2019已經過去，從10年代跨入20年代，90後集體邁向30歲的關卡，00後亦在趕來20歲的路上。引發大家嗟嘆的無非就是，「青春」的易逝，「青春」的可愛。
昨日，黑馬青春劇《閃光少女》在愛奇藝迎來vip完美收官。年末迎新交替的節點，劇中少年們真實而乾淨的青春時光令人眼前一亮，不誇張地說，劇中那些明亮的少年就是大眾記憶中青春最好的樣子，而「二次元+古風」的小眾結合，也為青春敘事打開了一個全新視角。
閃光少年、反喪青春
青春劇，顧名思義，就是要演繹青春。
《閃光少女》作為僅僅24集的小體量網劇，難得地做到了以多條故事線為抓手，勾勒青春的多重面向，每一個配角，都有自己獨立且完整的成長曲線，成為推動劇情發展的齒輪。瑤族姑娘貝貝因為童年陰影而怕黑，塔塔與媽媽的暖心故事令人感動、徐櫻在朋友的陪伴下愈加開朗、高冷學霸趙一陌面冷心熱，僅是502宿舍的四個女生，就各有完整的人物弧光。
新人陣容雖熱度稍欠，但勝在夠青春，角色和演員的匹配度高，能做到了以青春演繹青春。以《閃光少女》為例，陳驚的俏皮歡脫、油渣的呆萌可愛、502宿舍的性格各異，年輕演員對青春的演繹更加自然貼合。
而對於「青春」內蘊的具體描述，無疑是最能體現一部劇集的力道。
「青春就沒煩惱嗎？」「不，青春有各種各樣的煩惱。」青春時期，關於此刻，關於未來，來自自我，來自他人，各種煩惱裹挾著年輕人，有些人裹足不前，而有人則選擇積極應對。
陳驚練琴吵到隔壁奶奶，並未洩氣，而是用心關注，給奶奶帶去曲聲、光亮，最後收穫了一個給自己投餵食物的可愛奶奶。颯哥心臟病復發住院，卻始終保持逗趣耍寶的好心態，而他的離世，又帶給李由新的成長。有冷漠有溫暖，有陪伴有離開，這才是真實的青春。
應對成長的種種煩惱，《閃光少女》的解答並沒有流於表面，而是嘗試更深一步。他們的方法或許是稚嫩的、甚至稍顯理想化的，但無一例外都是正向的價值觀傳遞。年輕化的輕快表達滲透在劇集的點滴細節中，都在傳遞著對「青春」的嶄新詮釋：只要不後退，生活裡的「洪流」就會被擋在身後。
值得一提的是，以往青春劇，多把愛情戲份放在「長大後的主角」身上，《閃光少女》則巧妙加入陳老師與大明星王安宇的愛情線，也將青春的範圍擴展至成年人，延展了青春劇「愛情戲」的概念。「古墓派傳人」陳老師的告白仿佛在給學生出考題：題目是「你喜歡我嗎？」，題幹是「我喜歡你」，簡單粗暴詢問對方的態度，陳老師對待自我、感情的真實從容，沒有甜虐交織，清醒地面對感情問題。對於年輕人來說，或許更能觸發共鳴。
歲末之交，青春劇更容易成為對抗喪氣生活的一劑嗎啡。從這點來看，《閃光少女》的出現似乎格外適宜。對於剛過去的2019年來說，《閃光少女》是青春壓軸；而對於才剛到的2020年來說，《閃光少女》則以朝氣開篇，重新點燃生活的熱情。
臺詞出圈、細節抓人
IP口碑再創新高
2017年暑期檔，影版《閃光少女》新人導演+新人主演+小眾題材，一定程度上限制了影片的出圈，但最終超6千萬票房、豆瓣評分高達7.3分，都為這個IP奠定了口碑基礎。
影版夫妻搭檔鮑鯨鯨與王冉，一直等待機會再次重塑這一IP，劇版仍舊沿用同一製作班底，同樣採用新人主演陣容，但從以往劇影聯動的經典案例來看，大多口碑陷落，而《閃光少女》是先影后劇，更為少見。
令人驚喜的是，《閃光少女》從影版7.3分到劇版7.8分，口碑反倒不斷攀升，或為「影劇聯動」提供又一有效範例。
黃金搭檔穩定發揮加持外，原著作者、影版編劇鮑鯨鯨超強的業務能力，自然為劇版《閃光少女》提供了品質保障。當年僅25歲的鮑鯨鯨，首次擔任編劇，便憑藉《失戀33天》，獲得第49屆金馬獎最佳改編劇本獎，成為金馬史上最年輕的獲獎編劇。之後亦不斷輸出《夜店小團圓》、《等風來》、《奔愛》、《我的蓋世男友》等高品質劇本。
而「鮑式」臺詞也成為這部劇的亮點之一，極具網感的表現方式，貼合時下熱點且熟諳校園生活的日常梗，比如把食堂難吃的飯菜形容成「印象派的畫」，懷疑食堂大叔做的如此難吃是不是「失戀」所致。劇中主配角幾乎都有自己的「金句」，屬於校園人特有的話語體系，讓劇情與他們的日常生活同頻共振，這無疑增加了觀眾代入感，也讓情節更顯立體。
笑料型金句雖說很容易出圈，但是過猶不及，僅有笑點略顯單薄，甚至會引起審美疲乏。
《閃光少女》對臺詞的打磨頗具巧思，值得說道。這些臺詞並沒有為了「笑」而笑，並非只是行工具之用。反之，具象化、個性化十足的金句背後，我們可以管窺當代年輕人，他們的態度，他們的價值觀。
平常嘴拙的油渣，一到關鍵時刻的比喻總是很形象，在說服小霾參加演出時，他說「路邊溝渠的泥水上映射出的星光，才是最明亮的」，既然不能成為正確的別人，那就做獨一無二的自己。神經大條的陳驚，在理解「閃光」的含義時，同樣深刻地說道：「生一堆火只能溫暖一個人，可是點一串燈，可以讓遠處的人知道，這裡有光，這裡有人。」
不誇張的說，這一代的年輕人，他們的青春是伴隨著「自我的覺醒」的，相較於他們的前輩，他們個性更強，態度更鮮明，而金句無疑是最好的表達載體，是他們閃光青春的最好註腳。
相較於受限於篇幅的影版，編劇鮑鯨鯨賦予了劇版不一樣的調性。在維持主線劇情不變的前提下，《閃光少女》新增了若干個新人物，這讓整體劇情更加豐富，面向更多元，劇集的發展也更為連貫、自然。颯哥、隔壁奶奶、甚至是出場只有十分鐘的外賣哥阿鄒，都足夠令人深刻。劇中人物除了性格不一，口音也是南腔北調，港普、粵語、上海腔、東北話輪番上陣，每一種口音又反過來映襯著角色的性格。
而從作品內容來看，主創人員對民樂、二次元這些小眾題材，從理解到呈現，都是不偏不倚的。既然要表現民樂，那就把民樂作為劇中背景音樂，隨著劇中人物情緒、劇情節奏的變化，而穿插不同的民樂曲風，成為劇集生動的轉場。此外，每一集的標題都內蘊悠長，寥寥幾字，在一集終了才發現如此貼合劇情，主創團隊的巧思匠心得以管窺。
此外，《閃光少女》亦有不少細節可供觀眾挖掘。僅以陳驚姐妹長大版與幼年版為例，兩組演員不僅神態、氣質極為一致，就連身體特徵也吻合的。長大的陳驚牙齒並不整齊，幼年版的陳驚也是；陳老師額頭有一顆痣，年少的演員在同樣的位置也有一顆痣。
有熟悉的製作班底保駕護航，從臺詞到人物到劇情用心打磨，落到細節同樣經得起推敲，或許是助推《閃光少女》這一IP再創口碑高峰的重要原因，而背後，愛奇藝平臺對優質青春劇的精準眼光，同樣不容忽視。
最懂青春劇的平臺
在當下的視頻平臺中，愛奇藝可以說最懂青春劇的平臺，在青春劇的布局上有一套清晰的方法論。
幾年前，《最好的我們》《你好，舊時光》等幾部自製的高口碑劇集，將聚焦校園時光的青春劇的格局，拉上了一個新臺階，甚至反向輸出衛視平臺。愛奇藝順勢設立「愛青春劇場」，繼續深耕青春劇集，不斷輸出種類多樣的「青春廠牌」。
回顧2019年，愛奇藝的青春劇布局兼具口碑與熱度的雙向平衡，並不斷拓展青春劇的敘事邊界。年初，愛奇藝推出《獨家記憶》，關於校園生活的青春劇再添口碑作品；到了暑期檔，《親愛的熱愛的》成為又一爆款青春劇，融入以往影視作品中少見的電競元素；9月，《我在未來等你》融合回憶、穿越元素，新人主演撬動8.6分高口碑。
而當下，《閃光少女》這部「非典型」青春劇，它真實可觸接地氣，又承載著普適的價值觀，重塑了青春劇的樣態，顯然已成為愛奇藝又一成功的青春廠牌，更是被列入豆瓣近期的華語口碑劇集榜。
年末上線，年初播完，《閃光少女》是愛奇藝在2019年青春劇布局的一個完美句點，又或是2020年一個高口碑的開端。未來，愛奇藝自製青春劇集的多樣化打法，輿情官也將持續關注。