1905電影網獨家 在本屆頒獎季中，迪士尼的大熱之作《瘋狂動物城》毫無疑問是動畫長片界的頭號種子選手，然而比起迪士尼龐大的流水線工業化製作，萊卡工作室出品的《魔弦傳說》顯然更有手工作坊似的溫度與情懷，也更內斂，更接近我們東方人的審美。
這部影片也因其獨具匠心的精良製作獲得2017年奧斯卡最佳動畫、奧斯卡最佳視效、金球獎最佳動畫的提名；同時在即將開獎的動畫界最高獎項——安妮獎的評選中獲得10項提名，可說是本屆頒獎季當之無愧的霸主，也是《動物城》最強勁的競爭對手。
6500萬美元投資、66000個臉模、長達5年的開發製作……儘管定格動畫歷史悠久，但做到這麼極致並不常見，於是我們帶著對這部影片滿滿的好奇與敬意，和導演特拉維斯·奈特以及劇組中的中國動畫師徐寧聊了聊：
【用藝術引領技術】
人物表情精雕細琢，Kubo拉動了3D列印技術的進步
作為定格動畫專業戶，萊卡動畫工作室10年來出品了一系列佳作，從早期擔綱蒂姆·波頓《殭屍新娘》的製作主力，到獨立出品的《鬼媽媽》《通靈男孩諾曼》《盒子怪》，每部作品都在業內獲獎無數，且每一部都獲得了奧斯卡最佳動畫長片提名，可謂例不虛發。
萊卡全家福
而這部《魔弦傳說》則延續了萊卡一貫的精耕細作。整部電影耗時5年時間，拍攝約145000幀，平均每天只能拍8秒，99.9%以上的部分都是純手工製作。
而男主角Kubo的各種表情都是通過3D列印技術來創作完成的。用於拍攝的3D列印Kubo只有9英寸高，但是卻有11007個不同狀態的形狀，4429個眉毛表情，以及其他各式各樣共有23187個不同的臉部造型副本。這些表情和動作結合起來，為Kubo創造了4800萬種不同表情和神態的組合可能。
「比如我們想改變Kubo的表情，就要先把他的頭拆開，我們有成千上萬種他的表情，在特定的場景中，就可以放上新的臉，再把他的頭安好」導演奈特說道。在影片中，Kubo的表情千變萬化，其工作量何其龐大可想而知。
導演奈特帶著「Kubo」前來中國玩耍
而徐寧則向我們解釋了使用3D列印技術製作模型的必要性：
「現在的列印技術可以先做成半透明，然後直接把顏色打進去，分層加色彩，讓皮膚的質感晶瑩剔透，或是更有肉感。像傳統的方式，我們不管是用泥偶，還是用樹脂上色，可能都不太容易做到這麼高的精細度。
人手去做，可以做得很生動，但是這個通過工業流程裡的東西生產出來的，通過軟體去調解，能更精確，能保證我們這個片子最後呈現在影院裡的效果有更高的質量，質感上肯定是不一樣的。」
《鬼媽媽》中使用的模型
徐寧還告訴我們，其實從《鬼媽媽》開始，這個技術就被用在萊卡的作品中，也一直是行業中要求最高的，而《魔弦傳說》在這方面與3D列印技術及材料公司Stratasys的通力合作甚至拉動了整個3D列印技術的進步，這就是為什麼此片是奧斯卡最佳視效唯一入圍的動畫作品。
「美國好多公司會為了一個片子去研發一個新技術，用技術去養創作，這是一個互相促進的過程，而不像我們（國內動畫工作室）是有什麼用什麼，」徐寧說道。