你看過帥到掉渣，兩眼殺氣騰騰，技術過硬的鼓手嗎？
你看過戴個眼鏡，滿臉書生氣，一被誇就害羞的吉他大神嗎？
你看過中國最帥貝斯手變胖之後是什麼樣子嗎？
你看過……
不賣關子了，今天滾君想和你們介紹一支顏值與才華兼備的樂隊，他們剛拿下《一起樂隊吧》年度總冠軍，陣容包括：
主唱兼小號手童宇、主唱兼節奏吉他蔣敦豪、主音吉他苗一凡、貝斯周駿、打擊樂吳健。
他們叫旅行新蜜蜂樂隊。
旅行新蜜蜂樂隊五人我從頭關注到尾，每個人的特點都非常鮮明，而且合在一起很搭，就像多年的兄弟。
總決賽除了開場表演，正式比賽他們一共演了兩首歌。一首是汪峰的《薄霧》，另一首是原創作品《可笑》。
《薄霧》是一首大歌，發表於2013年的專輯《生來彷徨》，音樂氣勢很足，抒情大於吶喊。
為了這次決賽，領隊汪峰可是下了血本，自費請來幾十位上海交響樂團的藝術家為他們伴奏，以保證現場效果。
這架勢，不拿冠軍都不行！
這首歌是汪峰演唱會經常唱的開場曲，表達了這個時代人們的集體迷惘、反思與希望，音樂沉重有力。
大家果然沒有讓汪峰失望。
蔣敦豪的聲音非常乾淨，就像歌詞中的「淡淡的薄霧」，溫暖人心；童宇的嗓音略帶滄桑，像是在慢慢揭開傷疤；苗一凡間奏中嘶鳴的吉他solo，將情緒推到最高點，一個字：爽。
特別是最後童宇響徹全場的小號，像時代的號角般強勁，把本來已經很猛的高潮推向了新高度。
可以說這樣的現場絕對是演唱會級別的，既超越了比賽，也超越了汪峰的原曲。
汪峰點評也覺得太震撼了，但他很難用言語形容這種震撼的力量到底是什麼。
這就是音樂帶給我們的靈魂共振吧。
旅行新蜜蜂樂隊表演的第二首作品是他們的原創《可笑》，由童宇作詞作曲。
如果說《薄霧》表達的是時代傷痕，那麼這首歌唱的就是非常私人的壓抑與掙扎。
歌曲可以大致分成三部分：描寫苦痛、質問苦痛、追問掙扎。
所謂的現實
真的很可笑
所謂的真理
真的很可笑
所謂的愛情
真的很可笑
所謂的放棄
真的很可笑
情緒層層遞進，最終令歌者幾乎接近崩潰，哽咽唱完。
這是一種個人反思與壓抑情感的釋放，唱出了強烈的孤獨與荒誕感。
讓聽者真切地感受到其實我們都是可笑之人。
太驚喜了。
真沒想到，《一起樂隊吧》總決賽最後一首居然是如此直指內心的原創作品。
這樣的旅行新蜜蜂不奪冠，我都不答應。
旅行新蜜蜂五個人，童宇、蔣敦豪、苗一凡、周駿、吳健一路走來給我帶來了非常多的感動。
童宇是個小號手，雖然年紀最小，但音樂素養一點都不低，演唱風格另類，極富感染力。
最早他翻唱了一首子曰樂隊的《相對》，復古的打扮非常迷人。
之後他多以小號手+第二主唱的角色參與樂隊中。但事實證明，他完全有第一主唱的實力，不管是之前的《海平面》還是這次決賽的《可笑》，他都完美呈現。
作為曾經的選秀冠軍，蔣敦豪的聲音乾淨，唱功出眾。
我最喜歡他翻唱的丟火車的《晚安》，嗓音和這首歌簡直絕配。
像羽毛一樣輕柔，舒服，撫慰人心。
吉他大神苗一凡，最早在節目裡演奏了英國速彈大師Andy James的《Burn It Down》，讓我驚為天人。
他的速彈不僅快準狠，而且極富情感，很容易把你拉到他的節奏與旋律裡。
最有趣的就是他戴一副眼鏡，充滿書生氣，一臉性冷淡的樣子，但急速的音符卻能死死拽住你的心。
炫技？
不存在的。這只是常規操作。
周駿以前是丟火車的貝斯手，長相帥氣，備受關注。
參加這個節目後，大家才知道，原來他擅長編曲、玩合成器，而且還寫了一手好歌詞，非常全能。
他是這支樂隊的隊長，承擔了很多。
鼓手吳健可謂是實力派中的偶像派，帥到讓人髮指。
這是採訪時的他：
這是打鼓時的他：
吳健屬於那種很悶的男孩，平時不怎麼說話，一旦打起鼓，充滿了不服輸的勁。
以上這五個人的氣質都是偏內斂安靜的，所以特別搭。
有顏值，有才華，有拼勁，有審美，最後奪冠一點也不奇怪。
《一起樂隊吧》給我帶來的最大收穫就是認識了一幫神仙樂手。
除了冠軍樂隊的五個人，其實還有非常非常多值得大家記住的高手。
比如人見人愛的全能打擊樂手王柯，是個奇女子，一會可愛迷人：
一會又是個不要命的女戰士，打起鼓來簡直瘋狂到變形：
真是個寶藏女孩。
這次她獲得了這一季節目的人氣樂手。
獲得人氣主唱的是陳樂一。
從網紅偶像歌手，到現在霸氣十足的樂隊主唱，陳樂一用一百多天的時間完成了蛻變。
唱功無敵，完全是一個全能女唱將。
可以深情。
可以炸裂。
安雨，神級鼓手，一個小動作就能讓演奏變得細膩有韻味。
龍向楠，迷人煙嗓，個性十足，有我對樂隊女主唱味道的全部想像。
羅奕鈞，很有想法的鍵盤手，編曲達人，連歌唱都那麼有感覺。
椒鹽菠蘿，大神級電子音樂人，編曲創意十足。
還有我非常喜歡的二十二樂隊，他們也挺進了總決賽，但惜敗給旅行新蜜蜂樂隊。
主唱兼鍵盤手羅奕鈞、貝斯手蔡辛豪、大提琴手林耿銘、鼓手胡宇桐，各個都年輕帥氣，像是偶像劇走出來的男主。
當然還有很多優秀樂手由於篇幅關係，我沒法一一介紹。
這個節目讓他們第一次走到臺前，展示自己真正的魅力，這是國內綜藝節目前所未有的突破。
總決賽現場還請到了華語殿堂級音樂人、搖滾樂隊BEYOND鼓手及創隊成員葉世榮。
作為曾經的樂手，他最清楚臺上的這些人最需要什麼，華語樂壇最需要什麼。
他表示臺上的這些年輕人代表的是中國樂隊文化的新力量，代表一直以來樂隊的精神與熱血，以及樂隊的未來。
看完這一季，從個人角度講，我真的是爽到了。以前大家都說中國缺少音樂人才，樂手普遍技術不行，但其實現在的年輕人一點都不差，只是因為優秀的人沒被大家看到而已。
從行業發展來講，這個節目不僅給行業輸出了一批新生力量，還讓大眾對音樂語言有了全新認識，起碼有更多年輕人知道什麼叫貝斯，什麼叫雙踩，什麼叫合成器。
都在說中國人的音樂審美普遍不行，這是事實。但光抱怨不如去改變，能提高一點是一點。
我不知道《一起樂隊吧》到底對推動音樂行業具體起到了多大作用，可能它也有一些不完善的地方，但有人在努力嘗試這件事，就是有希望的。
希望國內綜藝能越來越關注樂手，關注音樂本身。中國不僅要有娛樂圈，還要有音樂圈。