央視首播後收視率破1
愛奇藝播出後熱度穩居第一
豆瓣評分穩定在8.2至8.4
引發追劇熱議狂潮
今夏有部國產電視劇火了
它就是由真實大案改編的國情劇
《破冰行動》
真實大案硬核改編
雷雨夜，祠堂前。
年輕的緝毒警李飛被手持棍棒的眾多村民團團圍住，最後在塔寨村村委會主任林耀東的調停之下，緝毒警們才得以全身而退。
但在審訊室裡，面對李飛的盤問，被抓的塔寨村村民林勝文滿臉不屑。他還提到了兩個關鍵詞，一個是300萬，一個是保護傘。
這是電視劇《破冰行動》中的場景。
5月7日，由愛奇藝出品，公安部宣傳局、公安部禁毒局、廣東省公安廳等聯合出品的緝毒題材劇《破冰行動》（簡稱《破冰》）開播。該劇取材自2013年廣東雷霆掃毒「12.29專項行動」，直擊剷除「第一製毒村」博社村和各級保護傘的真實案件。
實力派的演員陣容，真實硬核的拍攝手法，還有流暢緊湊的劇情節奏，讓諸多觀眾尤其是年輕人為該劇點讚。
甚至該劇「沒有濾鏡」也一度成為熱議話題，對此導演傅東育給出了既犀利又可愛的回應，戳視頻↓↓
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當然，人們也驚訝於該劇的尺度之大，「真敢拍」。
傅東育告訴記者，當他第一次讀到劇本時，只能用四個字來概括他的感受：毛骨悚然。
走訪近百名幹警
「都是一對一採訪」
這不是編劇陳育新第一次創作緝毒題材的劇本，此前他編劇的《湄公河大案》同樣是真實案件改編而成。
為了解當地的風俗人情，對案件有整體脈絡的把握，了解緝毒警的風貌、精神狀態，《破冰》的劇本創作前，在廣東省公安部門的安排下，陳育新等主創團隊前往廣州、惠州、汕尾、陸豐、汕頭、佛山等城市，採訪了近百位當年雷霆掃毒專項行動的高層、中層及基層幹警，都是一對一的採訪，從他們身上獲取了大量的細節和他們真實感人的英雄主義的精神。
感興趣的朋友可以戳連結回顧真實案件↓↓
廣東「冰毒教父」震撼內幕：4000警力開進他的地下王國，村中三分之一家庭製造冰毒
編劇陳育新。
在他看來，現實主義題材劇的創作，前期採訪，深入生活，是必不可少的環節。「只要是略掉這一步，我覺得所謂的現實主義創作都是空談。」
從真實案件到劇集改編，《破冰》的劇本創作最大的難點在於真實性和藝術性怎樣有機結合。過於紀實，有的細節不適宜展現，但藝術加工過頭了，觀眾又會看著假。
陳育新說，有些情節雖有真實故事原型，但放在電視劇裡既要考慮到劇情的連貫性，呈現時也要把握一個度。
比如本劇的開場是李飛進塔寨村抓林勝文，最後是林耀東給解了圍。而真實故事要火爆得多：上海警方到陸豐辦案，被博社村村民圍住，上百輛摩託車將辦案的民警圍在村子裡幾個小時，後來是特警把他們給救出來的。
戳視頻聽編劇陳育新談如何改編↓↓
還有一個例子，當年當地毒販因為有「保護傘」，被抓了以後很快就被取保釋放，這也是真實故事，編劇將此編到了林勝文身上。
「總而言之，你不能被這些真實的細節和故事完全給拴住，你要把它融化，融化到你的這個片子裡面，融入到你的人物關係、故事框架和主題裡。」陳育新說。
「掃毒版狼人殺」？
努力在「人」上做文章
全村製販毒，暗處「保護傘」盤根錯節，大量當地政府官員和幹警都被拉下水，主角一開始就遭到陷害，要甄別所遇到的每一個人是不是值得信任……許多觀眾反映該劇節奏快，劇情燒腦，堪稱「掃毒版狼人殺」。
實際上，真實案件本身就為懸疑感的營造，提供了先天的條件。
陳育新提到，當時真實的「雷霆掃毒」行動，廣東警方從全國各地抽調4000名警力參與行動，大部分是外地警員，原因在於難以甄別當地誰是「保護傘」。「案件本就迷霧重重，這對我們這個戲做懸念、做燒腦劇情的設定，提供了條件。」
導演傅東育（左二）在講戲。
當被問及在人物關係及懸疑感營造方面的心得，傅東育認為，任何警匪戲的開篇，大家在分清敵我、正義跟邪惡之後，結局是不用猜的。那麼大家關心的是什麼？是「好人如何抓到壞人的過程」。
傅東育一直強調，所有的文藝作品必須寫出人，「如果不見人只見事，那是要命的」。
所以在這點上，《破冰行動》是努力在「人」上做文章，按傅東育的話說，哪怕是一個邊角人物，都會有他的人物命運。
《破冰行動》大大小小几十號群像人物，李飛、李維民、林耀東、馬雲波……提及這些名字，追劇的觀眾腦海裡一定會浮現出鮮活的面孔。
他舉例說，林勝武和林勝文儘管戲份不多，但他想，兩人的兄弟情感，他們為毒所害的過程，「一定會感動人」。
此外，劇中的林燦顯然是林耀東未來的接班人。在導演的腦海裡，如果林耀東是阿爾帕·西諾（扮演《教父》中的「教父」）的話，那麼林燦就是安迪加·西亞（出演《教父3》中的第三代「教父」）。
包括林天浩，還有大蝦、麻子，如果僅僅把他們歸結為毒販，標籤化地去解讀角色，在傅東育看來就是屬於「功課沒有做細緻」，換句話說就是蒼白。
所以在確定演員和塑造人物方面，傅東育努力地規避「臉譜化」，他強調不能因為角色的定位，就一定找一張「壞人臉」或是「好人臉」，而是找反差，讓演員有塑造感。
陳育新說，希望每一個人物雖然只有寥寥幾筆，但也要能讓觀眾看出他是有前史的，是有故事的，這樣人物才會鮮活。
吳剛「眼袋都會演戲」，
黃景瑜演技沒有被「碾壓」
《破冰》最吸引觀眾的，無疑還包括片中兩位主角李維民和李飛的演繹。吳剛飾演的李維民是廣東省公安廳禁毒局副局長，另一位男主黃景瑜則扮演血氣方剛的年輕緝毒警李飛。
選擇黃景瑜也被看成是本劇「吸粉」最大的利器。傅東育坦言這是出品方和投資方綜合考慮人氣指數等因素的結果，但從導演角度，他認為第一要素是角色適合度，「如果黃景瑜不適合李飛這個角色，或是他表演上有非常大的瑕疵，這個片子顯然不可能達到今天這樣的效果。」
即便與黃景瑜合作的都是實力派的戲骨，但導演認為，黃景瑜的表現同樣很出彩。
早在《破冰》開播前在北京舉辦的看片會上，傅東育曾評價黃景瑜是有天賦的演員。他對南方日報、南方+記者說這並非客套話。「他在表演的技巧上、在聲音的處理上、在臺詞的功力上、在表演的精準度上，都已經非常完備。」
在傅東育看來，整部劇中最難演的角色是吳剛演的李維民。從場景上來說，基本上李維民都在會議室、審訊室，而吳剛在創作過程中秉持的態度是，哪怕分析案情、布置任務，也要把人物的情感帶入，「絕不是簡單地把事情說了就完了，你能看到他的情感和隱忍，看到他內心當中有波瀾壯闊的故事」。
傅東育也留意到，網上有評論說，吳剛「連眼袋都會演戲」。
在傅東育看來，前提是吳剛對人物的分析非常紮實，因而每場戲的節奏和情緒控制十分精準。
真實、震撼、燒腦，是許多觀眾給《破冰》的評價。
而它剛開播時，上熱搜的原因之一，還包括服道化的較真，以及黃景瑜在微博上對「沒有濾鏡」的調侃。
「說老實話，我不太懂濾鏡是什麼，為什麼要用濾鏡？」聊起這個話題，傅東育反問道，他認為所謂的濾鏡是跟現實主義創作原則相悖的，「即便是青春偶像劇，我覺得濾鏡的使用也是錯誤的。」
他認為，如果中國的影視作品靠濾鏡去吸引觀眾，或者說吸引所謂粉絲群的話，它的根源還是在於唯收視率或者唯點擊率論。真正的作品能夠吸引觀眾，在他看來還是要回到內容本身，回到劇作本身，回到製作本身，「演員只是承載劇作當中的一部分」。
來源：南方+客戶端