中國觀影四大怪
如果僅看對國產大片的評價，似乎中國觀眾是特別注重影片內涵的；但如果僅看對進口大片的評價，似乎中國觀眾又很不在意影片內涵，只要觀感刺激即可。於是就出現，張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》砸進去3.6億，換來的卻是「好的藝術不是用金錢堆積出來的，好電影不等於奢華的場面和視覺的盛宴，更不是暴力和性的簡單相加」；但是面對《鋼鐵俠》、《功夫熊貓》、《變形金剛》、《阿凡達》這樣故事俗套甚至弱智、純粹炫耀特技、滿足感官的進口大片，卻鮮見類似的批評。
不但不批評，還要強加給它們美譽，比如《阿凡達》就被贊為人性上超越國產電影5000年，依據是裡面講了拆遷，但是正如我們在專題《阿凡達無關拆遷，有關環保》中論證的，這部片子根本就不可能關拆遷什麼事兒。
對影片的評價，明顯的呈現出走兩個極端的現象，要麼好得天花亂墜，沒的也說成有；要麼差得一文不值，有的也說成沒。《讓子彈飛》在豆瓣的評分是9.1(一度是9.2)，比《阿凡達》還要高，這個分數可以躋身豆瓣影片總排行的前10了。而《滿城盡帶黃金甲》的評分只有5.2。前者比後者好那麼多嗎，好在哪了，有政治隱喻？《黃金甲》也有啊；製作精良？《黃金甲》也不差啊；搞笑好玩？這個《黃金甲》沒有，但《三槍拍案驚奇》有，為什麼姜文用了就是「笑點密集」，張藝謀用了就是「三俗典型」。再看姜文的《太陽照常升起》和陳凱歌的《無極》，兩個片子都看不懂，但前者被解讀為「用性解構政治」、「寧肯讓你們都全看不懂，也絕不拍出迎合俯就的玩意兒」，後者則是「一個饅頭引發的血案」。
張藝謀從拍了《英雄》開始就一直被罵，但罵了還要看，看了還要罵，罵完表示很失望，但下一部又去看，第一撥觀眾看完出來罵，第二撥觀眾知道不好但還去看。以至於要驚呼「為什麼連三槍都能賺錢」。
正如近年來觀看春晚，有人說「我是懷著批判的心態看的」；有人說「為什麼不看呢？不看怎麼嘲笑呢？春晚有多少笑料啊？」對於很多人來說，這已經不是一個娛樂活動，而是奔著每年例行的春晚大批判去的。這種大批判已經成為一種固定的公眾活動，看，就是為參與進去。這幾年的觀影也有這樣的趨勢，中國三大導演張陳馮出片之後要有一番大討論，成了網絡慣例，有人未必是想看電影才去，而就是為了參與這場大討論。
怪象源於饑渴
新中國成立以來，中國人看電影基本是分3個階段，90年代之前是在計劃、安排之下看電影，那時候文娛特別匱乏，雖然可看的電影並不豐富，卻也趨之若鶩、津津有味；90年代之後，先後興起錄像廳和VCD，人們可看的電影一下子豐富了，從港臺片再到好萊塢大片，都能輕鬆看到，電影院於是走向沒落；到2000年以後，一方面流行網上看電影，另一方面人們的腰包日漸鼓起來，飽暖思享受，電視那樣的小屏幕已經不能讓人滿足了，需求又轉向了電影院，於是全國票房連年以20%的速度增長，去年增速更是迅猛的達到42.96%，今年有望達到67%。
需求很旺，但是務必注意這樣的需求是「定向」的，由於盜版的泛濫，人們覺得小製作就算再好看看盜版也就行了，去電影院還是得看大導演、大明星、大場面，才能值回票價。而這些「大導演、大明星、大場面」的供給卻是有限的。首先進口片有配額限制，目前是不能超過50部（分帳大片20+「批片」30）；而比進口片更缺乏的是國產片，中國電影界的大導演、大明星都是掰著指頭能數過來的那幾個人，這幾個人任意組合再拉一筆大費用，就是一部國產大片。由於審查的種種限制，導致這部戲很難拍得讓觀眾滿意，但是不滿意也得看啊，要不看什麼，這就是不願叫好卻肯掏錢的原因之一。
看美國電影多的人，可以發現美國電影的特徵是：現實已經窮盡，只能面向未來。所謂現實已經窮盡，第一是指這個國家現實存在的社會、歷史、政治題材被拍完了、拍透了；第二是指社會趨於穩定後，現實過於平淡而難以挖掘題材。所以從70年代起，美國電影的主流逐漸走向炫技多過內涵的路子，要麼是追求更前衛的感官刺激（《變形金剛》、《阿凡達》、《指環王》）；要麼是探索變態人格（正常人研究完了，要研究不正常的人，如《沉默的羔羊》、《搏擊俱樂部》、《禁閉島》）；要麼表達對現代性的厭煩（《阿凡達》、《第九區》、《2012》）……。
而中國現在的階段與美國完全不同，正如對於《阿凡達》，導演想的是環保這樣的後現代命題，中國人看到的卻是反拆遷這樣的前現代主題。可憐見的，中國現實存在的社會、歷史、政治就是巨大的題材金礦，觀眾需要的也正是這些，但國產片呢——商業片是拍不夠的古裝、喜劇、都市流行，文藝片還基本都是拍出來就為得個獎的主旋律影片，這每年450多部國產影片，有幾部可以讓人找到「現實」的感覺？匱乏導致的饑渴，造成兩個效果：第一就是對內對外雙重標準，進口片可以只有大場面，國產片不行；或者進口片就是牛，國產片就是差，借突出二者的差距來敲打國產片。第二就是評價容易走極端，有的影片被放到好的極端，其實也沒那麼好，只是正好趕上了要畫餅充飢；有的影片被放到差的極端，其實也沒那麼差，只是正好趕上了要發洩不滿。
「成功學」泛濫的社會，人們普遍有害怕被時代拋棄的焦慮感。好比有一輛叫「主流」的列車，是開往成功的，看了這部熱門大片的人圍坐在車箱裡的桌子旁，談笑風生，而你聽不懂所以插不上嘴，你坐在那裡顯得不入流，你甚至覺得自己不該屬於這節車廂，「你要out了」。所以有一些人去看電影，並非是真的想去，只是為了「不out」。這又為「連三槍都能賺錢」提供了一個解釋。
有人說，火炬傳遞時市內交通管制引發的好奇，就能招惹得全城老百姓出來看熱鬧。這些大片引發的討論，何嘗不是一種「熱鬧」。這種「熱鬧」既能看，還能參與進來評說爭論。如果知道網友對自己的跟帖不能顯示有多憤怒，就能理解這種參與的熱情有多強烈。
《讓子彈飛》正好被用來充飢止渴
首先，《讓子彈飛》有足夠份量的大導演、大明星、大場面，這就註定了票房不會差到哪裡去。好評不多的《非誠勿擾2》上映第一天票房也超過3325萬元，和一周前的《讓子彈飛》不相上下。再想想之前的《唐山大地震》都有6億多票房，從可看度來說，《讓子彈飛》拿下12億都是應該的。
其次，張陳馮三大導演已經讓人有疲憊感，罵也沒勁罵了，誇吧他們也確實沒拿出什麼好貨來，這就留下了一個空白，姜文很及時的填補進來，憑著人們對他積蓄了多年的期待，憑著他抓住了「站著掙錢」這個在當下很有感召力的口號，只要他這片子還好看、還能帶點政治隱喻，那就太可能被放到「好的極端」那個位置了，因為「差的極端」那個位置已經坐滿了，而不好不差又會讓大家無話可說，所以它就「蓋世才華」、「牛逼之極」、甚至「三十年來中國大陸最好的電影」了。要知道，看這部電影的第一撥人是被邀請去的名流或媒體，這些人觀影的心態未必和普通觀眾的心態一樣，再加上有些可能還肩負著寫軟文的職責，那麼出現一些過度評價就不奇怪了。在第一撥的主流評價很好之後，根據「沉沒的螺旋（大多數個人會力圖避免由於單獨持有某些態度和信念而產生的孤立）」效應，接下來即便有一些人真的認為不好，也會傾向於不批評。
結語： 餓極了的人誇某種食物美味絕倫，是不能輕信的。