時光網特稿第92屆奧斯卡，電影《極速車王》提名了最佳影片獎，並最終拿下了最佳電影剪輯和最佳音效剪輯兩座小金人。克裡斯蒂安·貝爾和馬特·達蒙為觀眾貢獻了一部讓人熱血沸騰的賽車電影。
《極速車王》英文名為Ford v. Ferrari，直譯片名應該為《福特大戰法拉利》。影片改編自A·J·貝米的紀實小說《地獄駕駛：福特、法拉利和勒芒耐力賽》。講述了亨利·福特二世、天才企業家李·艾柯卡和賽車冠軍肯·邁爾斯、工程師卡羅爾·謝爾比一起經營福特公司，製造夢幻跑車福特GT40，並最終成為第一支勒芒耐力賽冠軍的美國車隊的故事。
克裡斯蒂安·貝爾在片中飾演傳奇賽車手肯·邁爾斯，馬特·達蒙飾演另一位傳奇賽車受卡羅爾·謝爾，兩位愛車如命的人受福特公司邀請，組建一支能擊敗法拉利的車隊。儘管這個過程困難重重——不僅要絞盡腦汁提高賽車的性能，還要和官僚主義嚴重的福特高層鬥智鬥勇，但好在兩位主角最終完成了這個幾乎不可能完成的任務。
克裡斯蒂安·貝爾和馬特·達蒙都是中國觀眾非常熟悉的演員，兼顧演技和商業號召力，更有趣的是，兩人還都主演過張藝謀的電影，可謂緣分不淺。
將兩位優秀的演員聚集到一部電影中的是《金剛狼》系列的導演詹姆斯·曼高德。他上一部表演作品《金剛狼3》倍受好評，《極速車王》也延續了高水準。
影片在北美和海外市場票房表現都還不錯。目前該片北美票房已達1.16億美元，全球票房達到2.24億美元。
日前，《極速車王》的主演克裡斯蒂安·貝爾、馬特·達蒙，導演詹姆斯·曼高德在美國接受了時光網的專訪，暢談影片的幕後故事。
「如果你不覺得比賽血脈噴張，你肯定不是人」
Mtime：在研究你們各自的角色時，哪些發現對你的表演影響最大？
馬特·達蒙：編劇已經對他們研究得很透徹了，他們在現實中就是這種形象，邁爾斯是一個純粹主義者，他無法忍受愚蠢，也絕不妥協，謝爾比則是一個很厲害的推銷員，他的人生即將進入一個全新的階段，但他處事更加圓滑，也更有策略，所以他們看到彼此身上的閃光點，也很尊重彼此，但他們做法不同，他們都知道離不開彼此，但他們也能把對方逼瘋，就好像兩兄弟一樣。
克裡斯蒂安·貝爾：我很喜歡肯的一點是，他不是人們想像中賽車手那種悶悶不樂、性格壓抑的樣子，他其實是一個非常歡樂的人，充滿熱情。他確實脾氣不好，但他即便發火也很有戲劇感，而且他很有表達力，能夠把賽車的快樂傳遞給從來沒開過賽車的觀眾，因為他能傳遞出這份快樂，這是一種很美妙的解放。
Mtime：你們是否覺得賽車就像拍電影一樣，因為都是一大群人團隊合作？
克裡斯蒂安·貝爾：是的，你自己都說出來了，就是你說的那樣。
Mtime：你覺得這個故事最能引發海外觀眾共鳴的地方在哪裡？特別是那些不熟悉肯·邁爾斯和卡羅爾·謝爾比，或者不了解賽車的觀眾。
克裡斯蒂安·貝爾：我覺得這種友情關係，實現不可能的夢想，這種沒有希望但卻永不言棄，小人物獲得成功的故事，總是能讓人有共鳴。如果你不覺得這場比賽令人血脈噴張，你肯定不是人。
Mtime：訓練開賽車的感覺如何？你們是否享受這個過程？
克裡斯蒂安·貝爾：我很喜歡，因為這個角色所處的階段，謝爾比是唯一獲得勒芒車賽冠軍的美國人，那是什麼時候？59年？他是個很厲害的車手，但他的輝煌人生已經過去了，但是肯邁爾斯的車技還很厲害。我在開拍前就上了賽車課，非常開心。這也是我很喜歡拍電影的原因，你可以認識到很多人，做很多研究，我的所謂「工作」，就是去開一個禮拜的賽車，這就是工作，我有什麼辦法，我也不想去上班，但是我能有什麼損失？
Mtime：卡洛爾和肯有不少很搞笑的肢體衝突，你們年輕時有沒有和好朋友打過架？
克裡斯蒂安·貝爾：我們經常和朋友打架，比如用蘋果扔朋友的頭，然後他們有用東西扔我，但是不到兩小時你們又成了最好的朋友，那個年紀不就是這樣？什麼事情都來的快去得快，翻臉之後馬上又和好，我們經常這樣瞎鬧。
馬特·達蒙：我們以前會在一起摔跤，十個人，像玩美式摔跤那樣。
克裡斯蒂安·貝爾：在英國我們叫疊羅漢，大家喊一聲「疊羅漢！」然後一個接一個往身上跳，壓得下面的人不能呼吸。
馬特·達蒙：挺好的。
「我演得是《太陽帝國》，不是《末代皇帝》」
Mtime：你們看過彼此的第一部電影是哪一部？
克裡斯蒂安·貝爾：我看的第一部馬特主演的電影，應該是《校園風雲》，我不記得那是哪一年的電影了。
馬特·達蒙：那是我的處女作。
克裡斯蒂安·貝爾：那是你處女作？
馬特·達蒙：是的，我之前還拍過一部電視電影，你可能沒看過。
克裡斯蒂安·貝爾：沒看過。
馬特·達蒙：《校園風雲》是我第一部電影長片，192年上映的。
克裡斯蒂安·貝爾：我記得看過之後心想，這個可憐蟲後來去幹嘛了？他演得挺好的，可是按照這一行的環境，他再也不會有戲拍了，可你看，你還在呢，就在我有那個想法之後，我心想他後來去哪兒了，他演的挺好的，然後……你是不是馬上就演了《心靈捕手》？
馬特·達蒙：《心靈捕手》應該是六年後了。
克裡斯蒂安·貝爾：那在那之間你去哪兒了?
馬特·達蒙：我拍了《生死豪情》。
克裡斯蒂安·貝爾：我看的可能就是那部，我心想，哦，他還在拍戲呢，太好了。
馬特·達蒙：還活著，我看的第一部貝爾的電影是《太陽帝國》，估計每個人都看過這部。
克裡斯蒂安·貝爾：我覺得看過的人沒那麼多，我告訴你為什麼，因為貝託魯奇拍了部電影叫《末代皇帝》，對吧？
馬特·達蒙：是的。
克裡斯蒂安·貝爾：帝國和皇帝很容易搞混，我都數不清有多少次有人對我說，哦，你演了《太陽帝國》啊，你演的是那個光頭小皇帝嗎？
馬特·達蒙：搞笑的吧？
克裡斯蒂安·貝爾：我說不是，不是那個光頭小皇帝，他們沒看過《太陽帝國》，但是他們知道《末代皇帝》。
馬特·達蒙：哇，太有意思了，真沒想到。
Mtime：兩位恰好都和張藝謀合作過，在中國拍攝感覺如何？你們對張藝謀什麼印象？
克裡斯蒂安·貝爾：我很喜歡張藝謀，他是一個很好的導演，他能拍出非常有大片感的中國電影，但是又能傳遞很多隱含的信息，但是他能在兩者之間遊刃有餘，以那邊的電影環境，他真的做得很好。
我很驚訝的發現，他們在中國居然一周工作七天，真的很驚訝，但是所有人都很愛張藝謀，因為他從來不會要求他們每天工作超過12小時，但是他們很善於打造奇觀，他們是真的建出了一個大教堂，他們專門為了那部電影搭了一個攝影棚，這個感覺太棒了。在中國拍攝的第一天，所有人都靜得出奇，你都能聽到針掉在地上的聲音，可是攝製組明明很多人，足足三百號人，但是沒人說話。
我們拍了幾場戲，我是以這個音量說話的，因為通常開拍時會很安靜，但是導演一喊卡，周圍就會很吵。但是他們一整天都一片安靜。我心想天吶，全程都得這樣嗎？後來我問他們，你們一直都是這樣嗎？他們說不是啊，我們聽說你們美國是這樣，我們平時都很吵的，但是為了你（我們才很安靜），我說拜託不要這樣，你們說話吧，否則我都不敢大聲說話。
拍攝過程真的很開心，和在美國拍片的感覺很不一樣，但他們也對講故事充滿熱情，張藝謀是這塊的大師。
馬特·達蒙：我很喜歡張藝謀，很喜歡和他合作，他很厲害，我很願意和他再度合作，在中國拍攝也很開心，感覺很好。
克裡斯蒂安·貝爾：但是他們需要組建工會。真的需要組建工會，因為他們工作時間太長了。
馬特·達蒙：關於七天工作制這一塊，他們還是做了調整，當時我們劇組有美國人、英國人、紐西蘭人、澳大利亞人，工作人員來自世界各地，和中國人的比例是一半一半。當時中方的人都很奇怪，你們都不是七天工作制嗎？所以拍《長城》時是五天工作制，因為外方人員都不接受七天工作制，我們一定要休息兩天，中方人員都不敢相信。
「把《金剛狼3》拍成R級是不想討好兒童觀眾」
Mtime：這部電影展現了複雜的友情關係，這是否也是吸引你執導本片的原因？
詹姆斯·曼高德：是的，我很能理解與人共事所產生的友情，這對我來說很重要，我很喜歡親手去做一些東西，打造實物，我之所以依然喜歡拍電影，是因為我們現在還能去世界各地，真正製作電影，從無到有，打造片場，拍攝鏡頭，而不是坐在電腦前完成一切。大家在一起合作時形成的友情、同志情真的非常動人，這是吸引我的地方。
而且賽車世界充滿荷爾蒙，非常刺激，有它自己的獨特語言，這也很吸引我。最後，作為導演，賽車的世界讓我覺得很熟悉，我要去說服別人給電影投錢，他們要說服別人在賽車上投錢，如果電影失敗了，我就死定了，沒戲拍了，如果他們的賽車失敗了，他們是真的要搭上性命。
Mtime：你之前說過你並不是車迷，那麼在你研究賽車的過程中，有哪些有意思的發現被你放進了電影？
詹姆斯·曼高德：我發現我之所以對賽車運動沒有興趣，因為我在這些比賽中看不到人，看不到戰術，因為在電視上看賽車比賽，你看到的無非是賽車領先對手，或者是被對手超車，或者是進站，可是為什麼呢？車裡面是什麼情況呢?他們為什麼要進站？為什麼他選擇在這個時候超車，我對這些都不了解，所以我沒有興趣，但這部電影給了我一個機會，讓我能把觀眾帶進賽場，去觀眾在看比賽時去不了的地方，去維修站，進入駕駛室，了解賽車是否過熱，剎車有沒有問題。
Mtime：像《極速車王》這樣的電影是否和《愛你的心》一樣對你來說很私人？
詹姆斯·曼高德：是的，你會在電影中表達自己的想法，但你還是要獲得觀眾的喜愛，《愛你的心》這種電影是純原創作品，而且是以我從小熟悉的人為原型，但是真正吸引我的，我想要拍的電影。
我從來不隨便接片，我接的的新片，都要能夠彌補我上一部作品的遺憾，我真的很不想再拍系列電影，所以拍《金剛狼3》時我盡我所能把它做到私人化，這部電影證明，任何電影都可以很私人，但是如果你要延續系列前作的各種元素，你就沒法做到私人。
我很幸運，他們讓我按照我的想法重新打造那個世界，通常當你接手一部系列電影時，卡司、視覺風格、劇本都是定死的，你要拍什麼故事是由上一部來決定，你不過是在執導世界上最大規模的電視劇，你很難拍出私人感。
Mtime：你談到喜歡拍有原創性的故事，但是中國觀眾還是通過《金剛狼》系列認識你的，我想知道你在拍攝這類電影時，是否會考慮在完成公司要求的同時滿足個人表達？
詹姆斯·曼高德：我確實可以做一些以前沒有機會嘗試的東西，比如說拍攝《金剛狼》時，我可以嘗試拍亞洲犯罪片，香港犯罪片，日本黑幫片，滿足我對日本的幻想，甚至可以去日本鄉村，我很喜歡小津安二郎，我有機會學習、探索，有這麼多錢拍攝一部科幻片，只要你能把已有的角色拍好，你就能有更多資金去探索。
拍攝《金剛狼3》時，我們降低了成本，因為我只想拍一部聚焦這個角色的電影，關於金剛狼的電影，我不想幫他們打廣告賣兒童套餐和周邊玩具，他們答應把本片做成R級，那就是我最大的願望。要是不做成R級，我就不會拍這部電影了。我不是為了渲染暴力或者爆粗口，我之所以堅持拍R級，是因為這樣的話，營銷部門就知道這部電影不可能推銷給兒童，當他們知道沒法推銷給兒童時，他們就不會對我施壓，要求電影討好兒童觀眾。
所以《金剛狼3》是一個大好機會，因為這是一個非常有創造性的挑戰，我們可以從成年人視角來展現一個漫畫角色，展現他們的痛苦、恐懼和情緒問題。
Mtime：能不能談談米洛斯·福爾曼對你的影響？
詹姆斯·曼高德：他對我的影響很大，我是在快三十歲見到他的，他之前就對我影響很大，米洛斯是一位電影大師，也是一位非常好的老師，他鼓勵我們要有原創性，他經常說別跟我講二加二等於四。
我記得有次有個學生帶來一部電影，講的是德國納粹的故事，米洛斯的家人是被納粹殺害的，那部電影是很正常的電影，展現納粹的邪惡，但是米洛斯說，這有什麼意思，我知道他們很邪惡，別告訴我他們很邪惡，我知道他們很邪惡，跟我講點有意思的東西。
他經常鼓勵我們，如果你要花錢拍一部電影，如果你要讓一群人來看電影，你又何必和我講這些爛大街的故事？講點新鮮的故事吧，我一直覺得這很重要，每次拍新片我都問自己，我拍的東西有新意嗎，還是只是在翻拍其他人的電影。這就太可悲了，我想拍一部電影，不是因為它能用到杜比全景聲，而是因為它有新鮮的東西。
Mtime：你是否還在製作The Force？
詹姆斯·曼高德：是的，我們已經在做劇本了。
Mtime：是否已經確定了是你的下一部電影
詹姆斯·曼高德：什麼都還沒確定，但這絕對是我會拍的電影。
Mtime：關於這類原創電影將來的市場，你覺得是在電影院還是在小屏幕上？
詹姆斯·曼高德：我也不知道未來會怎樣，我只知道，只要有人願意投錢讓我拍院線電影，我就會繼續拍院線電影，我更喜歡這種形式的電影，可能等我年紀大點，我會更喜歡小屏幕，但是我喜歡大銀幕，我喜歡觀眾坐在一起看電影，我希望他們能出門去看電影。我還很喜歡的一點是，電影快要上映時，我們都會討論電影，期待它的上映，但是現在看這些在流媒體平臺上線的電影，感覺它們上了就上了，哦，已經上線了嗎？哦，那我該去看了，毫無期待可言，沒有那種重要文化時刻的感覺。