關於書法自成一家的問題，古人多有論述。王獻之學了王羲之書法也變成了自己的風格，雖沒有留下書論，但這一觀點是肯定的。到了北宋時期，人們明確地提出了「自成一體」的說法，北宋初期的歐陽修提出了「自成一家」的說法，而後來的蘇東坡、米芾等人也說「古人書各各不同，若一一相似，則奴書也。」說起來容易，但想要自成一家，則是很有難度的。
衡量當代書法書法好壞的標準，就是在書法大賽上能進入名次的那些作品，他們為什麼能夠入選？其中一個主要的原因就是既有古人風格，又有個性面目，如果單純是古人，或如果完全是自己的風格而沒有古人，都是不可能入選的。那麼，學習書法如何去借鑑古人或今人，而成為自己的風格呢？
點畫或字形的借鑑
在一些書法展覽上，有的作品很會借鑑，這種借鑑其實就是對古人的作品進行「變形」處理，最後讓評委感覺「像古人又不像古人」，弄得評委也無法「拿下」，主要原因就是人家作者並沒有照搬照抄，也有自己的風格，因此這樣的辦法是非常明智的。
具體的做法是：變點畫。將古人的點畫變得粗或細，例如顏真卿的楷書一般點畫中的橫畫比較細，可以將其變得粗一些，而字形固定不變，這樣的作品入展率還蠻高的。
變字形。有些作品直接將古人的字形進行了更改，例如有的字形是長或匾的，他在變形處理時，則反其道而行之，隸書《石門頌》大都是匾形的，記得有的作者將其改變成長方形的字形，呵呵，成功入展。
墨色的改變與借鑑
我們現在所看到的古人的書法作品，大都是小字，甚至有很多是石刻作品，根本無法判斷其墨色上的變化。而當代書法在藝術性上的要求就是墨色的變化，墨色是反映書寫者駕馭筆墨的一種能力，也是藝術性的要求，所以評委在考察筆墨能力時，往往很注重這一方面。
因為很少有現成的古人在墨色變化上的作品，只是明代書法家王鐸在他的作品裡把墨色表現得很透徹，但相對於當代一些書法作品在墨色上的變化還是有距離的。墨色就是「一筆書」，即蘸一筆墨開始書寫，一個、兩個、三個、五個字地寫，直到筆墨乾枯為止，再蘸第二筆墨，如此以來，如果還能寫下去，人家就會認為你的筆墨能力非常之強，當然，這也是衡量一個人的「充分」的書寫能力，因為此時，不止是筆墨的能力，還有對時空感的把握水平了。
風格的借鑑
書法的風格是一個非常有難度的問題。每個人都有自己的風格，對於風格的借鑑，主要是要跟上古人的藝術性。就風格的來源來說，它是書法家個性的修養、學識、閱歷、認知、情操等綜合素質的反映。如果要從風格上來借鑑的話，就要多讀書、加強個人修養，提升情操水平，這可能需要很長的一個時期，也是高難度的問題。
但是，在風格的借鑑上，也有一些「捷徑」可走，如，儘量追求字形與章法的風格。如，有的人學習蘇東坡書法，就要在字形和章法上多多借鑑，或是靠近蘇氏的書法布局，可以寫一些小的作品進行拼接，形成大的整體作品，這樣的風格借鑑起來相對容易一些。
借鑑今人
不能說今人的書法不能學，就看怎麼去學了。學習書法的老師經常給學生說，要學書法就要學古人，不能學今人，這個說法只對了一半。學習今人的書法，不能去照著學他們的字形，但可以借鑑他們在形式感，包括用紙、用墨、章法等，而這些方法的借鑑，則要從臨摹上開始，注意，這裡所說的臨摹並不是字形的臨摹，而是形式感的臨摹。你可以創作（臨摹）與他們相同形式的作品，等自己成熟、熟練以後，進入到獨立創作階段，未嘗不是一個好辦法哦。
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