前言：
2020年註定是翻舊帳的一年，回看這幾年逐步發展的國漫電影，基本以3D為主，借用了中國傳統神話故事中的人物和綱領，經過細節加工的出來的。在不少網友吐槽能不能有點原創的新東西時，其實回頭去看，早已經有人拍出來了。首部成人向動漫電影<大護法>上映至今已經三年了，混跡在<大聖歸來、<哪吒>、<白蛇緣起>一眾巔峰國漫中，豆瓣評分穩坐8.0。讓我們一起來看看這部略微恐怖、鏡頭生澀、故事架空的<大護法>是如何收割一眾網友的心的吧。
分析：
首先《大護法》講的是一個全新的故事，一個勇士進到小山村尋找出逃太子的事情。再冷漠的村子裡，不思凡很有趣的把人物分成了四類：統治者、被支配者、利益相關者和勇士。整部片子看下來最有趣的是：唯一一個正常人是那個神經質的太子。
電影上映的時候打上了動漫分級的標籤，十三歲以下禁止入場。即使是這樣，在觀影途中也有不少人感到不適中途離去。其實電影並沒有傳統觀念認為的恐怖，而是通過色調和鏡頭讓人覺得壓抑。
與現在動漫通過提高鏡頭亮度來表現鮮活感不同，<大護法>的水彩配色讓畫面顯得十分靜謐，藍灰色的村莊，藍灰色的天空，這裡發生的一切都讓人覺得安靜且壓抑，這也很好的襯託了故事的主題：思想和強權的搏鬥。
即使是再糟糕的世道依舊會帶來感動，就像是衛兵摘掉假眼睛的時候一樣。而摘下假眼睛，或許意味著從此直面自己，有了去懷疑和挑戰世界的基本。再來說說故事裡的屠夫，神仙是壞人這點無可置疑，那麼替他賣命其實是想要實現自己夢想的屠夫呢？各位看法或許不同，但有一點可以肯定，屠夫是一個被老闆畫餅成功的員工。神仙利用了他的夢想，還有夢想背後的欲望，不停地鼓勵他做真實的自己，可真實的自己早在殺戮中丟掉了，這一點直到他死去的時候才明白。
故事是一個腦洞大開的故事，故事裡的人們為了自己的利益去欺壓別人或者他們眼中的別的物種，故事的綱領講成這樣基本有了六分，臺詞增色兩分，可是奈何剩下的坑太大沒辦法填回來，算是一點遺憾。不過瑕不掩瑜，還是可以把導演的思想體現個大概。
再來說說影片裡備受詬病的鏡頭語言：通常只有在展示故事進展的時候才會常用的遠鏡頭被不分場合的使用了，即使造就了每一幀都是壁紙的效果，卻降低了觀眾的體驗感，更像是站在上帝視角去看待這個問題，總是無法代入那個真實的世界。
結語：動漫是一種審美藝術，不思凡導演大護法的時候使用的一直都是冷靜的視角，整部影片在嘗試用局外人的視角來看待故事裡面的人物。就像吸菸不過肺一樣，無論故事再怎麼壓抑黑暗甚至有一點熱血，觀者從來都不需要用心。不管帶來了怎樣的思考和震撼，電影散場，依舊是各回各家。這樣冷靜與理智的觀眾，是不是很像故事裡最一開始的衛兵呢？