當在第三期節目中，beyond樂隊的《Amani》，被改編為說唱歌曲《We we》時，《說唱新世代》在一開始就喊出的「萬物皆可說唱」，已經不僅僅是「可以」說唱，而似乎就「應該」說唱。
黃家駒寫下的斯瓦西裡語歌詞「AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE」，意為「和平，愛，我們愛你」；而來自成都廠牌明堂唱片的夏之禹唱道：「說救我於水火，但火是他們放的，送來汽車微波爐和冰箱，不過是覬覦我們腳下古老而有限的寶藏，石油金屬甚至祖先的骸骨……」主題涉及歷史、父愛、98年抗洪（因為歌曲選自90年代）、和平等主題——說唱原來可以這樣唱。
在說唱類綜藝已經成為視頻網站必爭之地的這個夏天，B站的首秀《說唱新世代》以與眾不同的姿勢落地，在觀眾心中砸出一個繞梁三日的大動靜。截至目前，《說唱新世代》總播放量破億，彈幕數225萬，豆瓣評分8.9。
為什麼火？不妨看看網友是如何評價的，「說唱變形計是真的，高能都在下集」「選手水平高得不可思議，而且一個比一個有梗」「『萬物皆可說唱』的這個點真的不錯，希望中文說唱多一點像節目裡這樣言之有物、有思考的詞吧」……
既然名叫「新世代」，節目從一開始就不難看出它的「新」：選手們被拉到一座工業風的廢棄廠房，要在這裡度過接下來的賽程，每天的生存還要靠「嗶特幣」，選手以創作、公演、Battle等方式來贏取該幣，用完之時就是淘汰之日——難怪被網友稱之為說唱版的「極限生存真人秀」。
其實仔細分析，B站的確有著做說唱類綜藝的天然基因：說唱是當代年輕人喜聞樂見的音樂形式，也是B站用戶十分熟悉的表達方式；B站近來一直以多元化著稱，去B站看新聞、去B站上網課，而B站出品的說唱，從內容看是「萬物皆可說唱」，從選手看除了職業說唱選手，也有大學生和上班族。
今年6月，B站說唱區上線，至今播放量突破24.9億。B站寬容的社區文化和多元審美的平臺基因為《說唱新世代》的成功奠定了基礎。
但是，《說唱新世代》的「新」又絕不僅於此。「萬物皆可說唱」並不只是內容範圍的擴大，更重要的是，說唱不再僅僅是個人經歷的表達和個人情感宣洩，它關注到更廣闊的周遭萬物，關注到這個時代的共同議題。
在第三期節目中，皇后樂隊的《Jailhouse Rock（監獄搖滾）》被改編成《戀愛的煩惱》，融合了代際衝突和現代人的戀愛經歷。在第二期節目中，選手陳近南演唱了為鼓勵抑鬱症患者而創作的作品《來自世界的惡意》，用平實的歌詞為被誤解的群體發聲；Doggie叨叨的《Real Life》，取材於近期的真實新聞事件，用歌聲控訴校園霸凌、呼籲關注教育公平。
《戀愛的煩惱》
而在此前播出的第一期節目中，讓人印象深刻的是對女性話題和校園暴力的探討。
隨著影視劇《三十而已》、女團綜藝《乘風破浪的姐姐》等作品現象級地傳播，女性的生存境遇得到前所未有的關注。在《說唱新世代》中，女選手於貞在《她和她和她》中唱道：「女兒啊，妻子啊，朋友姐妹啊，她和她們的想法/夢想啊，自由啊，不可愛嗎……」
《她和她和她》
據說歌詞裡的三段故事都取材于于貞的朋友，女性力量在歌曲中得到了溫暖而堅定的表達。女孩可以勇敢去追逐自己的夢想，這也是當代獨立女性的共同心聲。
校園暴力也是與年輕人關聯性較高的話題。選手聖代在《雨夜驚魂》中唱道：「這場惡作劇主謀一定是他，他總在班裡傷痕累累，他是被邊緣化最嚴重最可悲，同學們都排擠的那一類，就因為他平時不愛說話……」
歌詞中沒有華麗辭藻和口號式反對，但用最樸實的語言，勾勒出了一個校園暴力受害者的遭遇，讓聽者心有戚戚。
當然，除了關注現實議題，《說唱新世代》也有很多作品唱出了普通大眾的共同情感，這在以往的說唱音樂中可能被視為「不夠酷炫」，卻是普通人最誠摯的情感，比如，熱愛家鄉。
來自杭州的說唱歌手TangoZ鍾祺帶來一曲《Love Paradise》，使用吳方言演唱，聲音極具穿透力。吳語區觀眾自不用說——該曲已經被杭州亞運會官方微博轉發點讚；就算聽不懂吳語的觀眾，也能感受到其中愛得深沉的感染力。
《Love Paradise》
「這是說唱嗎？怎麼跟我想的不一樣。」一些彈幕問。而正如一位網友在節目評論區所說，《說唱新世代》的作品更多的是對社會現狀的描述和反映，有了許多人文關懷和社會價值觀的傳承，讓說唱能像詩詞、時評一樣，有更多社會意義，擴大了中國說唱的藝術承載邊界和深度。
也許，從《說唱新世代》開始，作為舶來品的說唱音樂，在完成了本土化後，將完全走出原來的所有局限。說唱音樂會像一把柳葉刀，剖析出我們的社會肌理；又以它重視文本的傳統，凸顯出說唱音樂所特有的銳度和深度。