有沒有那麼一首歌，音樂聲一起，立馬就可以喚起兒童時的記憶？我想，要是真的有那麼一首歌，應該是這一首——《男兒當自強》。正如有人調侃說，「此bgm一起，正在耕田的我們就如同開著航空母艦似的」，這一首歌承載著太多的東西。
1992年，黃沾與徐克聯手製作了一曲《男兒當自強》，這歌因為電影《黃飛鴻》和《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》獲得金像獎、金馬獎，這是華語電影配樂上少有的。
而這一首歌，慢慢地，似乎也就成為了所有80、90後的回憶，黃飛鴻的英雄氣概和民族大義，加上激情昂揚的音樂聲，融進了我們的內心深處，成為一段抹不去的記憶。
今日，我們就聊聊電影《黃飛鴻》，聊聊這首配樂，還有歌曲的背後故事。
我們功夫再厲害也打不過洋槍？
我忘了第一次看《黃飛鴻》是何時，只記得黃飛鴻是個頂天立地、不畏強權的英雄，在遇到危險之時，他總是站出來，救人一命。正因為如此的英雄形象，在我們內心烙下了一塊印記。
那時的我們，只是覺得有趣搞笑，覺得黃飛鴻是真英雄也，還天真的以為黃飛鴻就是如此，由此可見李連杰對於這一形象的塑造成功。
可是，當我從頭再看一遍《黃飛鴻》時，感覺卻不一樣了，黃飛鴻自然是英雄，這毋庸置疑，而黃飛鴻所處的背景歷史，不由得讓我壓抑，值得我們反思。
導演用一個個細節，告訴我們：功夫再厲害也打不過洋槍，落後是要挨打，吾輩當自強。
影片開頭，黃飛鴻和劉永福在船上觀看舞獅，舞獅卻被外國人的洋炮所打斷，外國人以為鞭炮聲是朝廷軍的挑釁，打傷了舞獅的人。
就是舞獅落地之時，黃飛鴻給挺身而出，接過舞獅，成功採青。
落地後，劉永福望著遠處，對黃飛鴻說：「越來越多的西洋戰艦，停進了我們的港口，香港給了英國，澳門給了葡萄牙，俄國佔了黑龍江，連自己的祖宗都保不住了，還派我劉永福去安南，到人家的地方去跟法蘭西軍交戰」。
從兩人的交談之中，我們可以知道劉永福的無奈，有心報國卻無門，更知道清朝廷的腐敗無能 ，有才之人受到排擠，舉步維艱，而那些小人卻屢屢得到提升。
鏡頭一轉，又一個新的廣東提督出場，這個提督與劉永福形成了鮮明對比，新提督欺軟怕硬，對外國人唯唯諾諾，對內卻重拳出擊。。
不說官場，說說老百姓，沙河幫沿街收取保護費，黃飛鴻挺身而出，並救下酒樓老闆，黃飛鴻把沙河幫幫主按在地上打時，很多人在旁邊湊熱鬧、叫好。
可是，當黃飛鴻想找個人去官府作證時，眾人如鳥狀散了，連那個老闆都走了，可見世態炎涼，人人自危。
屋漏偏逢連夜雨，外國人想除掉黃飛鴻，就邀請黃飛鴻去看戲，然後夥同沙河幫一起殺害黃飛鴻。
最終，黃飛鴻成功地脫險，但是很多百姓因此而受傷了，官場不抓外國人，反而要抓黃飛鴻。對於官場這樣的做法，黃飛鴻並沒有抵抗，只是懇請官府讓他先救人，可見其醫者仁心。
但是，也就因為這一行動，牙擦蘇做出了一個「奇怪』的舉動。
在眾人都在搶救受傷百姓時，牙擦蘇卻穿好了自己的西裝，拿著行李，並且把自己頭上的辮子剪了下來，交給了黃飛鴻，似乎要離開寶芝林了。
牙擦蘇並不是因為害怕才決定離開的，或許他意識到，救人性命是沒有用的，喚醒國人才是有用的。正因為明白了這個道理，他才決定離開，只是對於未來，他也是一片茫然。
也正如寶芝林被人放火燒了，劉永福送給黃飛鴻的扇子被燒了一個大窟窿。鏡頭中，只見書畫上「平等條約」前面燒了，燒了個什麼字呢？或許是個「不」字，強大起來才能要平等，落後只能挨打。
到了這時，黃飛鴻才算明白，很多人需要被喚醒，包括自己。
正當黃飛鴻認識到自己後，一個自稱練了「鐵布衫」的人上門踢館，兩人打鬥了一番，黃飛鴻因為分心而被打敗，「鐵布衫」約定改日再戰。
回過頭來，外國人和沙河幫合作，誘拐婦女孩童到金山去，十三姨也被抓了，這些人還欺騙了「鐵布衫」為他們賣命。
黃飛鴻前去救十三姨，又遇到了「鐵布衫」，兩個人又打鬥了一番，鐵布衫一直佔下風，後來用暗器打傷了黃飛鴻，但是還是敗下陣來。
最終，鐵布衫被亂槍打死，臨死前，他對黃飛鴻說：「我們功夫再好也打不過洋槍」。這句話是實話，落後就是要挨打。
影片最後，黃飛鴻打敗了所有壞人，成功救出了百姓，官府也迫於壓力，把所有違法的外國人抓了起來。電影到這裡就結束，至於怎麼處決就不清楚了。
這些都是電影裡的一些細節，是我們以前沒有看到的，沒有注意到的，但是細節見真情，從這些描述中，我們可以看到清朝廷的腐敗無能，百姓成為人人可魚肉的對象，外國人更是在中原橫行霸道，官府對此卻視而不見。
而且，無論是黃飛鴻本人，還是其他的老百姓，都需要人去喚醒。以前，我們知道黃飛鴻打得是壞人，現在才知道，黃飛鴻打的也是國人。
無聲之中，很多人如同一盤散沙，為了各自的利益，小心謹慎，各自為戰。而此時，需要有這麼一個人站出來，大膽地發聲，那個時代，這人就是黃飛鴻。
配樂只是為了增加打鬥氣氛？更是為了烘託黃飛鴻的英雄氣概
除了這些細節外，影片有個一個小細節，就是關於黃飛鴻的打鬥場面，往往會配上一段配樂，而且是一模一樣的配樂。導演這樣做，不僅僅是為了增加打鬥的氣氛，更是為了烘託黃飛鴻的英雄氣概，因為這首歌不同凡響。
在影片中，李連杰靈活的動作，利索的拳腳功夫，加上那激情昂揚的配樂，成為我們心目中抹不去的經典，這個配樂就是《男兒當自強》的伴奏。
這部電影，除了演員的精彩演出外，這首主題曲、伴奏為電影加分不少，精彩的打鬥配上激揚的伴奏，更是讓人印象深刻。
正如徐克導演的回憶，1991年，一幫人去廈門的海灘上拍攝《黃飛鴻》片頭的沙灘打拳，因為天氣冷、大家又都穿著單衣，所以始終拍攝不出效果。
但是，導演拿錄音機播放早期《黃飛鴻》電影使用的配樂古曲《將軍令》之後，所有人的情緒都開始亢奮。在拍完這場戲後，徐克找到了黃霑，希望他可以改編《將軍令》為這部電影配樂。
《男兒當自強》的前身就是《將軍令》，《男兒當自強》是《將軍令》的濃縮版，我們一起來看看這首歌的故事。
從「將軍令」到「男兒當自強」
《將軍令》是中國的弦樂古曲，最早見於清代榮齋所收集的弦樂器合奏曲譜集《弦索備考》（1814年），為古箏譜；1818年，再收錄於江浙琵琶家華氏兄弟所整理的《琵琶譜》。
晚清時期，琵琶家李芳園編訂《南北派十三大套琵琶新譜》時，以《將軍令》的旋律為基礎創作出《漢將軍令》，並將原曲更名為《滿將軍令》以示區別。而《黃飛鴻》系列電影中，所用的《將軍令》幾乎就是《滿將軍令》，也就是原曲。
《將軍令》第一次出現在黃飛鴻電影是1956年的《黃飛鴻火燒大沙頭》，自此之後，《將軍令》才成為《黃飛鴻》電影的標配。
1991年，從廈門拍完戲的徐克馬上找到了黃霑，希望可以用《將軍令》改編一首歌作為《黃飛鴻》的配樂。
黃霑是廣東人，原名黃湛森，中國香港詞曲家、作家、主持人、演員，被譽為「香港四大才子」之一，與倪匡、蔡瀾並稱為「香港三大名嘴」 ，後人更是說他是「音樂鬼才」。
對於「音樂鬼才」黃霑來說，寫歌有時候就如同上廁所般，偶然間也會得到佳作。但是，《男兒當自強》這首歌，黃霑卻花費了足足兩個多月的時間才寫出去。
至於原因，以黃霑的話來說，改歌比寫歌難。
黃霑說：寫《將軍令》不容易，普通的三個小時我定可以給你寫成，《將軍令》我寫了兩個多月，逐處取捨，才將流行了這麼多年的舊作，由五百個Ｂar小節撮成百多個，是很辛苦的，真的不計酬勞。他二十萬包給我做，我花了二十五萬八千多元，虧本給他打工。
當時，徐克找到黃霑，兩人志同道合，決定可以製作一首歌曲。於是，黃霑馬上開始找《將軍令》總譜，幾經波折，最後臺灣的吳大江送來總譜，他聽了大半個月時間，才開始著手創作。
當年，《黃飛鴻》的粵語電影是以古琵琶曲為主題旋律，高達五百多節拍。對此，黃霑認為這曲是枝蔓橫生，根本不符合現在的聽覺習慣，一定要去繁從簡。但是，黃霑改編了五個版本，都不滿意。
最終，花了兩個多月，黃霑終於將五百多節拍的《將軍令》濃縮在百拍之內，之後的工作容易許多了。從「將軍令」當「男兒當自強」，可以說是一種繼承和發揚，歌詞之中，更是告訴我們，不忘初心，銘記歷史，放眼於未來，吾輩當自強。
三個人分別賦予了它生命、靈魂和英雄氣概
在1991年的一天，黃霑聽到林子祥想唱《將軍令》，一天內就寫好了、填好了所有的詞，給林子祥送了過去。
就這樣，一首激情昂揚的歌誕生了。
據林子祥回憶，在錄製《男兒當自強》的時候，黃霑找我合作，讓我盡情去唱，我一路唱，他一路又跳又伴唱，如果你聽過原裝版本，你聽到的那些「呼、哈」，就是他在補音。好多時候，創作和錄音的時候，即興的那些東西很奇妙的，比如在唱《男兒當自強》的時候，沒人要求我尾段那裡唱八度高上去，但當你投入感情的時候，你會很自然唱上去了。
這首歌，找對了主人，林子祥的歌唱實力，加上真情演唱，賦予了這首歌不一樣的靈魂。每次聽到這首，林子祥的雄壯有力，字正腔圓的演唱方式，可以深深地體會到他聲音的爆發力，穿透力，人總是覺得激情昂揚、雞皮疙瘩都要起來，很是震撼，也難怪後人對這歌有著如此之高的評價。
也正如馬未都老先生這樣評價林子祥：「我聽了無數個人唱《男兒當自強》的版本，沒有一個能夠，不要說能夠超越他，就連靠近都很難，因為他的演唱最能完美體現中華民族的民族精神。」
林子祥的演唱，賦予了這首歌靈魂。
結語
這一首歌，成為了《黃飛鴻》電影的標誌，成為所有80、90後的集體回憶，也再沒有任何一曲可以超越。
對於這首歌，黃霑賦予了它的生命，林子祥賦予了它靈魂，李連杰飾演的黃飛鴻則賦予了英雄氣概和民族情懷。
電影、黃飛鴻、歌曲、你，都你中有我，我中有你，成就一代經典，也時刻警醒我們，吾輩當自強。
【小皮】