文/板斧
《再見狂野之心（Sayonara Wild Hearts）》出自瑞典遊戲製作團隊 Simogo 之手，這是一支從 iOS 平臺起家的精品獨立遊戲創作團隊，也是筆者相當偏愛的開發商之一。從《漫漫旅途（Year Walk）》《6 號設備（DEVICE 6）》《水手之夢（The Sailor's Dream）》等 Simogo 最知名的代表作中，玩家們很容易就能捕捉到作品背後，那一小撮開發者對於優秀視聽元素與互動設計的追求。
縱觀 Simogo 十年來為數不多的出品，其中既有大量注重氛圍營造的類視覺小說，也有少部分專注於高互動性、玩法相對紮實的作品，但這兩條「產品線」似乎一直沒有亮眼的交匯點，直到《再見狂野之心》面世。
本作由長短不一的 24 個關卡組成，總流程其實相當短，哪怕玩家稍微磨蹭點、多重試幾次，花上約兩個小時也就能通關一次了。通過遊戲開場旁白的引領，玩家們的視線將會聚焦到一位小鎮姑娘的身上，過往的某段經歷讓她「心碎了一地」，如此心境也催生出了她那想像力充沛的夢境世界；而玩家需要做的就是踏入其中、成為姑娘的化身，通過那些構建在幻想上的關卡。
《再見狂野之心》玩法設計中的主體結構是競速（Racing），全流程絕大多數的時間裡，玩家都會處於高速前進的狀態，行駛在預先設計成型的各種線性的「賽道」中，並控制好自己在水平方向上——有時也會是整個垂直截面上——的位置，在避開致命危險的同時收集路上散布的獎勵品，從而在每一關中賺取高分。
除了線路、賽道造型設計的多樣以外，開發團隊也非常注重其他創意玩法的導入與混合，橫板豎版彈幕、軌道射擊、重力方向突變、配合節奏按鍵等橋段被點綴於全流程的不同階段，以期能保持玩家的新鮮感。
讓《再見狂野之心》更顯與眾不同的，是絢爛、前衛視聽元素對玩法的深度包裝。
遊戲的每一關都有一首專屬的歌曲，關卡長度與歌曲時長一致，事實上，整個關卡的氛圍營造都是圍繞這首特定的歌曲展開的，這些曲子正是《再見狂野之心》核心內容的重要構成。Simogo 從 Betty Who、CHVRCHES、Taylor Swift 等音樂人的作品中吸取靈感，創作出了很多首動聽的合成器流行（Synth Pop）風格的曲目；它們大都具有快節奏且爽快感突出的旋律，與畫面中的色彩、特效、意象、表演等元素默契搭配，再與玩家手上的操作相結合，全方位地「入侵」到玩家的感官當中，構成了一種定位與 MV 類似、可互動性和參與感卻又遠超 MV 的複合體驗。
在這些關卡中，我們仿佛能觸碰到主角內心世界的多彩，還有心境的悄然轉變。以塔羅牌為原型創作的敵人形象輪番登場、興風作浪，他們各自掌控的主場在造型、氛圍、運行規則等方面都有明顯的差異，也獻上了多場令人難忘的好戲，對我個人來說，印象最深的莫過於某一大段充斥著多邊形框線的電子遊戲世界歷險，還有另一段在響指打出的節奏中高速切換表裡世界的夢幻城鎮。遊戲裡還雜糅了數不清的流行文化元素：「泰迪女孩（Teddy Girls）」風格的亞文化碎片、模仿《美少女戰士（Sailor Moon）》的變身動畫與系列標誌性的音效、極具《電子世界爭霸戰（Tron）》味道的樂曲及設計……
以上種種讓姑娘心中那些破碎、蠻荒的區塊得到了具象化的表現，而主角與他們交手的過程，或許正是某種「碎片整理工程」，藝術化地描繪了從混亂到秩序、從敵對走向和解的變化。與此同時，儘管筆者感覺《再見狂野之心》的原聲音樂還談不上特別打動人心，欠缺一些能引起更深層共鳴的情愫，但卻很好地呈現出了「油門踩到底」一般的宣洩感，這與遊戲的玩法、主旨都非常契合，可謂是圓滿完成了自己的職責。
從更宏觀的角度看，縱覽《再見狂野之心》的全流程，所有的關卡就像是有機串聯起來的 24 首「單曲」，其中塞滿了創意非凡、驚喜不斷的圖形設計，成就了一張開發者們引以為傲、以電子遊戲為載體的流行樂專輯，即 Simogo 自己所稱的「A Pop Album Video Game」。
在集中分析過本作的優點、亮點之後，我們接下來就看看它同樣顯眼的一些缺陷。
最首要的問題可能是，《再見狂野之心》中的關卡普遍缺乏挑戰性。遊戲中幾乎沒有什麼會導致流程無法向後推進的難關，部分關卡中確實有很多一碰就死的陷阱或地形，但開發者也貼心地為這些危險準備了密集的自動存檔點；如此一來，更多的壓力將會來自於玩家對每一關高分數、高評價的追求，這也不算多難，但會有些煩。
那麼緊接著的問題就是，對高評價的追求與欣賞視聽內容出現了一定的衝突。就個人體驗而言，流程中絕大多數的重試都源於總分不達預期、錯失高分獎勵品、不小心斷了收集 Combo 等，還有大量死亡是為了收集險要位置的獎勵品產生的，它們相當打斷遊戲體驗的連續性；反倒是放棄追求關卡高評價以後，玩家可以更放鬆地把注意力移到視聽享受上，多看看畫面上那些精緻的細節，跟著旋律展開暢想，而不是死盯著軌道前方。
歸根結底，我認為開發團隊在《再見狂野之心》的遊戲體驗要不要挑戰玩家上產生了動搖：一方面，如果本作的定位是一張形式創新、視聽體驗極大豐富的流行樂專輯，那就應該更注重保持全流程的連續與沉浸感，筆者也相信，本作之所以難度偏低就是出於類似考量；但另一方面，遊戲中又有很多上述這樣打擾、甚至打斷連續性的要素，有時會讓人難以獲得欣賞普通音樂專輯的體驗，一口氣從頭聽到尾，沉浸到整張專輯編織出的故事裡去。
當然了，這或許也是因為 Simogo 沒嘗試過這麼大體量的作品，缺乏製作經驗所致，再舉一例：在《再見狂野之心》的一周目中，各關卡被結算和選關環節清晰地劃分開，反而是通關了一周目後，遊戲解鎖了一次性遊玩全部關卡、中途沒有結算的附加模式「專輯街機（Album Arcade）」，但從想要體驗流暢完整的角度來看，「專輯街機」肯定優於本作現有的故事模式。事實上，如果開發團隊能夠理清思路，更細心地貫徹好「高互動、沉浸式流行樂專輯」這一想法，完全可以有更優的解決方案，比如再對得分的難度曲線進行修正、一周目淡化結算數據和自由選關、二周目再鼓勵挑戰高評價等。
最後，對於《再見狂野之心》我想總結的是，它確實做到了絢麗視聽效果與刺激操作的有機融合，雖然遊戲機制設計上存在一些遺憾，導致了對流暢體驗的攪擾，但瑕不掩瑜，從這部短小精悍的作品中，我們能看到 Simogo 不受已有特定類型限制的製作思路、在視覺藝術上更高的追求，也能看到他們向傳統視聽藝術中注入更強的互動性的努力，讓我們能沉浸到主角光怪陸離的夢裡，在一路疾馳中琢磨她原始而又狂野情緒湧動。
（文中圖片為《再見狂野之心》遊戲截圖，有剪裁）
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