近期，多檔選秀節目來勢洶洶，各種題材綜藝紛紛擠入競爭賽道，綜藝市場已經開始全面復甦。《王牌對王牌》作為一檔頭部綜藝節目，以及播至第五個年頭的綜N代，熱度與口碑不減。
2016年初，《王牌對王牌》第一季播出時，在相對繁榮的綜藝市場並未佔領太大優勢，甚至以5.7的豆瓣評分被觀眾唱衰。而隨著節目逐漸發展成熟，觀眾開始對找到了風格定位的《王牌對王牌》感到「真香」了。
數據顯示，《王牌對王牌》第五季連續三周獲得同時段收視冠軍，並且第一期節目收視率輕鬆破2，多平臺熱搜不斷，可謂是開年話題和收視雙豐收。
不過，疫情當下，觀眾將關注度投射在熱播劇集和綜藝中也無可厚非，《王牌對王牌》第五季的熱度是否是曇花一現？這檔節目能夠打破綜N代各方面成績下滑的瓶頸嗎？
重溫經典、致敬情懷
為何「真香」
從整體上來看，播至五季，《王牌對王牌》已經找到了風格定位，並且在內容上分為以下幾個板塊：獨家策劃、催淚回憶殺、經典遊戲、爆笑情景劇。作為一檔綜藝節目，「搞笑」是其一大必要元素，而《王牌對王牌》的一大重要組成部分，則是在笑與淚中用故事喚起觀眾對某部影視作品或角色的情懷。
節目上，為打造「重溫經典」的主題，多年前的經典作品及大大小小的演職人員悉數到場，用一次次「重聚」打出這張情懷牌。
於是縱觀五年，在《王牌對王牌》上齊聚的劇組，作品博古通今，頗具話題度：有名著改編劇作87版《紅樓夢》、86版《西遊記》、94版《三國演義》，金庸武俠劇83版《射鵰英雄傳》、97版《天龍八部》，古裝劇《武林外傳》《新白娘子傳奇》《康熙微服私訪記》、偶像劇《流星花園》，瓊瑤劇《情深深雨濛濛》《還珠格格》......
除了根據作品來喚起觀眾情懷之外，更有春晚老中青面孔、13屆快男、開心麻花等組合或團隊在舞臺上齊聚。每一次「重聚」的背後都給觀眾帶來了打破了年代封印的故事，以及縈繞在觀眾心中多年的回憶。
以「某劇組重聚」、「某幾位演員多年後同框」等關鍵詞的話題層出不窮，關注度居高不下，甚至在節目內外時常可以看到現場觀眾掉淚的場面，或有觀眾在網絡上發表被節目催淚的動容感。並且，在觀眾審美及價值觀與部分經典電視劇產生分歧，一些古早作品帶來的爭議也在節目中得以「官方回應」。
例如第五季節目中，《情深深雨濛濛》劇組重聚時，主演趙薇、古巨基就劇中男主角何書桓在網絡上被稱為「渣男」一事，表達了個人見解，再度激發了網友對《情深深雨濛濛》種種細節和人物性格的討論，更將話題衍生到了「時代審美」上。
重聚的演員在舞臺上重新演繹作品中的經典片段，催下了不少觀眾的眼淚；難得的合體也大大滿足了觀眾對於經典劇作主演現狀的好奇心。《王牌對王牌》的節目特色就在於，「致敬」與「懷念」之情齊齊在一檔綜藝節目中迸發。
雖然打情懷牌已經並不是什麼新的套路，但對於如今喜愛將經典重新溫習的大基數觀眾來說，「情懷牌」總能對上部分觀眾的口味，而部分不斷翻紅的經典劇作，自身攜帶的熱度與討論度也已經足夠為節目帶來不低的話題度。
故而，一波波翻陳出新的情懷湧現在觀眾心頭，為節目帶來源源不斷的關注度也無可厚非。
回憶殺不過是「流水線」？
憑藉「重溫經典」和「回憶殺」來激發觀眾的情懷，從另一角度來說，《王牌對王牌》是抓住了觀眾的時代敏感度，而不斷地擊中這一嗨點。
這種為經典而撼動的方式，其實只能新鮮一時。隨著古早作品在多個節目上實現重聚，「情懷」逐漸成為了消費品。
以《王牌對王牌》第五季為例，《情深深雨濛濛》劇組的重聚其實並不是第一次——雖然重聚人員發生了變化，但這種「回憶」已經不是第一次「殺」觀眾了。另外，節目上經典再現與多年重聚的方式，並不適用於所有嘉賓。
在第3期節目中，鄭爽、俞灝明作為《一起來看流星雨》的主演在《王牌對王牌》的舞臺上演了一出「驚喜重聚」，搭配著《一起來看流星雨》原劇中的情景再現，節目打出的情懷牌卻沒有被網友接受。
在鄭爽和現場觀眾在見到俞灝明後的驚訝中，有觀眾指出，對於這種「世紀重聚」不免感到有些乏味了。當大大小小多種「回憶殺」在節目中上演，這種「世紀合體」頗有一種流水線生產的感覺，尤其是隨著各個劇組重聚時講述拍攝期間的故事，種種酸甜苦辣穿越時空後不免有些變味，也令觀眾感到出戲：這些只不過短暫一起工作的同事，能有多少深厚的情感？
所以當「情懷」的影響力已經無法打破天花板，《王牌對王牌》的危機也接踵而至。節目上，遊戲中「放水」的情況屢見不鮮，為體現情緒起伏而打造出的驚訝、感動的氛圍，也時常凸顯出違和感。「做作」、「矯情」等負面評論夾雜在評論中。
從目前的觀眾反饋來看，《王牌對王牌》保持如今的關注度，其主要原因已經不在於觀眾對「重溫經典」的期待。豆瓣上，多數網友用「搞笑」「歡樂」等字眼來評論這檔節目，在評分上，《王牌對王牌》系列也一路走高，從第一季的5.7分，逐漸升到了第五季的7.2分。
其實，雖然綜藝節目有了很大的發展空間，但其實國內的綜藝節目，尤其是在適應革新而屢屢進入瓶頸期的綜N代節目，真正能夠戳中觀眾笑點的已經不多了。
而《王牌對王牌》的優勢在於，擁有喜劇屆的兩大擔當：沈騰、賈玲。這兩位國民度極高的春晚常客，都用幽默感和綜藝感平復了觀眾的戾氣。有不少網友表示「光是看到沈騰就想笑了」，而賈玲作為在b站上承包半壁江山的演員，其鮮明的喜劇風格和居高不下的觀眾緣，也為這檔節目拉來了不小的觀眾好感度。
在《王牌對王牌》播出後，沈騰和賈玲也貢獻了多個熱搜。在第六期播出後，#沈騰無臉男太好笑了#這一話題登上熱搜榜，沈騰在節目中模仿《千與千尋》中無臉男的裝扮，也激發了觀眾的創作熱情，除了無臉男以外，節目中常駐嘉賓對影視作品角色的模仿，也逐漸引起了觀眾的注意力。不僅根據節目上嘉賓的表現而製作出了大量表情包，更將相關話題刷上熱搜榜。
難以被普通的搞笑元素取悅的觀眾，無法拒絕沈騰與賈玲這兩位喜劇擔當帶來的輕鬆與愉快，而密集的笑料，也逐漸洗刷了觀眾對於「情懷飽和」而產生的抗拒。
如今，綜藝市場的生存空間愈加縮小，同質化嚴重、劇本痕跡明顯、剪輯飽受觀眾不滿等問題重重，而觀眾的審美情趣不斷發生改變，經年累月的觀看經驗更消耗了觀眾的耐心。《王牌對王牌》雖然正保持著不錯的勢頭，但觀眾對於「情懷牌」的反感情緒出現，常駐嘉賓關注度呈現出嚴重的「一邊倒」態勢，種種危機需要用更高質的內容來修復。