香脂，一種療法，一種安慰… 數十年來，他使我們的生活更加甜蜜。
NO.9
喬 • 達辛
Joe Dassin
喬 • 達辛（Joe Dassin），出生於紐約，父親是美國電影導演朱爾斯 • 達辛，母親是小提琴家貝婭 • 特裡斯 • 勞納。
喬 • 達辛這個名字也許是挺陌生的，但對於70年代的歐洲聽眾而言，這個名字絕對是如雷貫耳，貫穿整個七十年代。
達辛雖然是地地道道的美國人，但卻是唱法語香頌的法國明星，1967年，達辛主持了第一屆MIDEM節，公眾曝光使得達辛成了名人，並促使他的歌《Les Dalton》在法國達到了登峰造極的程度。從此，他的名曲一首接一首的不斷湧現。
1980年，達辛在大溪地島上他自己的土地上去世。不過他那浪漫的聲音在20年後依然到處迴蕩著。達辛的嗓子也許不是最好的，但他對歌曲意境的掌握絕對是一流的。
無論是歡快的、憂傷的歌曲，還是無奈的歌曲，他都能將歌曲的內在展現給聽眾。《Les Champs-Elysees》（香榭麗舍大街）是他最暢銷、最出名的歌曲。
NO.10
賽日 • 甘斯布和簡 • 鉑金
Serge Gainsbourg & Jane Birkin
賽日 • 甘斯布（Serge Gainsbourg），是法國歌手，作曲家，鋼琴家，詩人，畫家，編劇，作家，演員和導演，也是法國流行音樂中最重要的人物之一。他的作品充滿了挑釁和叛逆，曲風多變，體現了爵士，香頌，搖滾，迪斯科等多種風格。
而作為他的搭檔，簡 • 鉑金（Jane Birkin），最初成名於60年代的英國。1968年，雖然不會法語，卻憑藉姣好的外貌成為了電影《Slogan》的女主角，並認識了後來的丈夫賽日，併合作演繹了這首歌。
值得一提的是，簡 • 鉑金在影視方向發展的也不錯，出演過阿加莎 • 克裡斯蒂的電影《尼羅河上的慘案》與《豔陽下的謀殺案》。時尚超級品牌愛馬仕鉑金包最初也是為她設計的，現在成為了愛馬仕系列中最貴的包。
NO.11
卡拉 • 布呂尼
Carla Bruni
卡拉 • 布呂尼（Carla Bruni），1967年出生於義大利都靈，母親是鋼琴家，生父是古典吉他手（繼父是作曲家）。
從小源於家庭的音樂薰陶，讓她骨子裡就流淌著唱歌作曲的天賦，而外型身材和氣質都完美出挑的她，年僅21歲時就擠進全球前20名超模排行，並出演過伍迪 • 艾倫的電影《午夜巴黎》，後又成為前法國總統薩科齊的夫人。
可以說，布呂尼的身上，既有義大利的古典又有巴黎的自由隨性，舉手投足間都自帶著法式的慵懶和優雅。30歲時，布呂尼決定追隨自己的人生夢想，發表了第一張音樂專輯《 Quelqu'un m'a dit》。
她慵懶的嗓音令人恍若沉浸於午後的陽光中，咖啡的薰香中，呢喃溫暖的唱腔，完美再現了一首首充滿韻味的法國香頌。
《Quelqu'un m'a dit》是布呂尼傳唱度最高的一首歌，由她本人作詞作曲，這首歌不僅讓她在法國音樂獎上拿下最佳女藝人獎，同時也成為了世界咖啡廳的標配。布呂尼可以毫不費力的在法語，西班牙和英語之間自由切換。
談及自己的曲風，布呂尼曾表示：我試圖找到一種脫離現實的情感狀態，與愛情，浪漫主義，自由思想和旅行有關。我希望人們聽時會覺得很可愛，並且感覺在度假。
很多人都喜歡古典樂，但是也有很多人說想聽但是聽不懂，就像看抽象畫，欣賞不來不如不看。田老師的《十分鐘讀懂名曲密碼》將會讓你對古今中外的150首世界經典名曲有深入的品鑑和了解，同時了解每首經典背後的故事和傳頌理由。
原標題：《當這些經典的法國香頌響起，能溫暖治癒你整個寒冷冬季》
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