周杰倫是歌壇最後的偶像，因為周杰倫之後，歌壇從偶像時代進入流量時代，沒有誰足以一統江湖。
作為歌壇偶像的殿軍人物，周杰倫是流行音樂的集大成者。周杰倫之前，流行音樂基本都是情歌套路。周杰倫一出，流行音樂主題變得豐富多彩，當年聽到周杰倫的《梯田》，我就有一種強烈的感覺，正如800年前蘇軾開闊了詞的境界一樣，周杰倫也開闊了中國流行音樂的境界。周杰倫憑藉他天才的譜曲能力和天馬行空的創意想像力，幾乎什麼都可以入歌，什麼都可以演繹。
周杰倫的歌意象鮮明、旋律豐富、感情強烈，他的音樂已經超越了單純的聽覺表達，每首歌的背後都隱藏著一段故事，一種態度，一種文化。所以，周杰倫這個名字迅速作為文化符號被人傳唱，被人「尋找」，這恐怕也是流行音樂歌手僅有的殊榮。
然而周杰倫時代確實過去了，周杰倫也確實「江郎才盡」了。「江郎才盡」是從聽周杰倫的新歌有著明顯的似曾相識的感覺開始的。原來，周杰倫向歌迷承諾一年出一張專輯。言必行，行必果。此後，周杰倫以驚人的速度和才華，真的做到一年出一張專輯，一張專輯10首歌以上，首首經典，首首風格不同，而且每張專輯都會誕生多首大爆款，以至於周杰倫的專輯根本不存在主打歌的概念。因為不是周杰倫需要市場，而是市場需要周杰倫。周杰倫以洩洪的方式向市場傾瀉他的才華，而且時間長達十年。這已經創造了流行音樂史的絕對奇蹟，如果說周杰倫還沒有「江郎才盡」，那真的是反「客觀規律」了。
周杰倫「江郎才盡」並不是對周杰倫的貶低，周杰倫已經將流行音樂的邊界拓展得足夠寬了，指望他一直拓展下去是不現實的。而且，周杰倫後繼無人。正如周星馳的喜劇後繼無人。天才，如一座獨立的山峰，只能令人仰望。以歷史的角度看，又如一顆流星，絢爛而逝。而他們照亮的那個時代的人們，是幸運的。
在攀登流行音樂的道路上，許多人一輩子能有一首成名曲就已經很了不起。而周杰倫所需要的時間可能僅僅是五分鐘，他如此高密度高質量的產出，除了「天才」之外無從解釋。周杰倫可以說是最幸運的天才了，他持續10年時間痛快淋漓地「人盡其才」，然後去過自己的幸福生活了。周杰倫沒有任何的天才後遺症，沒有浪費一點兒上帝賜予的機會。因為，毋庸置疑，才華也是有保質期的，過期不候。上帝出的才華應用考題，周杰倫的解答幾乎完美。但是，考題已完成。所有事物必然經歷開端、發展、高峰、衰減、結束的全過程，任何人無可避免，無論他多麼強。現在，再要求周杰倫一年一張專輯，首首風格不重樣，是不可能的。我們只能說：接受這一切，放過周杰倫吧。
周杰倫並不囿於中國風。但是中國風在周杰倫的音樂裡確實是最強的存在。而這，就不能不提周杰倫的御用詞人方文山。不好說，究竟是周杰倫成就了方文山，還是方文山成就了周杰倫。只有相互成就，才能各自成就。方文山在接受記者採訪時曾經說：如果將來有人寫中國流行音樂史的時候，能夠提到周杰倫和方文山，就心滿意足了。方文山的這一看似「謙虛」的表達，實際對於很多詞曲人來說，是難以企及的。當然，對於周杰倫和方文山而言，任何人修中國流行音樂史，都不可能繞過他們。繞過他們，就相當於修唐詩史繞過李白，修宋詞史繞過蘇軾，只能讓人質疑修史者的專業程度。
方文山出身於工人家庭，只有小學文憑。他當過紡織廠機械維修工、快遞員、服務生、高爾夫球童……其中唯一還算體面的工作，是電工。但方文山從小作文就好，他對中國風歌詞的創作有一套自己的認知。在一次節目上，方文山談到自己的作詞心得，說要多用名詞，少用動詞。其實方文山的作詞方法並不新鮮，它根植於唐詩宋詞的傳統土壤。方文山只不過是以寫古典詩詞的經驗來創作現代歌詞，然後融入一些現代的情感，從而使得歌詞顯得韻味十足而又不古板呆滯。這並沒有什麼難度，只不過之前的詞作者，長期對中國傳統文化的漠視和淡忘，使他們失去了創作優秀的中國風歌詞的機會。
方文山創作的中國風歌詞，以《青花瓷》《蘭亭序》《東風破》《發如雪》《娘子》《菊花臺》《龍拳》《雙截棍》《本草綱目》等最為出色。方文山深諳中國傳統詩詞的創作手法，首先就體現在意象的精準選擇上，他總能選擇最典型的事物來表達歌詞的古典意境。所謂意境，就是幾千年的文化對自然景觀賦予的獨特內涵。所以，在優秀的詩人和詞作者眼裡，天下萬物是有等級的，有些意象的權重是高的，有些意象的權重是低的，在腦海的詞語儲備裡，遣詞造句，如驅風馭雷，隨心所欲。方文山是這方面的高手。
至於方文山所說的多用名詞，少用動詞。其實，就是意象的羅列造成意境豐富性的最大化。這方面古詩詞中最典型的代表就是馬致遠的《天淨沙·秋思》：
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
短短的28個字，羅列了14個意象，前三句沒有一個動詞，全部是名詞，卻給人營造了一種無限廣闊清美的意境， 這種極致的做法，千年難有，也難怪乎被稱為「秋思之祖」了。
少用動詞並不是不用動詞，動詞用得妙，極可能創造名句。而名句中的詩眼，往往就是動詞。這是古代詩詞創作的基本技巧，方文山運用得爐火純青。比如在《青花瓷》中，方文山寫了一句：天青色等煙雨，而我在等你；月色被打撈起，暈開了結局。其中，前半句就是古典意象與現代意象的結合。而後半句，一個「暈」字，足見方文山鍊字的精妙。方文山這種獨特的做法，配上周杰倫天馬行空的譜曲，就立即給人一種古典美與流行美奇妙融合的全新體驗。
所以，公平地說，方文山的中國風歌詞，對於周杰倫的音樂才能的發揮效果，是至關重要的，甚至是不可或缺的。不然，周杰倫也不會在《中國好聲音》上屢次表示：中文歌才是最屌的。
坦白地說，周杰倫就像李白，屬於天才選手，而方文山更像杜甫，靠的是多年功力的厚積薄發。方文山是可學的，可模仿的，通過努力是有可能達到甚至超越的。但是周杰倫，可遇不可求，只能仰望。所以，後來那些跟風的中國風歌曲，才反響平平，激不起浪花。因為雖然他們可以模仿方文山的歌詞，但是他們無法模仿周杰倫的旋律。長江後浪推前浪，前浪拍在沙灘上。對周杰倫，不適用。同樣的，對周星馳，也不適用。我們所能做的是：珍惜天才，不過分「消費」他們。