縱觀數年《歌手》，張學友的《秋意濃》是翻唱次數最多的曲目之一，鄭淳元、迪瑪希都在這個舞臺上進行過演繹。殊不知，《秋意濃》原是根據日語歌改編而來，《當打之年》第七期中，Misia所唱的《請別走》，就是它的原版。
《請別走》和《秋意濃》之間，還有一個粵語版本《李香蘭》，後兩者都由歌神張學友演唱，原版則屬於日本樂壇的一代風雲人物玉置浩二。但不管是張學友還是玉置浩二，亦或是其他的諸多翻唱版本，在很多聽者心中，《秋意濃》最獨特的經典印象，來自周星馳。
1994年，周星馳執導並主演的喜劇《國產凌凌漆》上映，獲得了不錯的市場反響，影片中最為經典的一幕，是周星馳口含香菸、邊彈鋼琴邊唱《秋意濃》的片段。星爺曾說，我演的一直都是悲劇，而別人卻總以為是喜劇。這句話在這個橋段中，體現得非常深刻。
《國產凌凌漆》定義為喜劇，《秋意濃》意境傷感，星爺唱得動容深情，「傷感」和「深情」本身並不適合「喜劇」劇本。這種看似矛盾的搭配，是用「喜」的外殼遮掩「悲」的底色，這也是周星馳在電影中的慣用手法：讓你笑的都是刻意，笑背後的哀傷才是他想表達的真諦。
這一幕之所以成為經典，並非是周星馳鮮有唱歌的鏡頭，也不是一個笑星彰顯了情意綿綿的一面，而是越來越多的人從這首歌裡，理解了真正的星爺。他功成名就名滿天下，骨子裡始終是一個充滿悲情色彩的「小人物」，彼時看著熒幕上的「周星星」捧腹大笑，如今再提周星馳的名字，就如聽到《秋意濃》一樣，單看歌名便已盡顯悲涼。
玉置浩二賦予了《請別走》哀傷悽婉的內涵，《李香蘭》是作為影視劇插曲特定的悽美改編。「像花雖未紅，如冰雖不凍」，周禮茂的填詞構思巧妙，離愁別緒層層鋪開，將原曲中的情感厚度毫無保留地進行了彰顯。
國語版的《秋意濃》是更適合傳唱也更易被接受的創作，它通過文字層面的更改，升華了歌中的悲涼，理解程度上也更加直白。「請別走」是不舍的離別，原歌詞中重複數次的挽留與遺憾，一個漢字「秋」，便已道盡七分。
《請別走》到《情意濃》，中間的版本眾多，翻唱過的歌手藝人也不計其數，但不論這首歌如何改編、演唱的人年齡幾何，它始終沒有脫離離別愁緒的本色。即便在「喜劇之王」周星馳的影片裡，它也是「喜從悲來」最好的注釋。
Misia在《歌手》上重又唱起這首歌，深厚的演唱功底和極致的情感代入，讓它的悲傷入心入肺又大氣如星河浩瀚。彈幕上不時有人會提及張學友和《秋意濃》，也偶有人說起周星馳，一首歌，不管幾經轉折或是久經歲月，總能夠喚起聽者初聽時的悸動。