這 是 場 庫 的 第2137部 每 日 一 片
6月21日，是動畫迷們最開心的一天。
因為，國內不僅上映了闊別18年的《千與千尋》，
等待了9年的《玩具總動員4》也在這天上映。
相比之前爛尾的《權遊》《黑鏡》《黑衣人》系列，《玩具總動員4》較為穩定，口碑在線，豆瓣保持在9.0分。
這也是該系列裡，V姐最喜歡的一部，相較於前三部來說，更適合成年人觀看。
1995年，《玩具總動員》初次問世，拿下了很高的口碑，至今爛番茄新鮮度還在100%。
這是世界上第一部三維動畫，製片人還是蘋果之父賈伯斯。
隨後幾年上映的《玩具總動員2》《玩具總動員3》依舊沒讓大家失望，IMDb指數高居不下。
這部動畫片帶給我們太多關於成長的感動，甚至超出一般動畫片該有的內涵和深度。
這種感動，需要被重溫：
那一年，安迪8歲。
他擁有胡迪、巴斯光年、彈簧狗、土豆先生、綠士兵、小豬存錢罐等玩具。
神奇的是，這些玩具是活的，只不過安迪不知道。
他們會在安迪不在的時候，說話、聊天、分享安迪的心情以及做一些天馬行空的事情。
等到安迪回來了，他們又回到靜止的狀態。
而安迪對這些玩具的喜愛會體現在「標記」上。
他會把自己的名字寫在玩具的底部，證明自己是他們的主人。
玩具們會以此為榮。
在第一部中，初來乍到的巴斯光年就被安迪在鞋底寫上了名字。
這讓玩具裡的老人胡迪很是吃醋。
他開始設置各種陷阱，排擠他。
剛看到這裡的時候，很多人都覺得胡迪會是玩具裡的反派，專門欺負新來的玩具。
其實，主創們在最初的版本中，的確將胡迪設置為非常討人厭的角色。
但被客戶迪士尼給pass了。
迪士尼公司的人認為胡迪是至關重要的角色，如果性格不討喜，整個片子會很乏味。
主創團隊連夜修改，這才有了現在處處為安迪著想，玩具裡的靈魂人物胡迪。
除了胡迪，巴斯光年的存在也很特別。
他像極了年少不諳世事的我們，以為憑藉自己的一己之力就可以改變世界。
他炫耀自己是太空騎警，來自遙遠星系，肩負著拯救地球和保衛宇宙的責任。
事實上，他不過是玩具架上的一個商品。
有一天，他在電視上看到一個廣告：各大商店均有出售巴斯光年。
起初他還不以為意，當真的去商場裡看到無數的自己擺在面前的時候。
巴斯光年明白，原來自己並非天賦異稟，更不是獨一無二的存在。
他打開翅膀，縱身一躍，接受了自己的平庸，過程痛苦，但這一躍，巴斯光年徹底長大了。
這多像是我們成長過程裡的一個轉折：
在一次次的摔打和現實面前，對自己有一個清醒的認知。
同樣在長大的，還有玩具們的主人安迪。
在第三部中，安迪長成了18歲的成年人。
他將邁入大學校園，陪伴了他10年的玩具們將會被丟棄……
那一天，安迪將自己所有的玩具，都送給了鄰居家的小女孩邦尼。
當安迪拿起胡迪時，忽然有一絲傷感…
是啊，怎麼可能不傷感呢？
他第一次拿起胡迪時，還是個8歲小男孩。
安迪耐心地給邦尼介紹這些新夥伴，並囑託她要好好照顧他們。
至此，玩具總動員們有了新家，帶著不舍與留戀，離開了安迪。
臨別前，安迪最後一次將胡迪架在脖子上，歡快奔跑，蔚藍的天、熾熱的太陽，安迪放佛回到了過去，笑得像個孩子。
這個溫暖而憂傷的結尾，讓很多觀眾覺得這將是《玩具總動員》系列的終點。
誰曾想，9年過去了，它竟然推出了第4部。
《玩具總動員4》中文版預告
這一部依舊沒讓觀眾失望，上映2天，拿下3000多萬票房。
僅次於同天上映的《千與千尋》。
說起這兩部電影，它們的緣分真不少。
這份緣分要追溯到兩部作品的主人宮崎駿和皮克斯創始人約翰·拉塞特。
他們倆相識於40年前，在宮崎駿創作《龍貓》的時候，兩人成了朋友。
隨後，龍貓的形象出現在《玩具總動員3》的畫面裡，是邦尼的玩具。
而《千與千尋》裡那個照亮通往錢婆婆家路的檯燈，像極了皮克斯的logo演繹。
他們兩人不僅在各自的作品裡致敬對方，連獲獎的頻率都出奇得相似。
都曾拿下奧斯卡最佳動畫長片。
戲劇性的是，這次又一起「攜手」登陸國內院線。
東西方動畫的友誼之花，再次綻放。
說到致敬，就不得不說《玩具總動員4》裡出現的那些經典元素了。
導演喬什·庫雷是庫布裡克的迷弟，也是《閃靈》的死忠粉。
他在片中置入了很多《閃靈》裡的細節，連新增的玩具角色也有借鑑《閃靈》中玩具的樣子。
除了致敬庫布裡克，他還致敬了驚悚恐怖電影《死寂》。
V姐一度懷疑，這是一部驚悚成人動畫片。
更多精彩的彩蛋，我就不多說了，大家去影院裡找尋吧。
無論是胡迪、巴斯光年，還是千尋，都陪伴我們走過了青春裡的日日夜夜。
成年後再重溫，多少有些淚目。
而我們也在成長的過程裡，不斷喜歡上了其他作品裡的角色。
這就像是賈樟柯在《山河故人》裡，傳遞了那句哲理：
「山河猶在，故人難尋，每個人只能陪你走一段路，遲早要分開。」
不止是人，動畫角色、身邊的玩具都是如此。
但這不意味著我們會遺忘他們。
胡迪在結尾的時候，望著其他玩具說：
「如果有天，我們不再怕被遺棄，也就不會再迷失。」
這句話何嘗不是說給我們的。
在歡樂的氣氛中討論人性，是皮克斯收穫各個年齡段粉絲的奧秘。
不同年齡的人看皮克斯出品的動畫片，會有不同的感悟。
這家被賈伯斯「救活」的公司，實現了逆襲。
皮克斯曾一度撼動迪士尼在動畫界的地位。
他們的起步源自兩個有才華的年輕人約翰·拉塞特、艾德·卡特姆，一個擅長講故事，一個用科技實現畫家夢想。
再加上賈伯斯敏銳的商業感，這家公司自成立，就預示著成功。
儘管中間遇上了一些小挫折，但並不妨礙他們的發展。
創作出一個爆款，沒什麼可盛讚的。
但他們的優勢是可以一直創作出爆款，《玩具總動員》就不用說了，上映一周後，皮克斯成為當時首次上市股份最高的公司。
《蟲蟲特工隊》的出現，打破了「第二部綜合症」的僵局。
很多人覺得，皮克斯會跟多數創業公司一樣，第二部作品會走下滑路。
實際上，皮克斯不僅沒有，反而一路飆進。
之後，《海底總動員》裡的尼莫、《超人總動員》裡的爸爸、《怪獸大學》裡的綠毛怪、《飛屋環遊記》裡的爺爺、《尋夢環遊記》裡的小男孩……
無數生動形象的角色出現在大眾眼前。
不僅讓我們知道了皮克斯的存在，也感受到了這些角色的溫暖。
說到底，皮克斯一直在創作關於「成長」的故事…
長大並不是一件容易的事，年齡的增長不能說明一個人徹底長大。
在這條路上，多數人沒有選擇，只能被動。
我們習慣了被時間拖著長大，被告知什麼年齡該做什麼樣的事情。
卻不曾有人關心，我們累不累。
很多人覺得動畫片是拍給小孩子看的，成年人看太幼稚，甚至浪費時間。
其實不然，至少皮克斯的動畫不是這樣。
裡面那些溫暖的話談不上治癒，也不算是雞湯，只是告訴我們：
一個人的成長很辛苦，別怕，回頭看看這些經典的角色。
他們的微笑，或許可以融化你的心。
如果你被溫暖到了，
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