作為越獄電影，結局往往是不重要的。因為結局必然是成功越獄（至少大部分都成功了），而片名《逃離普利托利亞》更是早已劇透了一切。所以，與其說《逃離普利托利亞》是一部關于越獄的影片，不如說其是一部關於鑰匙的電影。
鑰匙，是全片的關鍵性道具。鑰匙，是用來開鎖的。而鎖，是用來禁錮（或保護）一些東西的。在《逃離普利托利亞》中，鎖的存在自然是對自由的禁錮。於是，鑰匙就成了影片中自由和希望的象徵。
關于越獄，有太多的珠玉在前，選擇這樣一部類型片來拍攝，至少是需要一定勇氣的，縱使有真實事件做基礎。涉及越獄題材，難免不讓觀眾先入為主的會去與《肖申克的救贖》《逃離亞卡拉》《洞》，甚至與《死囚越獄》等影片做對比。好在，《逃離普利托利亞》中有了製造鑰匙這個不同的打開方式（當然，這部分應是來源於現實事件而非故事創造）。
影片的時長限制了它不可能像《肖申克的救贖》一樣去更多關注人物間的關係，甚至討論到人性的更深處。但因為眾多的越獄題材在前，觀眾已經可以自行腦補出監獄的生存狀態。所以《逃離普利托利亞》中主角如何工作，進入操作間，等等生活內容就可以忽略，不用再去展現。這是前人的作品給觀眾帶來的觀影預設，這也是那些經典作品的意義之一。
製造鑰匙作為影片最大的劇情推動力，其完成度可圈可點。恰到好處的將懸疑、緊張的氣氛融於一體，每一次的劇情緊張點都會刺激著觀眾的神經。這是懸疑題材影片的好處，強劇情能夠瞬間將觀眾移情進影片，相較於生活流的影片（比如邁克李的《秘密與謊言》）更容易使觀眾進入狀態。
但是，同一種方式頻繁使用，便會失效。在《逃離普利托利亞》中，馬桶搋子那一段劇情的設計，就顯的格外生硬。同樣是一個情緒與劇情的緊張點，由於前面已經多次營造這種氛圍，並每一次都化險為夷，到了此時，對我而言，這種設計是失效的。從這一點來說，影片的戲劇結構趨於單一了。這樣的結構會導致影片只在觀看的時候有效，觀看完之後也就失去了可供咀嚼的味道。作為這種要克服困難的戲劇內核，一直一帆風順下去，就落入了主角開掛的泥潭，並且會越陷越深。這種結構，就需要製造出更多的失敗，在「最後一分鐘營救」段落主角才化險為夷，其效果也才能達到最大化。
同時，《逃離普利托利亞》的這種設計，導致這一真實事件顯的過於戲劇化（個人對事件的真實性並不了解，僅就觀感而言），反而削弱了其真實度。而對真實性展現最好的同類型影片，可以參考布列松在1956年拍攝的《死囚越獄》。
此時回看影片開端，通過字幕告知觀眾，本片根據真實事件改編。這一本可作為有效信息的存在，也已失去了應該有的意義。全片的政治背景變為完全符號化的設置，成了虛設。
這不過是哈利波特在長大成人後進行的一次精彩的鑰匙魔法秀。