《天元突破》、《雙斬少女》等熱血系作品，其作品對於機械、熱血、燃、夢想等詞彙的演繹，讓許多男性觀眾重新回味童年的熱血回憶。
在19年，被譽為天元突破精神續作，今石洋之和中島一基再次聯手的動畫電影《普羅米亞》再次步入觀眾眼帘，重新喚起「男孩的浪漫」，讓大家再一次熱血沸騰！
首先從作品風格來說它。
既然是天元突破精神續作，其內容所想表達的核心價值觀肯定與天元突破有所聯繫。
如果用幾個關鍵詞來概括，那就是燃、機甲以及熱血。
首先從作品的美術風格與動畫表現來說，作品的藝術風格是CG與手繪的完美結合。
整個美術風格極度扁平，運用了大量幾何圖形與MG動畫風格，每一幀都像矢量海報一般有個性，所以在看的時候有一種獨特的時尚感以及未來感。
色彩飽和度很高、大量運用螢光色與粉色系，使得整個作品對於觀眾而言感覺非常「陽光」
動畫表現力更是一絕，各種機械合體變身切換形態，人物動感以及敵我雙方對決時碰撞的氣氛，都有一種讓人熱血沸騰的感覺。
如果用兩個字來形容整部作品給我的感受，那就是「浪漫」。
整個作品有著屬於今石洋之的浪漫主義，熱血勇往直前的主角、人型機械的質感以及給觀眾所帶來的淳樸感動，無一表達著「男孩的浪漫是純粹且積極」這個核心價值觀。
人物塑造上我個人覺得有點簡單以及直白，導致其面譜化過於嚴重。
故事中觀眾回饋的「復古感」就是人物角色描繪的太老派給帶出來的。
主要三個角色，男主就是標準的熱血龍傲天，為人陽光正義、能力天賦全滿、看不得一點沙子。
男二就是標準的中二苦情男，有著血統與能力，卻要為此負擔常人無法承擔的責任。
反倒是這次的反派人物塑造還有些韻味，手段乾淨利索、為人不拖泥帶水、甚至為了「人類的可能性」將自己的性命置身事外。
其實我們拿天元突破的兩個男主來比較，大哥的性格與人物外形表面上很類似本作的男主，但深挖你可以發現，大哥總在大家失望時站出來鼓舞所有人，並且內心也有屬於自己軟弱的一面。
西蒙就更不用說了，其一路的成長讓我們看到了，何謂責任、何謂夢想與何謂擔當。
相比之下本作的主角就有點「無腦燃」的味道。說直白一點，就算不管三七二十一，老子燃起來就是酷炫牛逼夠爆炸。
也就是兵和將的差別，西蒙與大哥是能將熱血傳染給別人的將，而這次的主角則是自顧自己燃的兵。
當然不是說這次主角是個自私鬼，很大一部分原因還是篇幅所致，壓得太緊，導致角色塑造的篇幅極短。
而劇情方面就更顯無趣。
《普羅米亞》的劇情好聽一點叫熱血王道，難聽一點就是老套到乏味，以至於有強烈脫離時代的感覺。
一開始的世界觀設定倒是感覺頗有意思，但發揮起來卻很是一般。
只能說故事線很清楚，但是比較套路。其實套路一點也沒什麼，問題在於作品故事線雖然簡單，但闡述的設定並不算少。
例如這個世界怎麼形成的啊、男主的職位是什麼啊、男二背負著什麼啊、AI博士的計策是什麼、BOSS的最終目的是什麼啊。沒有新意的故事加上過於繁雜的設定敘述，然後主角又是一個俗套的熱血笨蛋，給觀眾感覺故事發展的飛快，但是重點卻沒有幾個。
除此之外故事的幾個關鍵點，例如和BOSS大戰的機甲，來源於誤打誤撞得到的；
拯救世界的方法，是男兒的金點子突然領悟，機械降神；總的來說就是打敗了BOSS世界就能和平，BOSS嘴裡的世界和平反而是最不和平的手段。
過多的巧合顯得整個故事非常刻意，所以這次故事不能打很高的分數。
總的來說，雖然這是一部原創動畫電影，但其核心還是一部粉絲向情懷作品。
今石洋之和中島一基再次聯手的旗號是這部作品的賣點，作品本身也沒有辜負觀眾所渴望看的內容，燃、機械戰、酷炫爽快的動作戲等等，看的時候非常過癮。作品美術風格獨特、視覺衝擊力極強。
說穿了這部作品要看能不能對的上電波。對的上的話，就會感覺這部作品浪漫十足。對不上的話也只是單純的覺得本作品很炫罷了。