2016年，韓國喪屍片《釜山行》上映後爆火，讓導演延尚昊倍感意外，續作自此提上了日程。7月15日，暌違四年，《釜山行2：半島》（以下簡稱《釜2》）終於在大銀幕上與大家見面。《釜2》與第一部電影裡的人物並無關聯，只是挪用韓國喪屍肆虐的背景，且將時間向後推移：韓國人因喪屍背井離鄉，多年之後一名前韓國軍人為了生活回到渺無人煙的韓國城市，在這片文明廢墟上進行的一系列刺激冒險。
電影《釜山行2：半島》海報
《釜2》沒有收穫預想中的好評如潮。第一部中令觀眾印象深刻的男主因感染喪屍病毒而犧牲，成了觀眾心中的「意難平」，然而《釜2》的新男主並未展現出足夠的魅力重新徵服觀眾。長達2個小時的電影，給人一種加速放映的時間錯覺。影片結束後，人物的表情動作在腦海中也變得模糊暗淡。
這不能不算是一部電影作品的重大遺憾，相比於文字、音樂等藝術的抽象性，電影的影像技術蘊含著具體而微的真實底色。當各路人馬匯集在喪屍橫行的韓國城市，《釜2》便間不容歇地營構起各類高潮。這其中最為出彩地便是兩段飆車戲，一場是重回韓國，一場是離開韓國。雖然可能會顯得苛責，但一進一出的兩場戲構成了對《釜2》核心故事的閉環。這兩場重頭戲使用了大同小異的敘事場景，無疑會在藝術效果上產生審美的重複，也反映出電影創作力的不足。觀眾們不禁懷念起第一部的跌宕起伏，男主一行人在開往釜山的列車上，克服種種困難，與喪屍群、反派勢力、普通群眾等各方角力，在逼仄的列車空間裡釋放出一個廣闊的對抗世界。
《釜2》沒有繼承這樣的敘事張力，雖然導演想要呈現末日下的人性圖景，弒殺無情的黃團長、陰險卑劣的隊長，還有堅強團結的母女一家人，這三者的關係有著隱隱的牽制意味。男主作為外來勢力，將攪動這看似穩定的三方關係網，將故事推向最終的決戰。但《釜2》實際呈現的敘事鏡頭卻將這一企圖徹底打斷了。影片全程充斥的是快節奏的打鬥對抗片段，如同探戈表演，只有肆意的奔放，拋卻了中間寧靜舒緩的莊重時刻。藝術是要有節制的，當把高潮戲份視為鏡頭語言的聚焦點，而忽略了低緩氛圍下的細膩表達，那麼作品無疑會變得失衡。
可以將杜琪峯導演的《槍火》與《釜2》作個對比。《槍火》只有84分鐘，時長遠少於《釜2》，時長縮短的同時，杜導卻並未讓槍戰戲佔據絕大比例，而是不遺餘力地鋪墊著槍戰前後保鏢們的情義關係，一張一弛，使得敘事節奏律動起來。《釜2》把喪屍末日下的人性幽微視作想當然，強迫觀眾去接受，而沒有調動鏡頭與故事，去層層引導出鏡頭呈現的樣貌。電影中每個苟且在喪屍威脅下的人物，集結在活著的欲望大旗下，但怎樣活？為何活？這些人物隱秘的心曲卻消失不見。第一部中對女兒的愛，對妻子的愛，永別的不舍與毅然……這些撥動觀眾心弦的「人的樂章」，被馳騁的引擎聲和喪屍的撞擊聲所掩蓋。
沒有通過人物細膩的情感來銜接各類高潮場景的轉換，鏡頭淪為了暴力對抗的宣洩口，究其源頭，喪屍只是元素，藝術神廟供奉的「人」才是根本之義，如同神啟般的樂符去點亮電影作品的整部樂章。（陶宗子）