在日本，做動畫劇場版，沒有哪個能做得過柯南。《名偵探柯南》連續六年刷新系列票房紀錄，從2014年開始，連續5年成為票房最高的動畫劇場版，碾壓《哆啦A夢》《精靈寶可夢》等知名IP。
今年推出的劇場版第22部《名偵探柯南：零的執行人》在日本實現周末票房7連冠，上映第二周遇上《頭號玩家》，第三周遇上《復仇者聯盟3》，一直屹立不倒。
《零的執行人》累計票房高達88億日元，晉升至本土動畫歷史票房榜第8位，超越2014年CG劇場版動畫《哆啦A夢：伴我同行》，成為日本票房最高的動畫劇場版的作品。
與高歌猛進的票房同時出現的，不是口碑的相應高漲，而是越來越多的失望的聲音。推理成分削弱、邏輯崩壞，沉迷於大事件、大場面和動作戲，成為了觀眾主要的槽點。
那麼，為何柯南劇場版口碑不漲、票房猛增？這是如何做到的？
票房年年上漲是否真的越拍越爛？
柯南劇場版是公認地越拍越差嗎？中國觀眾這麼認為，但日本觀眾並不覺得。
從時光網評分所代表的的國內觀眾來看：柯南第一任導演兒玉兼嗣執導了第1部到第7部，所有作品在7.7-8分之間，均分7.87；
第二任導演山本泰一郎執導了第8部到第16部（其中第15和16部與靜野孔文聯合指導，山本任總導演，靜野孔文任導演），所有作品得分在7.3-7.8之間，均分7.56；
第三任導演靜野孔文，獨立執導了第17部到第21部。他2013年首次獨立執導的《遠海的偵探》第一次把柯南劇場版的評分拉到了7分以下，之後的所有作品也再沒有超過7分。共5部作品評分在6.7-7分之間，均分6.78。
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《遠海的偵探》預告
可以看到，影片口碑與導演是誰有著很大的關係——各位導演執導的作品評分都在一個相對集中的區間內，兒玉兼嗣執導作品口碑最好，山本泰一郎略遜一籌，靜野孔文最不受待見。
編劇方面，兒玉兼嗣和山本泰一郎最常合作的編劇都是古內一成；從靜野孔文開始，合作最多次的搭檔變成櫻井武晴。
從日本最大評分網站Filmarks分數來看：兒玉兼嗣均分3.7分，山本泰一郎均分3.3分，靜野孔文3.5分。也就是說，在日本觀眾心目中，兒玉兼嗣是最優秀的，靜野孔文其次，山本泰一郎分數最低。與中國觀眾的普遍觀感不一致，他們並沒有覺得柯南劇場版越來越差。
之所以會出現這樣的差異，除了社會文化背景不同之外，一個重要原因是日本觀眾大多通過大銀幕觀看的柯南劇場版，中國觀眾大多通過小銀幕，而大銀幕和小銀幕的觀影體驗是完全不同的。不算《零的執行人》，柯南劇場版共引進過4部，最高票房是《業火的向日葵》8160萬；其它都在3千萬以下。
從票房成績來看，從第17作靜野孔文獨立執導《遠海的偵探》開始，柯南劇場版連續6年刷新系列票房紀錄。《遠海的偵探》以36.3億日元票房，刷新2009年《漆黑的追蹤者》35億日元紀錄，此後連年增長，尤其以第20作《純黑的噩夢》和第22作《零的執行人》漲幅尤其顯著。
可以說，靜野孔文執導的劇場版柯南版口碑不是最優秀的，且大眾對作品質量存在不同的看法。不過從商業方面來看，他成為了改變柯南劇場版的關鍵人物。
雖然今年《零的執行人》導演換成了立川讓，但有靜野孔文成功的模板在前，相信這部也換湯不換藥，遵循的依舊是靜野孔文的路子。
締造柯南商業神話導演靜野孔文是誰？
靜野孔文1972年出生於東京，小時候家離東京的娛樂中心歌舞伎町比較近，當時他的課後玩樂就是去家附近的電影院看電影。在電影院看了哈裡森·福特主演的《奪寶奇兵》後，他大受衝擊，自那時起就決心要當電影導演。
締造柯南商業神話的導演靜野孔文
懷著成為好萊塢電影導演的夢想，高中畢業後，靜野孔文就在家人的建議下赴美國洛杉磯留學，日後成為日本動畫製作界不多見的海歸導演。
回國後，最初他想成為電影導演，然而那時的日本真人電影以浪漫愛情主題為中心。「雖然沒有很討厭愛情片，但只做這個的話，就太無聊了。」靜野孔文曾在演講中袒露心跡。
於是他轉向題材更加多元、手法更加自由的動畫領域。由於沒有相關經驗，他進入東京的代代木動畫學院修讀動畫製作課程。VOA《機械巨神－地球靜止之日》是他參與的首部動畫作品，之後他成為動畫3DCG導演。
只用了一兩年時間，靜野孔文就成為了幾部GONZO公司作品的分鏡、演出家（動畫製作中的一個流程，可大概理解為單集導演）。2005年，靜野孔文被選為孩之寶出品的英文動畫《特種部隊：西格瑪6號》的總導演，開始活躍在北美。
靜野孔文進軍好萊塢的作品《特種部隊：西格瑪6號》
這樣的經歷在日本動畫界非常特殊，一般而言，在日本動畫界當導演，要麼先從製作擔當做起，要麼先從作畫做起。從製作擔當晉升到製作主任，升到製片助理，再到導演助理，轉職成演出家後，才最終能當上導演。而靜野孔文一進業界，倖免於這套複雜的流程，沒過兩年就順利當上了導演。
在美國工作數年後，靜野孔文還獲得了中國的工作機會。2010年上海世博會時，他獲得聯合國邀請，製作了一部關於環境問題的3D電影《千禧寶寶》，在聯合國的世博會場放映。也是在這個時間點，他開始與柯南相遇。
靜野孔文執導的上海世博會展映3D電影《千禧寶寶》
從2004年到2010年，山本泰一郎已經連續執導了7部柯南劇場版。前任兒玉兼嗣就是在執導了7部劇場版後退位，東寶需要為柯南劇場版尋覓一個新導演了。製片人石山佳一沒有跟以前一樣，從柯南TV版導演中選人，而是相中了「圈外」的靜野孔文。
2011和2012年的兩部作品，他被安排和山本泰一郎共同執導。山本擔任總導演，他擔任導演。經歷兩部磨練後，2013年《遠海的偵探》開始山本正式退位，靜野孔文首次獨立擔任柯南劇場版導演。
此時執筆了13部劇場版的古內一成，也年事已高，接替他的，就是櫻井武晴。櫻井武晴履歷光鮮，是國民刑偵劇《相棒》《科搜研之女》的編劇，但是在《遠海的偵探》之前，他從來沒有寫過動畫劇本。
櫻井武晴是長壽刑偵日劇《相棒》的編劇之一
一個留學美國、常年在美國工作的導演，和一個從來沒有寫過動畫劇本的編劇，不得不說這是一次有些大膽的啟用。然而片方的意圖也很明確——開拓、創新，顛覆過去，大膽創造。邀請柯南圈子的「局外人」，才能更好地做到這一點。
「空降」柯南劇場版靜野孔文&櫻井武晴帶來了什麼？
1、海外電影製作理念
由於靜野孔文此前對柯南創作製作的定式不是很了解，他給柯南劇場版帶來了很多新鮮的東西。「海外是這麼做的，深夜動畫是這麼做的、Playstation是這麼做的、Xbox是這麼做的等等，我把我過去工作中培養的一些常識帶到了柯南裡面。」 靜野孔文在此前的媒體採訪中說道。
酷炫的動作戲成為靜野孔文作品標誌之一（圖片場景來自《純黑的噩夢》）
而他海外工作和留學的經歷，讓他將不少好萊塢電影製作的理念帶到柯南劇場版裡面，這些都是日本動畫沒有採用過的。
「實際上是因為好萊塢常用的多機位拍攝系統，當然3D動畫也可以這麼搞，對同一個場面用特寫拍用中景拍，從不同角度拍。那麼如果有三臺攝像機同時開機的話，自然一分鐘的場面就會拍出三分鐘的素材來，然後再把這些不同機位的素材按時間軸組合回一分鐘的場面，這就是多機位拍攝系統的思考方式……所以我把這個系統帶到日本動畫業界裡。」
快速剪輯，機位多變，鏡頭流暢，具有高度的電影感（圖片場景來自《唐紅的戀歌》）
由於柯南的老製作人員已經有一套定式，剛開始靜野孔文推行自己的理念時，遭到不少噓聲。他自己也感慨「剛進這個團隊的時候製作組都不怎麼肯聽我的話，當時挺辛苦的」。
「所以我花了幾年時間，逐漸給現在的製作人員們灌輸我的理念，讓他們理解到我的做法我的風格才真正握有讓柯南劇場版走上成功之路的鑰匙。得到了這些贊同我的理念的製作人員的協助，這幾年柯南劇場版才逐漸形成現在的形態。」
2、大人和小孩都可以看的電影
編劇櫻井武晴之前寫了不少大火的刑偵劇，這是和柯南懸疑推理的屬性相同的部分。但他從來沒有寫過動畫劇本，也從來沒有給小孩子寫過東西。
《遠海的偵探》宣傳期間接受日媒採訪時，被問到「執筆時最注意的事情是什麼」，櫻井武晴只說了一點，「絕對不只是面向孩子的作品」。如今劇場版越來越宏大的格局、勁爆的動作追車戲、複雜的故事線和人物關係，讓它變得越來越成年人向。
說到「孩童」和「成人」向之間的掙扎，要追溯到柯南的誕生之初。漫畫《名偵探柯南》1994年開始在《少年SUNDAY》連載，當時是為了對標《金田一少年事件簿》誕生的。
那時候在日本《少年SUNDAY》《少年JUMP》《少年MAGAZINE》三大漫畫雜誌三足鼎立，互相較勁。《少年MAGAZINE》先行推出本格推理漫畫《金田一少年事件簿》，一時間炙手可熱；於是《少年SUNDAY》找來青山剛昌，《名偵探柯南》就此誕生。
從誕生之初，柯南和金田一最大的區別（至少在留給大眾的印象上），柯南是給小朋友看的，金田一是給大人看的。金田一的畫風更加暗黑，推理更加硬核。
因為柯南是給小朋友看的，這造就了柯南的輝煌，也可能成為後來柯南發展的瓶頸。柯南被稱為「平成年間的福爾摩斯」，他陪伴了平成初年間出生的小朋友（大概對應著我們的90後）的成長。
而現在這一批人已經全部成年，邁入社會，並陸續有了下一代。柯南劇場版要做的，是留住這批平成觀眾，同時讓他們願意帶著自己的孩子進影院，讓下一代的小朋友也成為柯南粉絲。因此，柯南劇場版必須是大人和小孩都喜歡看的作品。
近年，每部柯南劇場版上映前都會舉辦一個叫做《名偵探柯南：秘密之夜》的活動，活動從晚上9點左右進行到凌晨5點，放映兩部早前的劇場版電影，也會有主創登臺亮相交流。這個活動只有18歲以上的成年人可以參加，人氣非常火爆。
3、「國民老公」安室透
靜野孔文的另一大功績，是挖掘了安室透這一角色。這一角色成為柯南劇場版票房大幅躍升的關鍵。
「國民老公」安室透
安室透有多厲害？他在2016年《純黑的噩夢》首次登場，票房從前作的40多億提升到60多億。今年《零的執行人》中他作為主角登場，票房從前作的60多億，躍升到88億。只要安室透一出場，票房就狂飆20億。
安室透本名降谷零，是日本公安在黑暗組織內的臥底，在黑暗組織的代號是波本。2011年他在漫畫中出場，不過一直不溫不火，直到《純黑的噩夢》上映。
《純黑的噩夢》安室和赤井對決
黝黑的皮膚、金色的頭髮、帥氣的臉龐，安室透迷倒無數女性觀眾，人氣一夜暴漲。尤其是他與死對頭赤井秀一對決的場面，令無數女性瘋狂，一時成為熱門話題。為安室透配音的聲優古谷徹也因此人氣大漲。
今年他在《零之執行人》中再次作為主角之一登場，人氣再度爆發，女性觀眾紛紛想成為「安室透的女人」。粉絲之間發起「讓安室透成為100億的男人」的活動，迷妹們進影院N刷，積極助推影片票房衝到100億日元。
「國民老公」安室透的出現，吸引了大批女性觀眾走進影院，助推電影票房攀上高峰。在日本，女性觀眾佔據影院觀眾的大部分；而《復仇者聯盟3》等「硬核」超級英雄電影之所以在日本賣不動，一大原因是沒有虜獲女性觀眾的芳心。
安室透精通烹飪、車技、網球、吉他，會搏擊術，擁有三重身份，完美又神秘莫測，可以說是為女性觀眾量身打造的角色。據片方透露，《零之執行人》約6成的觀眾是女性，甚至首次出現了針對女性觀眾的「應援上映」專場。
結語
因此，柯南劇場版之所以能票房年年攀升，成為最賺錢的劇場版動畫，並非運氣好，也不是單純地賣情懷。
系列大膽創新，引進柯南「局外人」，將海外的電影製作理念引入日本動畫製作，打造出時下最流行的影像風格。另外，柯南成功撕掉「給小孩子看的作品」標籤，使得大人、小孩都能夠成為電影的受眾。
劇場版還積極挖掘除了柯南和常規人物之外的角色，並成功捧紅了安室透這一角色。安室透大受女性歡迎，成功將大批女性觀眾吸引進電影院。他在劇場版中的兩次現身，都帶來了多達20億日元左右的票房增長。
而在這些舉措的背後，是製片方對於柯南系列的長遠規劃。柯南系列的企劃方式是，先對柯南的未來5-10年做出規劃，然後進行逆推，決定下一部怎麼做。
「真相只有一個！」這句熟悉的臺詞依舊會在每部劇場版開頭想起。這麼多年了，柯南還沒有長大，但他悄悄從日本最會推理的小朋友，成長為了日本最能賺錢的小朋友。
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