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年輕人蜂擁到網紅打卡地拍照，並不是中國獨有的文化現象，而是席捲全球的一股粉紅風暴。
「花上3200元，就能在那面易烊千璽拍過照的粉紅塗鴉牆打卡。如果不願意花錢，在門口拍拍粉紅色的牆也美炸了。」在某社交網站上，網友Lin認真寫下她的探店筆記。
Lin說的這個地方是位於廣州市天河區龍洞銀湖工業區的PinkSTAR。道路兩邊的圍牆刷成粉色，外面種著一排排高聳的熱帶棕櫚樹，在藍色天空的襯託下讓人產生一種身在佛羅裡達的錯覺。
△2019年10月16日，廣州PinkSTAR時尚創意藝術園區，園區負責人收購的一輛古董轎車停在顯眼處
走進「百老匯大街」，就像走進了一個復刻版的上世紀80年代的美國城市：美式的街道、公路邊的加油站、霓虹燈下的汽車旅館、復古的保齡球場……
這個投資過千萬元、佔地6000平方米的超大規模攝影棚，正是業界無人不知的「美國城」PinkSTAR。
△PinkSTAR運營總監蔡紫瑩/攝影師@嘉亮
PinkSTAR運營總監蔡紫瑩介紹道：「PinkSTAR是國內最早做復古美式風格的攝影基地。剛開業的時候，一聽最低消費3200元，人們只好在門外拍幾張。
一面粉紅色的牆壁加上一排棕櫚樹也能拍上幾個小時。前來打卡粉紅牆的人太多，導致草坪被踩壞、圍欄被推翻，場面一度失控。」
而位於廣州一處電商創業園內的4-studio攝影工作室，所有布景都參照Instagram網紅風打造，拍攝價格200元/小時起步。
相對低廉的價格，深受淘寶店主和小網紅的喜愛。
△攝影工作室/pixabay
這種常年開放、按小時收費、主題場景定期變換的攝影基地，成為網紅生產線上必不可少的包裝機器。
如今，網紅攝影基地在國內得到迅速發展。尤其是在電商業發達的廣州和杭州，大大小小、風格不限的攝影基地、攝影工作室數不勝數。
可以說，網紅攝影基地是「流量時代」的產物。它可以快速地被複製，不用挖掘特別深刻的內涵，只要給人們帶來短暫的快樂就好。當完成打卡、上傳照片，獲得「點讚」，這場遊覽就算完成了。
自媒體時代，人人都是宣傳員
年輕人蜂擁到網紅打卡地拍照，並不是中國獨有的文化現象，而是席捲全球的一股粉紅風暴。
2015年，網紅潮流在全球迎來爆發期，美國一些大城市出現了一批Instagram拍照勝地：顏色工廠（Color Factory）席捲紐約、舊金山；冰淇淋博物館（Museum of Ice Cream）在邁阿密和洛杉磯走紅；還有隨後出現的雞蛋屋（Egg House）、自拍博物館（Museum of Selfies）、造夢機器（Dream Machine），澳大利亞的糖果共和國（Candytopia）……
它們在網絡世界和現實世界都人氣十足，不僅門票價格不菲，而且常常得排上長隊才能進入。
△澳大利亞網紅打卡地標-Candytopia，圖畫由糖果製成/Youtube視頻截圖
夢之屋（Dream House）是紐約的網紅打卡地標之一。它是一個視覺與聲覺共同作用的浸沒式藝術裝置，已經展出半個多世紀。
光從外表看，它只是一個普通的小公寓樓，不知道它的人絕不會拉門進去。這個小展覽館一直默默無聞，直到有幾個網紅在裡面拍照並上傳，讓它在社交媒體上一夜爆紅，各地網紅慕名而來。
有人如此形容夢之屋：一旦走進去，就像進入夢境。
△紐約網紅打卡地-Color Factory/Youtube視頻截圖
形容這種網紅展覽的新詞隨即出現——Instagrammable exhibits或Instagrammable pop-ups，翻譯過來就是「快閃展覽」，也就是如今的「網紅拍照勝地」「網紅打卡點」。
紐約猶太博物館的數字部門主管費佳佳說：「在前數字攝影時代，攝影傳達的信息是『這就是我正在看的，我看過了』。今天攝影傳達的信息則是：『我在那裡，我看到了，我自拍了。」
雖然被稱為「展覽」（exhibits），但它們的出現、設計方法與傳統展覽的邏輯不同。它們並無主題，也沒有參展藝術家，其存在的意義就是給人提供一個適合拍照、提高人格魅力的全方位彩色背景。
△豐富多彩的背景/pixabay
大部分網紅照片走的正是這個路數：豐富多彩的夢幻背景，以一種沉浸的方式圍繞著主人公，拍攝出刷爆朋友圈的作品。
Artnet新聞網藝評人本·戴維斯將之稱為「超級樂趣藝術"（Big Fun Art），最潮的消費文化方式，就是通過這些身臨其境、有趣、拍照好看的裝置來實現。
人們進入這些藝術場所所面臨的障礙可能是時間和金錢，而不是特定要求或者對藝術史的興趣。
網紅打卡潮改變展覽規則
裝置藝術（Installation Art）是上世紀60年代出現的概念。如今，感受當代藝術的門檻正在變得越來越低，有越來越多的裝置藝術、新媒體藝術、交互藝術進入普通人的視野。
這些藝術形式用簡潔易懂、吸引眼球的方式，招攬著曾經在美術館之外徘徊的人。
「儘量穿白色或素色衣服，因為會有各種花或者水粒子的投影在你身上。早上開館和下午快閉館兩個時間段人比較少，適合拍照。」一個在teamLab的展覽上拍過照的攝影師在社交網絡上這樣分享拍攝經驗。
超高人氣的teamLab打造的藝術展已經成為全球網紅打卡熱門。日本歌手米希亞在《歌手·當打之年》的某期穿著花裙子，置身於流光溢彩的背景中，馬上有眼尖的觀眾認出，那正是東京的teamLab：「米希亞終於去teamLab了！」
△日本歌手米希亞在《歌手·當打之年》的某期穿著花裙子/視頻截圖
短短幾年間，博物館和美術館對於拍照這件事的態度發生了翻天覆地的變化。以往博物館、美術館不允許拍照、不得觸摸展品幾乎是宇宙通行的鐵律，如今這個規則已經被打破。
現在的展覽為了迎合觀眾變身網紅展，觀眾成為主角，展品則成了氛圍的營造者。美術館也變成了俗稱的「大眾攝影棚」，每個人站在背景板前面的那一刻，都不免有著自己是網紅、明星的幻想。
增長的流量，則為美術館或策展方提供了「社交媒體籠罩下的新一代年輕群體樣本」。
△一位女士站在日本字畫前/unsplash
博物館工作人員Juni說：「學術意義高的展覽往往曲高和寡，空蕩蕩的展廳令人沮喪；奪人眼球的展覽，觀眾摩肩接踵，卻沒人仔細看展品。
作為博物館工作人員，怕的就是網紅們站在展品前不走，或者坐在樓梯上擺pose，造成『一夫當關，萬夫莫開』的局勢。那些帶個行李箱來的淘寶店主，可以在館裡面拍一天。」
導覽員不再提醒觀眾「看展的時候少拍照」「還不如去下載更高清、角度更好的博物館官網圖片」，而是提醒觀眾，什麼地方是最熱門的拍照點、什麼角度拍最好看。
△人們在羅浮宮的蒙娜麗莎畫像前打卡/unsplash
在社交媒體改變照片的角色之前，展覽的角色也正是被照片改變的。在博物館、
美術館拍照打卡的概念，其實早在十幾年前就出現了。
突出藝術作品的「對話性」和觀者的參與感，在當代藝術的發展中越來越重要，也成為新媒體藝術、裝置藝術的一大趨勢。
△藝術作品與觀者的融合/unsplash
2012年，翰尼斯·科柯和弗羅裡安·奧特克拉斯一起完成了作品《雨屋》（Rain Room）。當時他們只是想通過一種科技和藝術結合的方式，勾起參觀者的思考——走進一場大雨，自己卻不被淋溼，是一種怎樣的體驗？
出乎意料的是，這一作品獲得巨大成功，成為供遊客參觀、拍照的好地方。
一個網紅拍照點，勢必滿足人們拍照、炫耀、在社交媒體集贊的需求。無論是藝術展、攝影基地、咖啡廳還是民宿，「粉紅泡泡」的魅力影響了新一代年輕人的審美。
高飽和度的色彩、一切皆可被拍照、一種暫時的脫離現實感，這是大多數商業性網紅展覽的特點。
△廣州網紅拍攝基地/攝影師@嘉亮
蔡紫瑩說：「網紅審美正在影響年輕人的價值觀，但缺乏一個好的引導。年輕人看了點讚過萬的網紅照片，會膚淺地認為只要拍出來的照片好看就能紅，紅了就能接廣告，發小紅書、發抖音。
人們看到的是一張看似不經意拍出來的照片，卻看不到背後一整個團隊的付出和籌備。這股全民網紅風的問題在於，想做時尚的人看不到創造市場的過程。」
△廣州網紅拍攝基地/攝影師@嘉亮
美國學者蘇珊·桑塔格在《論攝影》一書寫道：「照片給了我們一種錯覺，一種能把世界留存在腦海中的錯覺。我們把攝像當作一種攫取知識的工具，展品就是知識，而攝像就是擁有知識的過程。
不論我們是否想要擁有知識，現代社會中，有知識的人自然是會被尊敬的。
這一切的目的依舊是讓別人看到，但不僅僅是被點讚和與他人交流，更是在創造自己的社會形象，讓自己更受歡迎（不論在自己眼中現實是否如此），或彰顯自己的社會階級。
讓自己更受歡迎是一種能力，在社會環境下，這種能力可以給一個人帶來更多好處。」
你會去網紅打卡地打卡嗎？
Elise
編輯 | 二叔公
排版 | 招iris
文中圖片來源於網絡
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